Новые складчины | страница 12

​

Название видео урока живописи и рисования: «Пионы акрилом в акварельной технике»

Описание видео урока:

Мастер класс по живописи (Запись вэбинара). Лилия Степанова. Рисуем акрилом "Пионы в акварельной технике". Работаем кистью на холсте.

В данном видео - уроке по живописи мы разберем как рисовать акрилом пионы в акварельной технике кистью.

Рисовать будем с фотографии. Пишем художественным акрилом. Используем кисти, акриловые краски, холст 70 х 80 см.

В данном классе по живописи учимся рисовать пионы акрилом в авторской акварельной технике кистью. Вы узнаете:

В ходе видео урока Вы научитесь:

• Как быстро (за 1 час 30 минут) нарисовать пионы акрилом;
• Как рисовать акрилом в акварельной технике;
• Как готовить палитру к работе и смешивать краски;
• Как строить композицию;
• Как рисовать акриловыми красками;
• Как создать эффект акварельной живописи.

Описание видео урока:

• Продолжительность мастер класса по живописи: 1:00 час.
• Качество видео: Запись он-лайн вэбинара, HD, съемка одной камеры.
• Профессиональный свет.
• Профессиональные комментарии дает художник - Лилия Степанова.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Cтиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.
Вы научитесь ловить интересные детали, реалистично изображать сложные конструкции, наблюдая за ними из окон кафе.
Урок 1: "Быстрые архитектурные зарисовки акварелью на примере уличного фонаря"
Зацепиться взглядом за объект, мгновенно влюбиться, оценить, понять и написать - вот что Вы научитесь делать из этого урока. Мир начнёт выдавать Вам массу предметов для вдохновения, а техника скетчинга даст возможность успевать изобразить всё.
Урок 2: "Создание фактуры акварелью на примере якорной цепи"
Реалистично изобразите богатую фактуру якорной цепи. Эффективная техника научит Вас повторять фактуру металла, покрытого ржавчиной. Нарушая каноны академической акварельной живописи Вы проникните в историю изображаемого предмета, его фактурные "морщинки и шрамы".

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор мастер-класса:
Юлия Барминова - художник-акварелист, Россия.
Юлия Барминова /Julia Barminova. Московская художница, чье творчество сегодня - это мозаичные акварели и графические 3d иллюзии. Современный коктейль из абстракционизма, модерна и реализма.
Автор серии акварельных картин "Дождливые акварели", "Мosaicwatercolors", "Нелетная погода", "Feelthesea".
С 2008 года ведет мастер-классы, групповые курсы и индивидуальные уроки по рисунку и акварельной живописи. Автор московского проекта "Городской скетчинг" – зарисовки города из окон кафе, серии мастер-классов "Теория акварели в городском пейзаже".

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новые уроки из курса СВЕТ 2023г

Преподаватель: художник-иллюстратор, член Союза художников России Татьяна Ширбидова.
В курсе СВЕТ мы идём на новый уровень! Изучаем световые эффекты и учимся передавать их в работах с помощью знаний из цветоведения и колористики. Для того, чтобы лучше понимать, почему мы видим свет именно так, а не иначе, в курсе есть лекции по физике света и теоретические уроки по свету в живописи. И конечно, в курсе очень много практик акварелью и маслом для отработки теоретических знаний на практике.

Состав курса:
1 Натюрморт с оливками, тема «Каустика. Преломление света в стекле».
2 Пейзаж «Отражение», тема «Зеркальные отражения»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Эндре Пеновац (Endre Penovac), похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играючи. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть.
Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись - сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль - его слаженный оркестр.
Урок 1: "Рисуем кота в акварельной технике" (тушь + акварель)
Эффектно изобразите кошку минималистичными средствами. Вы научитесь использовать пятно как очень выразительный, меняющийся, полный переходов и градаций элемент.
Урок 2: "Рисуем петуха акварелью"
Научитесь изображать птиц в почти каллиграфической манере Эндре. Вы значительно расширите свой диапазон живописных приёмов и вдохновитесь деликатной творческой энергией художника.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор мастер-класса:
Эндре Пеновац / Endre Penovac - художник-акварелист, Сербия
Эндре Пеновац (Endre Penovac) родился в 1956 году, живёт и работает в Сербии. В 1984 году окончил Академию художеств в городе Нови-Сад (Сербия). Выставки художника, помимо Сербии, проходили в Венгрии, Хорватии, Черногории, Германии, Италии, Швейцарии, Франции, Китае, Южной Корее и других странах.
Эндре Пеновац удостоен множества наград и призов, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В прямом эфире с Сергеем Курбатовым 22 Апреля в 11:00 часов!
Выбрать идеальный сюжет для прямого эфира дело не шуточное!
В этот раз и участники наших соцсетей принимали участие в голосовании и выбрали сюжет, в котором так много всего:
небо и облака, деревья и архитектура, весенняя зелень и вода с отражениями.
Именно это разнообразие и ждет нас всех

