Новые складчины | страница 33

​

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби. Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания.

Страниц: 302
формат PDF

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги
Занятие изобразительным искусством становится все более популярным.
Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно.
Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех.
Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным.
Я уверен, что этим составляющим можно научить.
До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью.
А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.

Страниц: 162
формат PDF

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

8-недельный видео-курс на развитие креативности для дизайнеров одежды и творческих людей.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ:
ЦВЕТ
неделя 1. Эта неделя начинается с поиска себя, здесь мы лепим себя, придумываем себя нового, вызываем духа дизайнера и после этого приступаем к глубокой теме: ЦВЕТ
Любой человек, желающий работать в любой творческой профессии должен владеть базовыми знаниями цвета. Мы узнаем научную терминологию и поиграем с ним.

неделя 2. Что такое гармония цвета и каким образом наш мозг ее ищет? Психология цвета и упражнения по правильной замене цвета. Тенденции цвета на лето 2015 г.

СИЛУЭТ
неделя 3. Мода постоянно меняется и может показаться, что уже невозможно придумать новый силуэт, так много их было! Но только не на нашем курсе! На этой неделе мы сделаем упражнения, помогающие найти новые формы, вот некоторые из них: Упражнение с тенью, Упражение с открыткой, Чернильная дыхательная практика, Упражнение со стеклом.
неделя 4. На этой неделе продолжаем шокировать окружающих новыми силуэтами: метод коллажирования, работа с геометрическими фигурами на манекене, упражнение чулок-скотч-принтер, придумаем несуществующие до этого дня силуэты с помощью манекена и отверстия на ткани, а затем тоже самое на стенде!
А вы когда-нибудь вы делали упражнение "Что вижу, о том пою" или "Что слышу, то рисую?", пойдем вместе погуляем с рамкой и серьезно поработаем с мыльной пеной! И постараемся уснуть без капель хотя бы в пятницу!

ЛИНИИ
неделя 5. На этой неделе мы работаем с линиями! Мы узнаем что такое баланс, мы сделаем свой каталог линий и научимся пользоваться ими в создании новых выкроек. Мы применим оригами новым способом.
неделя 6. Придумаем новые разрезы и защипы с помощью фотоаппарата и экрана компьютера, порисуем швейной машинкой, почиркаем рисунки вышивки и порисуем закрытыми глазами!

ТЕКСТУРА
неделя 7. Все переживают о недостатках хороших тканей на прилавках в магазинах, но только не мы! В этом случае мы, дизайнеры, создадим свои! Для начала мы узнаем какие 20 типов рисунков печатают на тканях и сделаем то, что мы можем сделать прямо сейчас: свою личную фурнитуру, защипы на тканях, буфы и "завышивку". Запишитесь на массаж ваших пальчиков на этой неделе, наверняка они устанут!
неделя 8. Целую неделю мы будем делать свой личный принт и наносить его на свою личную дизайнерскую ткань!
Либо вы дизайнер, либо идите шейте дальше!

неделя 9. Это бонусная неделя, что будет в ней - секрет. Скажем только, что она не для всех, не все ее осилят, потому что она для совсем сумашедших и ярких людей.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цвет в теории и на практике с Ричардом Кайасом
(Color Theory: The Mechanics of Color Applied and Theoretical Color with Richard Keyes)
Автор: Richard Keyes

Язык: Русский, Английский
Тип перевода: Субтитры, Русская озвучка
Год выпуска: 2008
Продолжительность: 2 часа

Описание курса:
В начале курс знакомит зрителя с понятием цвета и с различными методами, которые люди использовали для систематизации цвета, в том числе с аддитивным и субстрактивным цветовым кругом. Также автор подробно рассказывает об основных характеристиках цвета - цветовом тоне, значении и насыщенноссти, используя для пояснения иллюстрации и иные графические средства. Основная часть курса посвящена цветовой гармонии и контрасту, причем для примера автор обращается более чем к 350 картинам. Однако этот курс - не только теория. Автор рассказывает о методах использования цветовой теории в собственных работах и каких ошибок стоит избегать.

