Новые складчины | страница 3

​

Пишем пастелью весеннюю ветку яблони — от построения до финальных бликов. Лёгкое, живое занятие с подробными комментариями: про тени, цвет, выбор бумаги и мелков. Подходит для начинающих и влюблённых в пастель художников

Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.

Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.

Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.

Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.

Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса

Что будем изучать

• Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
• Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
• Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
• Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
• Как создать цельную композицию даже на маленьком листе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освоите профессиональные инструменты (Midjourney, Kandinsky, Aigital), научитесь писать точные промты, создавать референсы в разных стилях и адаптировать результаты под свои проекты.

Начинающим
Для тех, кто пробует работать с нейросетями и хочет с нуля освоить создание изображений: от составления промтов до обработки результатов. Курс даст вам структурированные знания и практические навыки для уверенного старта.

Продолжающим
Если вы уже знакомы с генерацией изображений, но хотите выйти на профессиональный уровень: научиться тонкой настройке параметров, работе с разными нейросетевыми платформами и интеграции нейросетей в рабочие процессы. Программа поможет систематизировать опыт и освоить продвинутые техники.

Программа
Введение в нейросети
Вы узнаете, что такое генеративные нейросети и как они работают. Сравним популярные сервисы: Midjourney, Kandinsky, Aigital и выявим плюсы и минусы каждой платформы для творческих задач.

Основы создания промтов
Будем учиться создавать точные промты: от подбора слов до стилевых указаний для генерации нужных изображений.

Функционал нейросетей
Учимся редактировать детали и композицию изображений, осваиваем инструменты точечной коррекции на практике.

Натюрморт с магнолией
Сгенерируем натюрморт с магнолией в разных нейросетях, сравним результаты по детализации и стилю, а также выберем оптимальный вариант для работы.

Пейзаж в стиле импрессионизма
Создадим серию вариаций одного пейзажа с Эйфелевой башней в стиле импрессионистов, экспериментируя с утренним, дневным и вечерним освещением для передачи разного настроения.

Генерация портрета
На этом уроке будем генерировать стилизованные портреты в разных техниках и образах, а также редактировать элементы изображения.

Авторский стиль
Учимся адаптировать нейросети под ваш уникальный стиль, создавая новые работы на основе собственных эскизов.

Дизайн интерьеров
Создадим эскиз росписи для детской комнаты в сиреневой гамме с помощью нейросетей, а затем доработаем его в графическом редакторе и реалистично интегрируем в фотографию помещения.

Создание мокапов
Освоим технику визуализации дизайнов на различных носителях (футболки, сумки). Научимся создавать фотореалистичные мокапы для презентации работ в портфолио и коммерческих предложениях.

Дизайн текстиля
Освоим полный цикл дизайна текстиля: создание принта с нейросетями, его профессиональную доработку и презентацию на 3D-модели одежды.

Праздничная графика
Создадим яркую открытку к 8 Марта с изображением котенка в цветах и подготовим файлы для публикации в соцсетях и профессиональной печати.

Разработка паттернов
На этом уроке создадим бесшовные узоры с декоративными элементами и адаптируем их для текстильных изделий на примере стильной сумки-шоппера.

Фирменный стиль
Будем учиться создавать логотип кофейни с помощью нейросетей, дорабатывать его в графическом редакторе и профессионально презентовать на различных носителях.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс:
-Начинающим художникам, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством и научиться писать абстрактные интерьерные картины, даже если совсем нет опыта.
-Художникам, кто уже пишет работы, курс поможет погрузиться в техники, научиться использовать приемы Евгении по работе со свечением, внести в свои картины новое звучание.

На курсе вы:
- Освоите свечение - вау- эффект, который поможет вам создать картину, без покупки которой невозможно уйти.
- По шагам, с нуля, создадите до 12 притягивающих внимание картин, на примере которых, напишите разные варианты свечения и отработаете техники.
- Получите ссылки на все самые доступные материалы.