В первой бесплатной части урока разрисовываемся — делаем полезные упражнения на цвет, технику и композицию.
В основное время мастер-класса вместе с художником шаг за шагом напишем весенний пейзаж с озером и старинным домом с колоннами.

Результат обучения:

• Разберёте классические компоненты любой картины: композицию, тон и цвет
• Познакомитесь с тонкостями осенней палитры
• Поработаете с контражурным освещением и тенями в пейзаже
• Попробуете сохранить ощущение света и зафиксировать состояние природы
• Напишете пейзаж, наполненный духом осени, воздухом, настроением

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ОТКРОЙ МАГИЮ АКВАРЕЛИ НА ПРАКТИЧЕСКОМ ИНТЕНСИВЕ АКВАРЕЛЕТЕРАПИЯ

Вам точно нужен курс акварелетерапии если вы:

• Если вы устали и хотите отдохнуть, получая удовольствие от процесса рисования
• Мечтаете получить заряд вдохновения на долгое
  время
• Вам кажется, что акварель не управляема, но вы очень хотите ее обуздать
• Вы не знаете, что рисовать и боитесь чистого листа.

НА АКВАРЕЛЕТЕРАПИИ ВЫ:

• В УВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ИГРОВЫХ ПРАКТИКАХ ПОЗНАКОМИТЕСЬ С ОСНОВНЫМИ АКВАРЕЛЬНЫМИ ТЕХНИКАМИ И ПРИЕМАМИ
• ОТДОХНЕТЕ И ВОЙДЕТЕ В ПОТОКОВОЕ СОСТОЯНИЕ В КОТОРОМ ВСЕ ПОЛУЧАЕТСЯ
• УЗНАЕТЕ ВСЕ ОБ АКВАРЕЛЬНЫХ ФАКТУРАХ И СВОЙСТВАХ МАТЕРИАЛА
• ПРИБЛИЗИТЕСЬ К ПОНИМАНИЮ СВОЕГО СТИЛЯ И НАРИСУЕТЕ МНОГО КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

•Акварельные краски Белые ночи или Ленинград. Но можно использовать любые, какие есть.
•Бумага для акварели А4. хлопок или целлулоза, идеально если плотность от 300г/м2
•Кисти белка или колонок 8 или 6 для больших заливок.
Для мелких деталей 3, 1 можно синтетику.
•Малярный скотч. Закрепить лист на планшет / стол полосой по всему периметру ( 0,5. -1 см)
•Карандаш и ластик. Карандаш лучше выбрать твёрдый, до 2B. Ластик любой.
• Вода и салфетки. Для промокания кистей и остатков краски.
•Соль разных фракций, спирт, пипетка, соломинки для коктейля