Спойлер: Темы занятий

Понятие цвета
Тон, значение и насыщенность

Цветовая гармония:
однотоновая
родственных цветов
преобладания тона
триадическая
комплементарная
раздельная комплентарная
двойная комплементарная

Цветовой контраст:
Значение
Тон
Температура
Пропорция
Одновременный цветовой контраст

Спойлер: Об авторе

Richard Keyes (Ричард Кайас) - независимый художник и дизайнер, в чьем портфолио - работы для самых различных клиентов: студия звукозаписи Warner Brothers Records, марка одежды и аксуссуаров Guess и сам Далай-Лама. Как консультант по свету, Ричард Кайас сотрудничал с компаниями Empire Berol, BIC и Avery Dennison. Кроме того, он проводит художественные мастерские в студии Уолта Диснея.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вы узнаете из данного курса?
Вот некоторые из уроков:

• Линейный рисунок.

Просмотрев один из первых уроков, посвященных линейному рисунку, вы узнаете, как происходит сам процесс рисования. Вы уже не делаете ошибок, которые мешают вам точно передать объект на лист бумаги. Это стало возможным после просмотра первых уроков из этой серии.Еще несколько уроков и вы уже знаете с чего начинать и с чего не начинать рисовать рисунок. Рисуя собаку вы не будете думать, с чего начать, - с уха или глаза, или начать с хвоста? Вы узнаете, что такое формы, и какие они бывают. Да и вообще, вы посмотрите на мир глазами художника, который смотрит на все окружающее, как и все люди, но видит все по-другому. Да, вы поймете, на что вам обращать внимание. Что нужно научиться видеть, чтобы переносить это на бумагу.
Вы узнаете, как с помощью линий передать больше информации на бумагу, чтобы продолжая наносить тона, создать объемный рисунок. А, что если вам понравилась какая-то фотография и вы просто желаете ее скопировать на лист бумаги и нарисовать объемный рисунок. Вы узнаете 2 метода, как это сделать легко и быстро.

• Пропорции.

Умеете ли вы их передавать, когда рисуете? Например, у вас перед глазами композиция из предметов, - вы собрались нарисовать натюрморт.… И тут понимаете, что яблоки должны быть определенного размера, - ни больше, ни меньше, чтобы соответствовать размерам бутылки, да и сама бутылка, - нужно изобразить толщину горлышка правильно, чтобы не изуродовать ее, - бутылку. Да и все предметы должны быть правильных размеров. А как это сделать? Вы берете обыкновенный карандаш и за несколько секунд передаете нужные величины на лист бумаги, - ведь это так просто!
Так, вот, серия уроков по визированию поможет вам из вашего карандаша, которым вы рисуете, сделать несколько измерительных инструментов. Вы сможете переносить пропорции любого объекта с натуры или фотографии на лист бумаги. Вы узнаете два метода визирования. Применяя эти методы, вы будете легко передавать величины разных объектов.
Просмотрев пошаговый пример, вы увидите, как можно из линейного рисунка сделать объемный. Вы увидите не только как лепить объем разными тонами или градацией тона, но и как создать фактуру. Мы пошагово нарисуем с вами слоненка – от линий до объема и фактуры кожи.
Также еще один пример, как рисовать цветы – из которого вы увидите, как придавать объем и создавать контраст.

• Законы перспективы.

Вы будете создавать иллюзию присутствия воздуха и пространства в ваших пейзажах, хотя работать будете только на листе бумаги, где присутствуют только две величины: ширина и высота. Да, вы сможете создавать глубину, или иллюзию глубины. Все это вы научитесь в серии уроков посвященных
перспективе. Например, как правильно нарисовать шахматную доску в перспективе, или найти центр стола, или футбольного поля? Как изобразить колеса телеги в перспективе? Я уже не говорю о том, как правильно изображать дома, комнаты, дорогу и т. д. Также в этой серии вы узнаете очень простое правило, которое поможет не делать ошибок, а изображать предметы или объекты в перспективе.