Программа курса:
1 модуль. Создание картины “Гравитация”
На этом уроке вы:

• Создадите самое выразительное свечение - множественное свечение.
• Работаете с техникой, когда картина рисует сама себя. Это особый прием колористики, который позволяет краске свободно смешиваться.
• Сделаете декоративные элементы и сможете их использовать в картине.

2 модуль. Создание картины “Портал”
На этом уроке вы:

• Научитесь создавать магическое таинственное свечение.
  Освоите работу с композицией со смещенным центром
• А также технику “живописи по-мокрому” на базе 3 основных цветов.
• В завершении урока работаете над созданием виньетирования.

3 модуль. Создание картины “Атлантида”
На этом уроке вы:

• Создадите свечение в абстрактном пейзаже.
• Поработаете с сухими и аэрозольными красками, изучите их особенности.
• Создадите с помощью гибкого трафарета дугообразную композицию.

4 модуль. Создание картины “Туман”
На этом уроке вы:

• Создадите фирменное туманное свечение.
• Изучите технику “живопись по-мокрому”.
• При помощи мастихинов создадите архитектурные элементы и абстрагируете их.

5 модуль. Создание картины “Поток”
На этом уроке делаете отражение света в воде.

• Работаете с малярным скотчем, это самый простой и бюджетный способ создать в работе эффектные элементы.
• Создадите популярные фактуры трещин и камня.
• Разберете технику по созданию эффекта падающей воды.

6 модуль. Создание картины “Рассвет”
На этом уроке создадите свечение, лучи и блики, а также отражение солнца в воде в абстрактном пейзаже.

• Используете все элементы в одной работе.
• Сможете правильно распределить их на холсте, изучите закон перспективы.
• Работаете с трещинами, учитесь их создавать и раскрашивать.
• Пишете воду и отражение берега в воде.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по акварельному скетчингу - это сборник мастер-классов по лучшим авторским скетчам художницы-преподавателя Анастасии Козловой, собранные в атмосферную коллекцию на определенную тему.

Уникальные сюжеты от автора
Для марафонов мы тщательно отбираем лучшие из тысяч работ Анастасии, созданных за 6 лет и собираем из них коллекции на определенную тему.

Объяснение простым и понятных языком по четкому алгоритму
Уроки выстроены по уникальной пошаговой методике, разработанной Анастасией. Даже если вы только начинающий вы сможете нарисовать, следуя шагам и объяснению в уроке

Более сложные уроки
Уникальные авторские техники скетчинга и акварели. Более сложные и интересные сюжеты с большим количеством деталей

Продвинутые материалы
В уроках Анастасия расскажет подробно про свои продвинутые материалы: кисти, краски, цвета и смешения цветов. Не волнуйтесь, даже если вы не найдете какой-то из особых цветов, Анастасия расскажет как смешать похожий цвет из базовых цветов

В программе:

• Весенний капкейк
• Весеннее путешествие
• Нежный розовый букет
• Английские глицинии
• Улочка в Ноттинг-Хилл
• Утята

Старт 7 апреля
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мини-курс рассказывает об основных понятиях, с которыми предстоит столкнуться каждому автору, который захочет распечатать свои работы. Будь то открытки, стикеры, приглашения, визитки, постеры, — вы неизбежно столкнётесь с обсуждением технического задания на печать с сотрудниками типографии.

Чтобы не поплыть в непонятных терминах и выстроить грамотное взаимодействие с типографией или печатным центром, Виктория Остапченко, графический дизайнер с более чем 20-летним опытом и наш педагог, разложит для вас по полочкам все основные вопросы, с которыми вы столкнётесь при профессиональном распечатывали своих работ.

Вы сможете заранее предусмотреть настройки вашего изображения и предупредить возможные сложности печати даже до того, как приступите к созданию иллюстрации или выполнению дизайн-проекта. Наглядно разберётесь в терминах, которые станут для вас понятными и простыми.