ПОМНИТЕ, результат на 70% зависит от качества материалов. Выбирая дешевые материалы, при всех ваших прекрасных способностях, 99% вероятность того, что вы закончите работать акварелью, так и не начав.
Все мои курсы я составляю таким образом, чтобы они как раз подходили для начинающих. Мы идём от простого к сложному, изучая материал и получая удовольствие от процесса. Как говорят мои ученики - С Татьяной Яшма - возможно все! Я в тебя верю!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?
Для начинающих акварелистов, которые влюблены в акварель, но чувствуют, что она не желает покоряться - бесконтрольно течёт, расплывается или наоборот пересыхает.
Для тех, кто начал рисовать во взрослом возрасте и во всём предпочитает системный и обстоятельный подход, подробные объяснения и элементы исследовательской работы.
Для тех, кто уже хорошо работает с цветом, но испытывает сложности с техническими решениями. Не умеет анализировать сюжет и выбирать техническую тактику продвижения работы; не понимает, как сюжет влияет на выбор материалов и техники.
Для тех, кто хочет углубляться в иллюстративные техники, то есть в будущем планирует изучать ботаническую иллюстрацию, рисовать серии на стоки, работать с коммерческими заказами и т.д.
Для тех, кто часто не доволен результатом своей работы, потому что обычно за неудовлетворенностью стоит непонимание технических процессов или недостаток практики. Здесь мы поработаем и над тем, и над другим.
В курсе будет подробно изучаться техническая часть нанесения заливок. Вы будете хорошо понимать, как управлять мягкостью края пятна, ровностью заливки, как создавать специфичные фактуры. Мы изучим разные техники смачивания листа. И, конечно, научимся комбинировать полученные знания в процессе, осознанно выбирая те или иные действия и материалы, а не пытаясь угадать их пропорции в процессе рисования.
Чтобы акварель получилась легкой, свежей и прозрачной нам нужно научиться планировать, управлять и понимать поведение материала. Этому и посвящена программа нашего курса для начинающих.
БАЗЫ АКВАРЕЛИ. Ступень 1.
В курсе 45 видеоуроков, упражнения и практики с сюжетами в различных техниках.
АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ. Ступень 2.
В курсе 17+ видеоуроков, упражнения и практики с сюжетами в различных техниках.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?

• Для начинающих акварелистов, которые влюблены в акварель, но чувствуют, что она не желает покоряться - бесконтрольно течёт, расплывается или наоборот пересыхает.
• Для тех, кто начал рисовать во взрослом возрасте и во всём предпочитает системный и обстоятельный подход, подробные объяснения и элементы исследовательской работы.
• Для тех, кто уже хорошо работает с цветом, но испытывает сложности с техническими решениями. Не умеет анализировать сюжет и выбирать техническую тактику продвижения работы; не понимает, как сюжет влияет на выбор материалов и техники.
• Для тех, кто хочет углубляться в иллюстративные техники, то есть в будущем планирует изучать ботаническую иллюстрацию, рисовать серии на стоки, работать с коммерческими заказами и т.д.
• Для тех, кто часто не доволен результатом своей работы, потому что обычно за неудовлетворенностью стоит непонимание технических процессов или недостаток практики. Здесь мы поработаем и над тем, и над другим.

В курсе будет подробно изучаться техническая часть нанесения заливок. Вы будете хорошо понимать, как управлять мягкостью края пятна, ровностью заливки, как создавать специфичные фактуры. Мы изучим разные техники смачивания листа. И, конечно, научимся комбинировать полученные знания в процессе, осознанно выбирая те или иные действия и материалы, а не пытаясь угадать их пропорции в процессе рисования.
Чтобы акварель получилась легкой, свежей и прозрачной нам нужно научиться планировать, управлять и понимать поведение материала. Этому и посвящена программа нашего курса для начинающих.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова.

Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала — через освоение базовых техник — к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута — в зависимости от уровня подготовленности — и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность.

Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника — его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль — и позволять акварели творить вместе с вами.

От автора
За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам.

Моя книга — не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели.

Для кого эта книга
Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Благодаря этому невероятно красивому и эстетичному курсу вы научитесь с нуля работать акварелью и в стиле «Смешанная техника». Этот курс настолько красивый, что вам захочется смотреть и пересматривать его, как любимый сериал. На этом курсе вы узнаете о моих любимых инструментах и материалах для работы с акварелью, об основных техниках и секретных приёмах. С помощью профессиональных пошаговых видеоуроков вы научитесь рисовать растения, человека, животное и абстрактные работы акварелью. После курса у вас появится творческое портфолио для Соцсетей. Так же курс по акварели является отличной базой для создания паттернов.

10 видео-уроков. Общая продолжительность 5 ч 30 мин.