Бонус: Видео-курс "Рисуем людей"
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите освоить технику Александра Маранова «Сияние» в совершенства?
Научиться передавать всю красоту водной стихии в невероятно прекрасном блеске ниспадающих струй водопада?На мастер-классе Александра Маранова Вы научитесь «Сиянию» во всей его красе!
Вы узнаете:

• как написать воду,
• камни,
• капли воды в уникальной авторской технике «Сияние»!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Базовый курс рисования для новичков
Для кого этот курс​

Это базовый курс, который включает основы основ рисунка. Это фундаментальные знания. Тем, кто собирается начать рисовать, стоит начинать именно с этого курса. Но и для тех кто уже находится в профессии, но чувствует, что имеет пробелы в своем образовании, курс тоже будет эффективен.
Ещё раз об обучении онлайн:

• Курс состоит из видео-уроков, профессионально снятых в HD-качестве (максимальное качество);
• Просматривать уроки можно сколько угодно раз, в любое удобное вам время (кто-то учится по вечерам после работы, кто-то по выходным);
• По каждому уроку можно общаться напрямую с Марией Покровской;
• Кроме теории, курс содержит практические задания, которые надо обязательно выполнять (иначе вы не сможете проходить следующие уроки);
• Выполнив задание, вы будете фотографировать результат вашей работы и прикреплять на странице урока;
• В начале обучения вам доступна только часть уроков из курса. Чтобы получить доступ к следующим урокам, необходимо выполнить задание и показать его преподавателю;
• Преподаватель комментирует ваши работы, указывает на ошибки, утверждает работы или отправляет доделывать. Пока практическая работа не принята преподавателем, вы не можете продолжать обучение;
• Вы учитесь в собственном комфортном темпе: вы сами решаете сколько времени потратить на то или иное задание, сколько раз и как долго его переделывать;
• Когда вы выполняете все задания курса, вам открывается зачетный урок, который необходимо выполнить;
• После того как Мария Покровская принимает вашу зачетную работу, вам будет выдан диплом о прохождении курса;

Это достаточно краткое описание процесса обучения. За ним можно не увидеть несколько очень важных вещей:

• Вы будете видеть выполненные работы других учеников курса, их ошибки (!) и комментарии преподавателя к чужим работам. Это очень сильно помогает в собственном обучении;
• Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На обычных курсах и мастер-классах надо успевать за группой и если вы выполнили задание не очень качественно, не переделку времени у вас будет всего чуть-чуть, потому что группа не будет ждать вас одного. Здесь же вы можете уделить исправлению работы столько времени, сколько вам необходимо, а можете сделать полностью новую работу.

Онлайн-курс проходит целый месяц. Онлайн у вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего месяца.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Курс основан на понимании и развитии навыка манипуляции стереотипами. Мы коснемся вопроса формирования ассоциаций и влияния шаблонов на восприятие иллюстрации. В течение курса поговорим о ряде визуальных ярлыков, основанных на различных ментальностях и культурных различиях. Поговорим о тонкостях создания иллюстрации на основе использования широко известных символов и интеграции их в визуальный ряд. Затронем все слои иллюстрации: композицию, идейную составляющую и «изюм», который наделяет графику харизмой. А уже на практике, взяв на вооружение прослушанный материал, вы попробуете создать иллюстрированный портрет — портрет, рассказывающий историю.
Софья Мироедова — иллюстратор, художница, основатель и исполнительный директор Miroedova School. Громкие имена компаний, для которых иллюстрирует Софья, у всех на слуху. Это ряд изданий: GQ, Men's Health, Yoga Journal, Сноб, и рекламных агентств: BBDO, Ogilvy, Instinct. Ее иллюстрации успели покорить сердца таких заказчиков как: Martiny, OBI, Мегафон, Невское, РусГидро, «Все Равно», ООН. Софья успешно развивает авторские проекты, генерирует идеи и реализует концепции.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы попробуем прикоснуться к тайне пейзажа. Мы увидим пейзаж, как проявление действий пяти первостихий, посмотрим на пейзаж, как на гравюру, состоящую из линий и точек, узнаем базовую информацию про перспективу, познакомимся с философией и техникой китайской пейзажной живописи гор и вод Шань Шуй.

Обратите внимание! К этому курсу добавлен в подарок Полный курс Обучения пейзажной Живописи У-Син из 18 частей от Андрея Щербакова. Плюс большая подборка книг - старинных и современных по китайско живописи. Очень богатый материал для тех, кто интересуется историей китайской живописи.