На курсе вы научитесь

• Узнаем, какие существуют основные способы печати, и как выбрать нужный именно вам;
• Поймём разницу между цветовыми моделями CMYK и RGB и разберёмся в цветовых профилях;
• Выстроим систему правильного обозначения размеров изображения и его связью с вылетами под обрез;
• Предусмотрим взаимоотношения цвета на экране и цвета на цветопробе;
• Научимся грамотно составлять техническое задание для типографии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Спойлер: Программа курса

Вступление
Урок-знакомство с общей информацией по курсу
Материалы
Обзор минимального комплекта необходимых материалов и инструментов
Чистка
Очистка куклы и подготовка к покраске
Работа с клиром
Особенности работы с закрепляющим лаком
Тренировка
Тренируемся работать с пастелью
Базовый блаш 1й слой
Первые шаги в работе над мейком: учимся видеть объём, наносить тени, света и цвета
Базовый блаш 2й слой
Углубляем работу по нанесению теней, а так же делаем намётки бровей
Веснушки и текстуры
Работаем с текстурами кожи и учимся наносить веснушки
Мелкая рисовка
Учимся наносить мелкие детали мейка и рисовать нижние ресницы
Брови
Как правильно нарисовать реалистичные брови: подробный поэтапный урок
Губы
Учимся прорисовывать губы, от более простых до самых сложных вариантов рисовки
Акценты и детали
Учимся наносить мелкие завершающие детали мейка, а так же расставлять акценты, доводящие образ до совершенства
Приклейка ресниц
Учимся клеить кукле ресницы: лентой, пучками и поштучно
Макияж
Урок-бонус: как наносить сложные макияжные тени и рисовать помаду на губах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тема сезона - портрет.
Старт обучения 1 марта 2025 г.

Темы уроков:

• Построение частей лица
• Части лица в акварели
• Мышечная основа. Сложные ракусы головы. Кисти рук
• Пропорции головы в разных ракусах
• Эмоции

6 портретов цветными карандашами
9 портретов акварелью

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте искусство работы с тушью под руководством Ники Сабрековой. Вы научитесь работать тушью в разных техниках, узнаете, как комбинировать их между собой и раскроете потенциал этого удивительного материала.

О курсе
Вы откроете для себя удивительный мир искусства работы с тушью под наставничеством опытного преподавателя — Ники Сабрековой. Атмосферные и вдохновляющие композиции в разных жанрах позволят раскрыть потенциал этого удивительного материала.

Программа обучения
Материалы и техники
Вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождения курса и узнаете, чем разные виды перьев отличаются друг от друга. Также вы познакомитесь с основными техниками, которые будут задействованы на курсе.
Роза
Работаем на черной бумаге и учимся показывать объем с помощью штриховки. На занятии мы также уделим внимание прорисовке мелких деталей, таких как капли воды и прожилки на листьях.
Фонарь
На данном занятии мы будем рисовать цветной тушью и научимся комбинировать в одной композиции работу пером и кистью.
Птица
Учимся изображать птицу, уделяем особое внимание проработке перьев и пишем живописный фон с помощью кисти и набрызга.
Дерево
На данном занятии мы будем учиться с помощью нажима на перо создавать линии разной толщины. Мы нарисуем дерево на переднем плане и изобразим пейзаж на дальнем.
Тушь и перо
Тонируем бумагу тушью и создаем на ней фактуру. Изображаем перо и баночку с тушью, показываем объем с помощью света и тени, используем тушь трех цветов в работе.
Купол Казанского собора
Выполняем построение купола Казанского собора и отрисовываем все элементы пером. Также добавляем в работу цвет кистью.
Капитель
Рисуем капитель и выполняем построение архитектурной детали с учетом перспективного сокращения, прорабатываем тени с помощью штриховки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать акварельный пион с нуля! Подробный мастер-класс по ботанической живописи поможет освоить технику мягких растяжек, проработку деталей и создание реалистичной текстуры лепестков. Пошаговое обучение с рекомендациями по материалам и приемам
Откройте для себя мир ботанической живописи с акварелью и создайте потрясающий пион шаг за шагом! В этом мастер-классе Светлана Лансе подробно объясняет процесс работы: от начального эскиза до финальной детализации. Вы узнаете, как правильно передавать светотень, работать с тональными переходами, добавлять фактуру и объём. Урок включает детальные рекомендации по выбору материалов, смешиванию оттенков и технике работы с акварелью, чтобы добиться максимально реалистичного результата. В результате вы получите красивый, профессионально выполненный ботанический рисунок, который украсит ваш интерьер или станет отличным подарком.