УРОК 0

ВВОДНОЕ СЛОВО
Приветственное видео, которым я надеюсь вас вдохновить на то, чтобы вы полюбили акварель так же, как люблю её я — то есть всем своим сердечком. Я рассказываю, как я познакомилась с акварелью и в чём её преимущества, что будет в следующих видео-уроках. Давайте скорее отправимся в удивительное акварельное путешествие!

УРОК 1

ОБЗОР МАТЕРИАЛОВ
В этом уроке вы узнаете про мои любимые материалы для творчества. Это — проверенные временем инструменты и всякие секретные ингредиенты, чтобы добавить в работу волшебства. Бумага, кисточки, краски, карандаши и, конечно, немного волшебства — после этого урока вы точно не ошибётесь с выбором лучших инструментов!

УРОК 2

ОСНОВЫ ПРОИЗВОДСТВА
В этом уроке в нам в гости придет Валентина Кохова — представитель творческой лаборатории «Ков арт дак». Вы увидите, как изготавливается ручная акварель, чем она отличается от фабричной. Вы узнаете про пигменты, связующее и прочую алхимию. Возможно, этот урок вдохновит вас на создание акварели своими руками

УРОК 3

ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ
В этом уроке вы узнаете о «лего-кирпичиках» (как я их называю), из которых состоит акварельная иллюстрация. Вы узнаете, что такое техника «мокрым по мокрому», о видах акварельных пятен, о коварстве акварели и как ее победить.

УРОК 4

СЕКРЕТНЫЕ ПРИЕМЫ

В этом уроке вы узнаете, что делать если что-то пошло не так. Я покажу всякие секретики, приёмчики и разные вещества, чтобы не бояться ошибок.Вы узнаете зачем нужна маскировочная жидкость, узнаете про контур, карандаши и тд.

УРОК 5

ТЕКСТУРЫ В АКВАРЕЛИ

В этом уроке вы узнаете, как сделать из акварели иллюстрацию с помощью текстур. Так же вы узнаете о том, как работать с трафаретом. В этом уроке вы увидите, как работать поталью, карандашами и другими материалами.

УРОК 6

РИСУЕМ РАСТЕНИЕ
В этом уроке вы увидите пошаговый процесс создания акварельной иллюстрации в ботаническом стиле с моими авторскими приёмами. Вы узнаете, где находить вдохновение и референсы для акварельной иллюстрации с цветами и растениями и как интерпретировать их в стиле современной иллюстрации.

УРОК 7

РИСУЕМ ЗВЕРЯ
В этом пошаговом уроке я покажу, как с нуля создать иллюстрацию с милым котёнком. Мы поговорим о жанре анимализм и о том, где брать вдохновение и примеры для иллюстраций с животными и после этого вы увидите процесс создания анималистичной иллюстрации со всеми секретами.

УРОК 8

ПОРТРЕТ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию с человеком с портретным сходством. Я расскажу в чём типичные ошибки при изображении человека и покажу свой авторский метод по беспроигрышному созданию портрета.

УРОК 9

СТИЛИЗОВАННЫЙ ПЕРСОНАЖ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию со стилизованным человеком. Это история про свободу и более раскрепощенное рисование персонажа. Я покажу все технические нюансы, секретные приёмы и нюансы для создания иллюстрации с веселым акварельным персонажиком в силе «Mixed media».

УРОК 10

ФИНАЛЬНОЕ СЛОВО
Прощальное вдохновляющее слово и напутствие в добрый путь от меня.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы все учились понемногу… у великих. Продолжим это славное дело в новом марафоне Сергея Курбатова «Тропинками вдохновения».
Четыре урока, вдохновленные картинами известных живописцев: Климта, Эжена Будена, Питера Янсенса и Жана Батиста Шардена.
Как художники добивались нужного эффекта с помощью композиционных и цветовых приемов?
Чему и каким образом мы можем научиться у тех, кто уже вписал свое имя в историю мировой живописи?
Об этом четыре урока с нашим любимым педагогом и мастером – Сергеем Курбатовым.

Старт 29 апреля — присоединяйтесь!

Структура курса

Урок 1. Мальвы
Уровень: Средний
Неожиданный сюжет Климта поможет нам разобраться, как из множества пятен рождается цельность и где грань между пестротой и живописью.
Сергей покажет, как писать цветы в большом массиве зелени и сделать картину.