Курс по пейзажной живописи состоит из 5 частей.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы думали, что за красивыми картинами скрывается кропотливый труд мастеров-художников? Не обязательно! Есть множество секретов, которые позволят Вам писать отличные картины. И поделится ими Александр Аминджанов!
Мы потренируем точность и внимание к деталям, научимся смотреть в общем и в частностях. Увидим, что любая картина - есть проекция видения художника и может быть написана за год , а может за 2 часа. Картина может затрагивать разные струны души и не всегда должна быть похожа на фотографию.
Однако в нашем случае созданный образ будет лучше чем фотография: глубиной цвета, разнообразием оттенков и выраженным объемом. Мы узнаем какие этапы включает создание картины, с чего начать.
Если Вы совсем не умеете рисовать, - поверьте, - это не так сложно! Мы будем вникать с Вами в саму суть цвета, делать первые, но весьма длинные шаги к нашей цели - творить без границ!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите три ступени курса рисования для детей 5-8 лет:

• первая ступень — курс «Морское путешествие»,
• вторая ступень — курс «Школа маленьких художников»,
• третья ступень — «Путешествуем по миру, рисуя».

Спойлер: Первая ступень — курс «Морское путешествие»

Первая ступень — курс «Морское путешествие» - 17 уроков
Главная цель курса — научить ребенка рисовать простых по форме животных.
О чем курс:
Курс строится на чередовании заданий, выполняемых гуашью и фломастерами, это не дает ребенку утомиться от одного материала. По желанию можно разнообразить занятия уроками по лепки на ту же морскую тему.
В нашем сказочном путешествии ребенок познакомится с такими морскими созданиями, как:

• Медузы, морская черепаха, рыбы, ракушки, осьминог, рыба-молот и водолаз
• Ну пусть водолаз и не морское животное, зато в тему и поможет научить рисовать человека.

Всех этих персонажей ребенок, руководствуясь рекомендациями, нарисует самостоятельно.
А чтобы закрепить полученные знания, предлагаем выполнить 3 задания контрольной работы. Это небольшое видео, где объясняется только начало задания и показываются примеры его выполнения. Ребенку приходиться воспользоваться знаниями, полученными на прошлом уроке, чтобы закончить работу.
В разделе «лепка» Ваш ребенок познакомится с новыми, необычными способами лепки и создаст 7 оригинальных поделок из соленого теста, глины и папье-маше: «Крокодильчик», «На дне морском», «Осьминожка», «Морской котик», «Удивительная рыба-камбала», «Русалка», «Лягушка».
Что внутри?

• Подробные рекомендации по подготовке к урокам;
• Видео-уроки рисования (и лепки — в зависимости от комплектации);
• Текст с кратким описанием животного;
• Наглядности- изображения персонажа в разных положениях;

Курс особенно понравится мальчишкам, так как они больше склонны к графическим материалам, да и морская тематика им близка.
Если сомневаетесь, получится ли у ребенка заниматься по видео-уроками, советуем начать именно с этого курса.

Спойлер: Вторая ступень — курс «Школа маленьких художников»

Вторая ступень — курс «Школа маленьких художников» - 36 уроков
Этот курс дает все базовые знания, которые нужны начинающему художнику:

1. Как нарисовать (построить) любой предмет от рыбки до человека, или здания.
2. Как при помощи цвета передать ощущения тепла и холода. Дети учатся смешивать краски и любоваться получившимся оттенкам.
3. Как из различных линий, пятен и черточек, создавать интересные рисунки. Дети учатся основам графики.
4. Что может нарисовать художник. Дети знакомятся с такими понятиями, как пейзаж, портрет, натюрморт.
5. Учатся сочинять и рисовать свои собственные сюжеты на листе.
6. Знакомятся с такими материалами, как гуашь, фломастеры, тушь, пастель, выполнят работу в технике граттаж.