На курсе вы научитесь
Создавать гармоничный рисунок пиона с проработанными деталями.
Работать с основными акварельными техниками: заливка, лессировка, растяжки.
Передавать текстуру и объём лепестков с помощью светотени.
Использовать грамотный подбор оттенков для реалистичности.
Избегать ошибок при работе с акварелью и исправлять неточности.
Работать со слоями и деталями, чтобы довести работу до идеала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пакет курсов и МК от Арона Оноре об уникальной системе рисования реалистичных сюжетов.
В Пакет входит:
1. КУРС «Система Принципов Процветания Художника (ППХ)»
Есть 4 принципа, которым надо следовать и это приведёт тебя к тому, что ты будешь реально достойно зарабатывать рисованием и получать признание как художник! Арон Онооре предлагает Систему Принципов Процветания Художникв, в которой дает конкретику об этих четырёх принципах и о том как их применять. Поверь, эта система может перевернуть твою жизнь, и превратить твоё хобби в дело всей твоей жизни! (4 видео-урока)
2. КУРС «Технология Рисования» (Авторская фундаментальная технология рисования)
В курсе Автор рассказывает о 14 этапах технологии рисования в стиле гиперреализм. (видео-уроки)
3. Самая выгодная профессия - видео о рисовании на стене.
4. КУРС "Личный бренд с арт-продюсером"
Курс от арт-продюссера из 7 видео-уроков с очень полезной информацией о развитии собственного бренда художника:
УРОК 1. Обзор пути. На первом уроке вы узнаете из каких шагов состоит путь художника к ежемесячному доходу 2000 долларов (и даже больше). На других уроках мы разберём каждый из этих шагов по отдельности.
УРОК 2. Создание собственного стиля. На этом уроке вы поймёте как создать свой стиль и почему без него далеко не уедешь. Объяснения происходят на примерах 5 разных стилей, которые используют 10 известных художников.
УРОК 3. Личный бренд. Вы поймёте что создать личный бренд это не сложно, но очень важно для дохода.
УРОК 4. Общение художника. Вы поймёте шаги общения с клиентом и сможете избежать ошибок, приводящих к отсутствию продаж.
УРОК 5 Три ключевых элемента продаж. Вы узнаете где продавать картины, и что три вещи без которых продаж на хорошие суммы просто не будет.
УРОК 6 Как создать воронку продаж. Вы узнаете что такое воронка продаж у художника и как она создаётся.
УРОК 7 Препятствия на пути к продажам. Вы узнаете о ловушках разума, которые не позволяют творческим людям хорошо зарабатывать и поймёте, что с этим делать.
5. Мастер-класс "Фантазия Художника" - интересная лекция с кучей лайфхаков от Арона Оноре.
6. Мастер-класс "Уверенность Художника" - мотивационная лекция Арона Оноре об успехе художника.


Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Фокус на масло» — максимально обширный курс Владислава Татаринова для всех, кто хочет подружиться с масляной живописью.
Курс Владислава — 2в1. Вы параллельно освоите разные техники, познакомитесь с возможностями масла и разберёте множество аспектов в написании пейзажей: разные ракурсы, сюжеты, заполненность пространства и не только.

Автор курса научит вас наносить краску плоско и гладко, работать по-сырому и комбинировать масло с акрилом, творить в манере старых мастеров и использовать мастихин.
Вам откроются все грани масляной живописи!