Урок 2. Красный диван
Уровень: Средний
Кто, как не голландские художники, подскажут секреты передачи пространства в интерьерной живописи?! Наблюдаем за движением света в границах картины и практикуем навык в собственной работе.

Урок 3. На пляже
Уровень: Легкий
Эжен Буден – «дедушка» импрессионизма и поэт моря – подскажет, как подобрать нужную палитру для безмятежного пейзажа с большой водой. Попутно Сергей расскажет, как вписывать фигурки людей в пейзаж.

Урок 4. Горшочки
Уровень: Средний
Ищем поэзию в обычных предметах, приглядываемся к шероховатостям и следам времени. Пример для восхищения – натюрморты Жана Батиста Шардена. Обманчиво простые, но интересные с точки зрения пластических задач для художника.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На уроках вы узнаете о том, как использовать свойства разных видов акварельной бумаги (целлюлоза, 50% и 100% хлопок), а также о том, с помощью каких приемов и средств можно передать атмосферу города.

«Площадь Льва Толстого»
На первом уроке мы будем работать на целлюлозе. Преподаватель расскажет об особенностях этой бумаги, о ее преимуществах и недостатках, о том, каких интересных эффектов можно на ней добиться. Мы напишем знаменитый «Дом с башнями», который находится на площади Льва Толстого в Санкт-Петербурге. Это единственная работа в вертикальном формате. В каждом пейзаже будет важно показать не только архитектуру города, но и уловить его состояние, на которое влияет погода. Здесь мы изобразим ясный солнечный день.

«Невский проспект»
Второе задание марафона — городской пейзаж, написанный на бумаге с содержанием хлопка 50%. Сначала мы выполним построение простым карандашом, а затем приступим к тональному разбору и работе с цветом. Ольга расскажет о принципе теплохолодности, который позволяет верно передать естественное освещение, а также объяснит, как показать глубину пространства с помощью световоздушной перспективы. Передний план мы проработаем более детально и ярко, а дальний наметим очень условно.

«Дождливая Москва»
На последнем уроке мы напишем вид на московский торговый центр «Охотный ряд» на 100% хлопке. Здесь мы будем работать по-мокрому и постараемся показать атмосферу дождливого дня: пасмурное небо, отражения на мокрой плитке, размытые фигуры людей и очертания зданий. Этот архитектурный пейзаж Ольга предложит решить в горизонтальном формате, который лучше всего подойдет для нашей задачи. Мы начнем с крупных заливок, а закончим проработкой деталей тонкой кистью уже по-сухому.

После прохождения трех уроков марафона вы научитесь подбирать средства выразительности и акварельные приемы для разных городских пейзажей.

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Акварельные сады в ярком воздушном курсе Ани Чайниковой

Искрящийся свет и контрастные тени, ароматные цветы и ветвистые деревья — все это мы будем рисовать и заряжаться теплом и солнцем!

Погрузимся в акварельную технику и создадим красоту на бумаге! Изучим особенности цвета, применим законы контрастов и получим потрясающе легкие и солнечные работы. Научимся использовать маскировочную жидкость, и комбинировать разные акварельные приемы.


Освещение в работах — ключевой момент. Надевайте солнечные очки, ваш акварельный лист вот-вот зальется летним солнцем!

Программа курса

Материалы
Материалы, которые понадобятся нам для курса

Нежная флора
Пробуем мягкие переходы на цветах и работаем с абстрактным фоном

Весеннее настроение
Выполним акварелью яркий весенний букет, пользуемся маскировочной жидкостью

Лето на даче
Рисуем разноплановую летнюю композицию, передаем уютную атмосферу

Лесное сияние
Учимся передавать свечение солнца сквозь деревья, пробуем разные акварельные приемы

Летняя улочка
Приступим к финальной композицией с множеством деталей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс по скетчингу от Художник Онлайн и Дарьи Куцаевой создан для тех, кто хочет стать мастером быстрых, легких и эффектных зарисовок акварелью.