«Школа маленьких художников» — это отличный фундамент для дальнейшего развития художественных способностей Вашего ребенка.
Особенностью этого курса является система обучения, которая строится на сочетании уроков с полным поэтапным показом и объяснением задания, где ребенок рисует, глядя на экран, и заданий для самостоятельной работы.
Это небольшое видео, где объясняется только начало задания и показываются примеры его выполнения. Ребенку приходится воспользоваться знаниями, полученными на прошлом уроке, чтобы закончить работу.
Таким образом, мы не приучаем копировать работу педагога, а призываем ребенка думать, вспоминать, рассуждать самостоятельно.


Полный курс рассчитан на 4 месяца, при графике занятий 2 раза в неделю.
Это оптимальный вариант, но Вы можете выполнять задания в том темпе, который удобен Вам.
Всего 36 уроков. В том числе:

• 16 задания с полным объяснением
• 16 задания для самостоятельной работы
• 2 задания для контрольной работы, чтобы проверить, насколько ребенок усвоил полученные знания, умения и навыки.

Спойлер: Третья ступень — «Путешествуем по миру, рисуя»

Третья ступенька — «Путешествуем по миру, рисуя»
Мы отправляемся в сказочное путешествие по разным странам мира.
Рисуя, дети будут узнавать об особенностях той или иной страны: о животных, птицах, рыбах, о людях и их обычаях, об особенностях климата и все это мы будим переносить на бумагу при помощи красок, фломастеров, туши, пастели и других материалов.
Попутно мы освоим основы живописи, композиции, графики. Дети научатся самостоятельно рисовать свои собственные истории на тему.
В этом курсе я не ставлю перед собой цель познакомить детей с географией и этнографией. Скорее мне хочется рассказать, что мир вокруг бесконечно прекрасен в своем разнообразии. О том, что в каждом уголке планеты живут удивительные народы, со своими обычаями, традициями, представлениями о красоте. Они не лучше и не хуже других, просто разные. О том, что каждый уголок планеты, будь то степь, пустыня, джунгли или льды Арктики по-своему красивы и хранят в себе особое очарование. Именно это очарование мы и постараемся передать в своих рисунках. [/hide]
Этот курс рассчитан на детей, которые уверенно владеют кисточкой, умеют смешивать цвета, и смогут нарисовать самостоятельно простое животное. Все потому, что я уже намного меньше внимания уделяю этим вопросам, по сравнению со «Школой маленьких художников».
В заданиях очень много места для индивидуального творчества. Я лишь задаю направление мысли, предлагаю форму решения, а уже чем ее наполнить решает каждый ученик самостоятельно: какой формат листа выбрать, каким материалом рисовать и даже кого рисовать.
Конечно, я понимаю, что за 4-8 уроков невозможно рассказать о стране и даже целом континенте. Но мне хочется верить, что мои уроки побудят ребенка достать энциклопедию или забить в поисковик название той или иной страны и хотя бы пролистать картинки, что ему захочется узнать больше об этом мире.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

От автора:
"Я горжусь этим курсом, потому что​

• Скучную науку смешения цветов он делает увлекательной и интересной.
• В результате у вас остаются не только крепкие Знания и Умения, но и замечательный Артжурнал - опора и вдохновитель в дальнейшей работе.
• В курсе есть несколько вариантов прохождения: 3 уровня сложности заданий и 2 варианта прохождения в зависимости от темперамента ученика.
• Он учит не только Цветоведению, но и работе с материалом.
• И вообще курс радикально меняет мироощущение человека, его отношение к искусству и творчеству! Люди просто начинают рисовать, легко и свободно."