В программе
Кроме уроков с автором курса вы выполните 1 самостоятельную работу.

А la prima
Техника A la prima очень популярна в работе с маслом. Поэтому мы близко с ней познакомимся, разберём основные нюансы. Начнём с тонового подмалёвка, а после напишем основной слой.
Метод старых мастеров
Мастера XV-XVIII веков писали три слоя - тоновую пропись, тоновый подмалёвок, цветную лессировку с перерывами на высыхание слоёв. Мы сохраним принцип 3 слоёв, но сделаем работу за один сеанс. В этом нам помогут акриловые краски. С их помощью мы сделаем пропись и подмалёвок, а закончим работу масляными цветными лессировками.
Мастихин
Техника работы мастихином привлекает экспрессивностью, эмоциональностью, выразительностью образов. Поэтому мы рассмотрим приёмы работы им.
Палитра Цорна
Выдающийся шведский мастер создавал свои богатые по колориту картины, используя всего четыре краски: чёрную, синюю,красную, охру и белила. Познакомимся с его подходом и научимся получать нужные цвета, смешивая краски.
Разнообразие фактур
В этом уроке объединим знания, полученные на предыдущих. Будем миксовать различные техники и создадим богатую по фактуре работу.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Lectoroom Art Fest 2024 приглашает вас погрузиться в уютную атмосферу зимнего творчества и поучаствовать в создании удивительных картин вместе!

С 9 по 16 декабря, и каждый день вас будет ждать новая работа, новый мастер-класс, вдохновленная атмосферой тепла, покоя и радости зимних дней.

На протяжении недели вас будут вдохновлять и сопровождать ведущие художники Lectoroom, создавая уникальные работы в самых разных техниках: акварель, пастель, масло, иллюстрация коллаж и монотипия. Вот что вас ждет:

• Елена Базанова — акварельная открытка «Еловая веточка». Ощутим свежесть зимнего леса и аромат хвои.
• Ольга Волгина — акварельная иллюстрация «Гномик в красном колпаке», создающая ощущение радости и праздника.
• Елена Прудникова — натюрморт «Апельсины», выполненный маслом, напомнит вам о теплых зимних вечерах.
• Татьяна Анисимова — акварельный «Сельский пейзаж», раскрывающий зимние деревенские виды, словно застывшие в морозном воздухе.
• Мария Павлова — пастельный рисунок «Фонарь со свечой и птицей», наполняющий зимний вечер мягким светом.
• Тамара Камаева — «Зимний пейзаж» маслом, в котором переданы тишина и гармония морозного дня.
• Марта Журавская — открытка «Зайчик» в технике монотипии и коллажа, нежная и трогательная, какой бывает и сама зима.
• Елена Обабкова —«Елочная игрушка» маслом, наполненную теплотой воспоминаний.

Каждый мастер представит свою уникальную авторскую технику, а участники фестиваля смогут не только смотреть за процессом создания, но и попробовать свои силы, повторяя техники мастеров. Lectoroom Art Fest — наш шанс провести время в творческой компании, общаясь с художниками и другими участниками.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе:

Вместе с Ольгой Кабаевой мы создали курс, на котором будем рисовать родные пейзажи акварелью.
Ольга подобрала референсы, вдохновленные местами, по которым многие гуляли в детстве, которые дороги каждому из нас. В курсе мы будем работать как с природными пейзажами, так и с архитектурой, а также уделим внимание фактурам и цвету.

Мы нарисуем морозный деревенский пейзаж с домиком, покрытым снегом; теплый закат, отражающийся в куполах церкви; прогуляемся по деревянному мосту через заросшую речку; создадим фрагмент пруда с водяными лилиями; изобразим солнечную тропинку среди деревьев и мостки.