О курсе
Вместе с Дарьей Куцаевой мы обновили курс по акварельному скетчингу для тех, кто хочет поскорее начать рисовать с натуры.
Программа состоит из теоретических уроков (композиция, передача объема, линейная перспектива) и 16 увлекательных заданий, от ботаники до разворотов travel-буков. Скорее берите в руки краски и кисти, потому что скетчинг подходит всем!

Программа обучения
Модуль 1. Знакомство с материалом
- Акварель. Узнаем о том, какие краски, кисти и бумага понадобятся для прохождения курса. Изучаем приемы и техники, учимся делать заливки и показывать разные фактуры.
- Передача объема. Говорим о светотени и передаче объема. Узнаем, как показать объем на примере разных геометрических форм.
- Композиция. Теория. На этом уроке Дарья даст ученикам основы композиции и расскажет об основных способах компоновки отдельного рисунка или разворота скетчбука.
- Стилизация одного предмета. Рисуем банку с вареньем. Экспериментируем со способами акварельной заливки и линиями различной толщины. Создаем 4 стилизованных изображения одного и того же предмета без фона.
Модуль 2. Анималистика
- Пеликан. На первом уроке модуля по анималистике мы нарисуем пеликана в квадратном формате. Также Дарья научит вас делать «паспарту» с помощью бумажного скотча.
- Гнездо. Вторым уроком модуля станет композиция с птичьим гнездом. Мы совместим живопись по-мокрому с проработкой деталей тонкой кистью, а также используем соль.
Модуль 3. Food-скетчинг
- Кокосы. Приступаем к работе в жанре food-скетчинга. Рисуем кокосы, компонуя разворот скетчбука целиком, прорабатываем фактуры и делаем динамичный набрызг.
- Газировка. Рисуем алюминиевые банки из-под газированных напитков. Совмещаем в работе линеры и акварель. Предлагаем вам выполнить этот скетч с натуры.
- Модуль 4. Предметный скетчинг
Почтовые ящики. Сосредотачиваемся на передаче фактур и предметном скетчинге. Рисуем группу видавших виды почтовых ящиков и учимся показывать фактуру ржавого металла.
- Чемоданы. Рисуем два старых чемодана. Делаем заливки по-мокрому. Учимся избирательно прорабатывать отдельные элементы композиции и управлять вниманием зрителя.
Модуль 5. Ботанический скетчинг
- Цветы. Рисуем композицию с цветами, выставленными на продажу. Учимся делать быстрый и эффектный скетч на весь разворот скетчбука.
- Питайя. Рисуем плод экзотического фрукта, используя акварель и линеры. Работаем ограниченной палитрой, делаем красивые переходы между цветами.
Модуль 6. Архитектурный и интерьерный скетчинг
- Линейная перспектива. Модуль, посвященный архитектуре и интерьеру, начнется с небольшого теоретического урока, на котором Дарья даст вам основы линейной перспективы.
- Китай. Учимся передавать атмосферу места. Работаем линерами и акварелью, говорим о роли акцента и показываем характерные детали.
- Купол. Рисуем купол католического собора. Делаем заливку по-мокрому акварелью с грануляцией, а детали прорабатываем линером.
- Интерьер. Рисуем интерьер комнаты линерами, а затем вводим в скетч акварель. Осваиваем другую последовательность работы этими двумя материалами.
Модуль 7. Изображение людей
- Схемы. Изучим схемы, которые помогут вам рисовать людей даже без знания анатомии. Поговорим об основных пропорциях и позах.
- Наброски людей. Делаем быстрые зарисовки людей, идущих по улице. Изучаем силуэт и цвет, учимся органично вписывать персонажей в среду.
- Яркий персонаж. Создаем еще один скетч с человеком в городской среде, но на этот раз акцент делаем не на архитектуре, а на мужчине, сидящем у стены.
Модуль 8. Travel-скетчинг
- Пицца. Заключительный модуль посвящен сложной композиции и работе в скетчбуке. Сначала мы нарисуем яркую пиццу и поговорим о том, как можно обыграть фон.
- Франция. На последнем уроке Дарья предложит вам создать страничку о Франции. Нарисуем архитектуру, интересные детали, добавим леттеринг и персонажа — девушку в красном берете.

- 32 онлайн-уроков.
- 16 написанных работ.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...