Спойлер: Подробно

Вам знакома фраза: «Выбросьте из своих красок чёрную и никогда, НИКОГДА её не используйте – от неё только грязь!»?
Да, мне тоже так говорили в Художественной школе. И, как примерная девочка, я убирала из своей палитры чёрную и зелёную краски (зелёный тоже было приказано выкинуть). Только грязи и мутности в живописи это не уменьшало... И лишь на 5 курсе Художественного Училища, во время диплома, мой педагог узнала о моей нелюбви к чёрному цвету и удивилась: «Как можно? Ведь смешение с чёрным даёт такие богатые оттенки!».
Я была удивлена и крайне раздосадована - Вот так поверишь устоявшемуся утверждению, и лишаешь себя возможности получить хороший результат… А ведь могла много лет назад его иметь!..
Или вот, например, говорят, что синий и красный при смешении дают фиолетовый. А Вы пробовали? У вас получилось? Ну, чтобы действительно чистый фиолетовый, а не коричневый или серо-буро-малиновый какой?
Вот-вот, все эти теории про радугу, про «Три Основных Цвета, которые образуют все остальные цвета» как-то плохо вяжутся с практикой, с действительным положением дел в живописи.
Вывод один – цветоведение надо не в теории изучать, а на практике. Своими ручками не одну банку красок извести, чтобы научиться добывать нужные оттенки. И воедино их связывать. В ЖИВОПИСЬ.
Потому как для живописи недостаточно дерево в коричневый цвет покрасить, траву в зелёный, а снег – в белый. Оттенки цветов нужно видеть, сотни их различать и гармонию их чувствовать. А иначе это не живопись, а детский рисунок.
Да, непонимание цвета и его гармоничных сочетаний – проблема №1
у начинающих (и даже у считающих себя опытными) живописцев.
А потому я решила, что должна помочь своим ученикам решить её как можно быстрее. В результате родился курс, которым я очень горжусь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Мехенди, это уникальное искусство росписи хной, самый естественный, натуральный и безопасный способ украсить своё тело.
Магия этой, на первый взгляд кажущейся сложной и недоступной техники, заключается в том, что стоит только взять в руки инструмент, создать соответствующую атмосферу и приступить к таинству творчества, как рука сама начинает движение вдоль замысловатого орнамента.
Из под рук мастеров выходят настоящие шедевры. Эти филигранные, завораживающие узоры направлены на успех, благополучие, защиту, процветание и любовь.
В мастер-классе вы узнаете об истории, значении и символике мехенди. Вы приготовите пасту из хны, узнаете об особенности подготовки тела, нанесения и сохранения рисунка. Научитесь рисовать от руки, как это делают мастера Индии, без применения трафаретов. Разовьете свой глазомер и точность руки. Освоите великолепную технику восточной росписи, которую сможете применять и в других декоративных техниках.
В приложении, вы получите каталог рисунков и мотивов, которые сможете использовать в своей практике, а затем самостоятельно дополнять его.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: уроки (12 уроков) 1-го уровня.
Для кого: первый уровень предназначен для детей 4,5-9 лет.
Что дают эти уроки рисования вашему ребенку:

• рисование красками – особенный предмет, где ребенок расслабляется, радуется от процесса работы с цветом и линией, широких движений кистью, чередуемых с осторожной, аккуратной работой с деталями;
• развитие цветоощущения ребенка, как важнейшей составляющей основного органа чувств – зрения, наиболее активно проходит с младенческого возраста до 8-9 лет, это – очень важная грань интеллектуального и эмоционального развития ребенка;
• ребенок учится трудиться, добиваться результата, развиваются такие важные характеристики внимания как устойчивость, концентрация, длительность;
• ребенок радуется также полученному результату, учится ощущать себя созидателем, повышается самооценка ребенка;
• работа красками дает возможность отдыха ребенку, уставшему от напряженного образовательного процесса в школе, сами краски действуют на человека гармонизирующим образом;
• корректируются личностные особенности ребенка: медлительный становится более активным и уверенным, гиперактивный (а процент гиперактивности сейчас очень высок) – успокаивается;
• занятия живописью способствуют развитию изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического понимания прекрасного;
• развивается положительная мотивация к процессу художественной деятельности.