Курс подходит для учеников с разным уровнем подготовки, но знакомых с азами акварельной живописи. На уроках мы сосредоточимся на работе с композицией и передаче освещения. Ольга научит вас показывать глубину пространства и состояние природы, реалистично изображать растения, фактуру дерева, воду и снег.

Вместе с преподавателем вы создадите 6 практических работ, которые будут схожи по настроению и тематике, но будут иметь разные задачи. Напишем зимние и летние пейзажи, леса, реку, яркий полуденный свет, мягкое закатное солнце, кувшинки в пруду и виды города с куполами церквей.

Мы обсудим работу с композицией и многоплановость в работах, поговорим о принципе теплохолодности, передаче фактур и освещения. Преподаватель научит вас подбирать палитру под разные состояния природы и показывать глубину пространства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В творческой жизни художника бывают периоды, когда нет возможности посвятить рисованию несколько часов в день, а есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть заинтересовавший объект. Или же художник сталкивается с непониманием, как подступиться к сложной теме. В такие моменты на помощь приходят быстрые наброски и техника рисования на время. Эти упражения учат улавливать главное в условиях ограниченного времени и являются отличным подспорьем на пути к длительному рисованию.

Вместе с Марией Хаэт пройдем весь путь творческого поиска: от организации листа, выбора цветового решения и коротких зарисовок до готовой работы.

Старт 02 ноября — присоединяйтесь!

• Материалы для курса
• Монохром
• Цвет
• От эскиза до картины

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• 1. Введение
  В этом вступительном уроке мы познакомимся с основами работы с простыми маркерами. Вы узнаете, какие материалы понадобятся, как правильно использовать маркеры для создания выразительных работ.
• 2. Каллы
  В этом уроке мы нарисуем два желтых калла, используя ограниченную палитру. Основное внимание уделим передаче материальности и текстуры цветка. Вы научитесь создавать мягкие переходы от светлого к темному, используя простые техники растяжки цвета.
• 3. Коктейль
  На этом уроке мы сфокусируемся на композиции. Вы научитесь грамотно распределять предметы на листе, оставляя пространство для «воздуха». Также разберем технику постепенного заполнения композиции от светлого к темному, не закрашивая фон целиком. Мы создадим красивое пятно, которое станет важным элементом заднего плана.
• 4. Фонарь
  Этот урок посвящен работе с цветом и его градиентами. Мы разберем, как с помощью наслоения одного цвета создать эффект свечения фонаря. Вы научитесь плавно переходить по тону, создавая иллюзию объема и глубины. В этом уроке мы также поработаем с фоном, который подчеркнет форму предмета.
• 5. Снегирь
  Погружаемся в тему анималистики и рисуем снегиря. Основное внимание будет уделено передаче объема и цвета не только на самой птичке, но и на ягодах вокруг.
• 6. Рыбка
  Продолжая тему анималистики, мы нарисуем реалистичную рыбку в аквариуме. Работу будем вести от насыщенного синего цвета, который закроет всю композицию. Затем постепенно будем добавлять более темные оттенки, а после этого перейдем к светлым тонам. Работа будет предварительно ограничена скотчем, чтобы оставить красивую рамку на листе.
• 7. Скалистый берег
  В этом уроке мы будем рисовать горный пейзаж с каменистым берегом и водой на переднем плане. Начнем с разметки рамки, после чего перейдем к заливке композиции от светло-серого до самого темного оттенка. Особое внимание уделим передаче фактур камней и воды.
• 8. Бутерброд
  Этот урок посвящен креативному подходу к скетчингу. Мы нарисуем бутерброд, представляя, будто он парит в воздухе. Наша задача — отделить каждый ингредиент друг от друга, проработать объем и создать интересный ритм внутри композиции.
• 9. Архитектурный скетчинг
  На заключительном уроке курса мы нарисуем легкую зарисовку ограниченной палитрой, сосредоточимся на деталях, таких как дверь, лепнина и перила. Мы также уделим внимание работе с тенями и узорами. Завершающий этап — обводка линером, которая придаст работе четкость и завершенность.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...