Спойлер: Содержание уроков

Урок 1. Долька арбуза.
Задачи этого урока:
1. Рисование дуги.
2. Заполнение фона с помощью «тычковой» техники.
3. Учимся рисовать отдельные мазки на некотором расстоянии.
4. Знакомимся с техникой «примакивания».
5. Развиваем устойчивость внимания ребенка.
Урок 2. Гриб в траве.
Задачи этого урока:
1. Освоение фона «трава».
2. Закрашивание отдельных деталей.
3. Работа тонкой кистью (листики, веточки, ягодки, «грязинки» на ножке).
4. Воспитание устойчивости, переключаемости и длительности внимания.
Урок 3. Берёзовая роща на рассвете.
Задачи этого урока:
1. Заполнение большой фоновой площади.
2. Продолжаем осваивать технику «тычка».
3. Учимся работать тонкой кистью – черточки на березах и цветочки.
4. Развиваем внимательность и аккуратность.
Урок 4. Лодочка с парусом.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать рассветное небо тремя красками.
2. Море – сплошное закрашивание.
3. Волны – полукруглые мазки.
4. Тренируем устойчивость внимания.
Урок 5. Медуза.
Задачи этого урока:
1. Знакомимся с фоном – «вода».
2. Учимся накладывать мазки различной длины рядом, не оставляя незакрашенных полосок.
3. Учимся рисовать волнистые линии карандашом (юбочка) и кистью (щупальца).
4. Продолжаем знакомиться с приемом «примакивание».
Урок 6. Цыплёнок в траве с ромашками.
Задачи этого урока:
1. Продолжаем осваивать работу мазками разной длины.
2. Рисование травы без отмывания кисточки.
3. Освоение тычковой техники.
4. Развитие внимательности и аккуратности.
Урок 7. Божьи коровки.
Задачи этого урока:
1. Рисование круглой формы карандашом.
2. Работа тонкой кистью над деталями.
3. Развитие аккуратности, терпения.
Урок 8. Ананас.
Задачи этого урока:
1. Учимся закрашивать фон мазками одной краской, набираяя ее из баночки тогда, когда она заканчивается на кисти.
2. Учимся работать тонкой кистью полукруглуми мазками.
3. Воспитываем переключаемость, концентрацию внимания, терпение, аккуратность.
4. Развиваем положительные эмоции во время работы и от созерцания результата.
Урок 9. Белый лебедь.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать плавные линии.
2. Закрашивание большой плоскости одной краской.
3. Учимся рисовать перья «тычками».
4. Эмоциональная раскрепощенность ребенка – тычки, волны.
Урок 10. Сирень в корзине.
Задачи этого урока:
1. Закрашивание фона одной краской.
2. Продолжение освоения тычковой техники, работа разными кистями.
3. Техника «процарапывания».
4. Эмоциональная раскрепещенность ребенка.
Урок 11. Подсолнух.
Задачи этого урока:
1. Учимся рисовать один предмет, правильно располагаяя его внутри листа, внимательно вырисовывать лепестки.
2. Способы «примакивания», «процарапывания».
3. Учимся обводить сложные контуры.
4. Тренируем концентрацию, длительность внимания.
Урок 12. Лунная дорожка.
Задачи этого урока:
1. Закрепляем умение накладывать тоненькие отдельно расположенные мазки.
2. Освоение техники «набрызга».
3. Воспитываем устойчивость внимания (много одинаковых мазков).

Автор методики: Маргарита Леонтьевна Токажевская.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот видео-курс для Вас, если Вы

• хотите научиться изготавливать декоративные панно своими руками,
• любите рукодельничать и хотите вывести своё хобби на качественно новый уровень,
• хотите покорить своих знакомых, друзей и родных,
• считаете, что красота и гармония вашего дома играет для вас не последнюю роль,
• творческий человек и ищете возможность самореализации,
• хотите получить новые умения и зарабатывать на этом деньги…

Делать интерьерные панно может научиться каждый!

Спойлер: Содержание курса

Видео № 1. Подрамник, холст, грунтовка.
В данном уроке мы рассмотрим все технические моменты, связанные с выбором подрамника, узнаем каким он должен быть;
Выберем холст с умом - рассмотрим стоимость натуральных холстов и аналогов, тем самым сбережем семейный бюджет;
Научимся натягивать холст на подрамник ;
Вы узнаете чем грунтовать холст: рецепт состава, который заменяет дорогую грунтовку и ни сколько не уступает в качестве. Для декоративных панно - то что нужно.

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это готовый к работе холст. После этого Вы сможете приступить непосредственно к самому процессу изготовления панно.

Видео № 2. Абстрактное цветовое панно "Бордовое с золотом"
Из данного урока Вы узнаете такие моменты, как:
• плавные переходы цвета - наносим правильно;
• работа с панно, состоящими из нескольких частей: правила нанесение фона или "как добиться одинакового цвета, плавного перехода на всех частях панно";
• эффектные брызги краски на панно - техники выполнения.

В изготовлении такого панно Вы можете экспериментировать с цветом, подобрать нужный цвет под свой интерьер.
Образцы панно, выполненных в аналогичной технике, прилагаются!

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это оригинальное цветовое панно, которое может быть выполнено в любой понравившейся Вам цветовой гамме. Панно, которое впишется в любой интерьер и добавит ему яркости!

Видео № 3. Часть триптиха "Маки"
Из данного урока Вы узнаете:
• как заложить фон с бликом по диагонали, получая при этом плавный переход цвета, соблюдая условие нанесения краски
• как работать с трафаретом. Готовые трафареты всех частей триптиха прилагаются.
• как расписать маки. Поэтапное нанесение краски для достижения эффекта живости цветка.
• как нанести декоративные элементы на почти готовое панно. Важный этап, придающий картине законченный оригинальный вид. Рассмотрим использование серебряного порошка и золотой краски.
Трафареты для данного панно и остальных частей триптиха прилагаются!

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это оригинальное декоративное панно с шикарными маками.
Выполнив аналогичным образом еще 2 панно, только поменяв вариации трафаретов для цветов, Вы сможете получить полноценный триптих "Маки". Для декора помещения Вы можете использовать как одну часть триптиха, например, исполнив ее в более крупном размере или составить триптих.

Видео № 4. Черно-белое панно "Влюбленные деревья" (в уроке показано изготовление части панно, так как остальные выполняются аналогично)
Самое простое в изготовлении панно! Идеально подойдет для черно-белого интерьера.
В данном уроке главное - работа с трафаретом и аккуратная роспись.

Трафареты для данного панно и образцы рисунков аналогичных композиций прилагаются!

Видео № 5. Панно для детской комнаты "Девчушка с мишкой"
В данном уроке мы рассмотрим:
• Рисование в примитивной технике
• Использование трафарета
• Дополнительные не рисованные элементы на картине - добавляем живости и объема

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это симпатичное декоративное панно с объемными элементами, которое отлично впишется в интерьер детской комнаты. Аналогично данному панно Вы можете выполнить и другие работы с различными рисунками для комнаты мальчика или девочки.
Трафареты и образцы рисунков для детских панно прилагаются!

Видео № 6. Панно большое составное "Семейное дерево и символы благополучия"
В данном уроке мы будем изготавливать довольно большое панно из нескольких частей и вот чему научимся:
• узнаем правила нанесения фона или "как добиться одинакового цвета, плавного перехода на всех частях панно"
• рисовать большой круг быстро
• наносить золотую краску так, чтобы она была где-то ярче, а где-то светлее
• делать поверхность круга более рельефной, применяя крупные мазки с краской. Узнаем, какова техника нанесения мазков
• работать с трафаретом
• быстро рисовать крону дерева - рассмотрим легкий и эффектный способ рисования
• наносить краску, образуя золотые струи на панно - техники выполнения

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это большое красочное, очень оригинальное панно, наполненное смыслом, т.е. может вполне являться элементом фэн шуй и занять почетное место в гостиной или спальне.
Вместо семейного дерева Вы можете полностью стилизовать данное панно под этнический стиль и нанести в центр круга по трафарету африканок.
Трафареты и образцы работ прилагаются!

Видео № 7. Панно из серии Этнические мотивы - "Африка" из частей 20*20
В данном уроке изучим:
• правила распределения составных частей, в зависимости от их цвета и композиции
• способы нанесения объемного рисунка и используемые инструменты
• выделяем рельеф на покрашенном объемном рисунке: рассмотрим 3 способа
• подробная роспись африканок
• рисуем жирафа. Секрет быстрого рисования пятен
• наносим золотую краску на все элементы разными способами
• добавляем фону глубины и этнического духа

Конечный результат, который вы получите, изучив данный урок и применив его на практике – это оригинальное панно, выполненное в этническом стиле, с объемными элементами, которые придают панно особую декоративность.
Данное панно Вы можете выполнить как на одном общем холсте, так и разделив его на 8 частей 20*20 см. Выполненное по второму варианту панно будет выглядеть интереснее, особенно когда включится подсветка.
Трафареты и образцы работ прилагаются!!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...