Новые складчины | страница 28

​

Этот курс расширяет понятие женской фигуры в fashion-иллюстрации. Мария познакомит с рисунком фигуры в движении, будто она идёт на подиуме. Этот курс отличается от первого тем, что:

• Фигура теперь находится в движении
• Лицо теперь не закрыто очками — вы познакомитесь с построением женского портрета
• Текстуры материалов намного более детализированы
• Вы поймёте отличие маркеров Copic от ProMarker

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

НА КУРСЕ ВЫ
научитесь создавать ярких и интересных персонажей
узнаете, как начать работу, где искать образы и как их интерпретировать под нужды современной книжной иллюстрации
поиграете с композицией
поработаете с тушью и акварелью
создадите свою авторскую книгу!

В ПРОГРАММЕ

1. Работа с текстом. Подготовительные эскизы. Особенности технической подготовки иллюстраций к печати.
2. Разработка основных персонажей. Пропорции, пластика, мимика, движения.
3. Основы композиции в листе
4. Основы работы с китайской тушью. Заливки, тональный диапазон, эффекты.
5. Особенности работы с акварелью. Грамотное смешивание цветов, обзор и анализ работы с различными видами акварельных красок и медиумов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Полный дистанционный курс "ИСКУССТВОВЕД, АРТ-МЕНЕДЖЕР" 300 часов!!!

​

Управление в сфере искусства – это отдельная, совершенно не похожая на другие область деятельности. Помимо знаний и навыков эффективного менеджмента специалисту в сфере искусства требуется хорошее представление о востребованности тех или иных художников, заинтересованности публики в различных стилях, методы продвижения новых шедевров, способы проведения аукционов и организации музеев и выставок.

Грамотный арт-менеджмент открывает возможности перед руководителями в сфере искусства значительно увеличить доход и стать компетентным специалистом, чьи консультации и мнение будут цениться во всем мире. Арт-менеджмент – широкая сфера деятельности и любой может найти в ней более подходящую для себя стратегию карьерного роста и развития.

Специально для искусствоведов, руководителей в сфере искусства и арт-менеджеров, Международная Академия Бизнеса разработала эффективную программу обучения по истории мирового искусства.

Программа «Искусствовед, арт-менеджер» в Международной Академии Бизнеса направлена как на обучение «с нуля», так и на повышение квалификации искусствоведов.

Международная Академия Бизнеса использует современные подходы и технологии в сфере образования. Давно прошли те времена, когда требовалось посещать классы в определенно отведённые часы и тратить время на дорогу. Для обучения в Международной Академии Бизнеса достаточно иметь доступ в Интернет, чтобы получить необходимые знания в любое время и из любой точки земного шара.

Попробуйте и ощутите насколько легко и продуктивно может проходить дистанционное обучение, благодаря понятной форме подачи материала, снабженной иллюстрациями, таблицами, схемами и видео. В процессе обучения профессиональные специалисты Академии будут всегда на связи с Вами, готовые ответить на все возникающие вопросы. Наша главная задача - помочь Вам освоить специальность наиболее эффективно и результативно. Дистанционное обучение искусствоведению и арт-менеджменту в Международной Академии Бизнеса – это качественные услуги образования для Вашего будущего!

Этот курс очень обширный и по сути представляет несколько курсов, а именно:

1. Полная история мирового искусства (Темы 1-29)
2. Восприятие искусства (Темы 30-35)
3. Галерейный бизнес (Темы 36-51)
4. Искусство современной фотографии (Темы 52-57)

Спойлер: Подробная программа

*1. Общее представление об истории искусства *
1.1 Понимание красоты и выразительности, роли художников в искусстве
1.2 Особенности восприятия произведений искусства

*2. Особенности первобытного искусства *
2.1 Своеобразие первобытного, «примитивного» искусства и искусства туземцев
2.2 Характерные черты искусства Древней Америки

*3. Особенности искусства Древнего Египта *
3.1 Характерные черты искусства в Египте, Месопотамии, Крите
3.2 Отличия стиля Древнего Египта, роспись и рельефы

*4. Особенности искусства Древней Греции VII-V вв. до н.э.*
4.1 Живопись, скульптура и вазопись Древней Греции, Парфенона и Дельф
4.2 Стиль изображения человеческих фигур в Древней Греции

*5. Особенности искусства в эпоху Эллинизма в IV в. до н.э. – I в. н.э.*
5.1 Описание ордеров в архитектуре
5.2 Новшества в искусстве эллинистического периода

*6. Особенности искусства Древнего Рима в I-IV вв. н.э.*
6.1 Каноны в искусстве у римлян, буддистов, иудеев и христиан
6.2 Появление христианского искусства

*7. Особенности искусства Византии *
7.1 Характерные черты церковной архитектуры

*8. Особенности искусства Востока и Древнего Китая II-XIII вв.*
8.1 Искусство мусульманского мира и Китая

*9. Особенности искусства Западной Европы VI- XII вв.*
9.1 Ситуация в Западной Европе VI- XII вв.
9.2 Появление светского искусства и романского стиля
9.3 Романские церкви и другие произведения романского стиля

*10. Особенности готического стиля в XIII в.*
10.1 Новшества в предмете изображения, способе передачи и восприятии
10.2 Стиль и работы кисти Джотто

*11. Особенности искусства поздней готики в XIV в.*
11.1 Отличительные черты поздней готики
11.2 Улучшение изобразительных навыков

*12. Особенности искусства эпохи Ренессанса в начале XV в.*
12.1 Стиль и работы кисти Донателло и Яна ван Эйка
12.2 Создание иллюзии реальности

*13. Особенности искусства эпохи Возрождения в Италии *
13.1 Возникновение новых техник и перспективы в творчестве середины и
второй половины XV в.
13.2 Стиль и работы кисти Андреа Мантенья и Беноццо Гоццоли

*14. Особенности искусства старой Европы XV в.*
14.1 Развитие ковроткачества и книжной миниатюры
14.2 Развитие скульпторы, печатной графики и резьбы по дереву

*15. Деятели изобразительного искусства Высокого Возрождения в Италии*
15.1 Искусство в первой трети XVI века
15.2 Стиль и работы кисти Леонардо да Винчи: Тайная вечеря и Мона Лиза

*16. Стиль и работы кисти Микеланджело Буонарроти*
16.1 Создание Сикстинской капеллой в Ватикане
16.2 Другие произведения Микеланджело Буонарроти

*17. Стиль и работы кисти Рафаэля Санти*
17.1 Стиль и работы кисти Перуджино

*18. Стиль и работы кисти венецианских художников*
18.1 Отличительные черты искусства первой половине XVI веке
18.2 Стиль и работы кисти Джорджоне, Корреджо и Тициана

*19. Деятели изобразительного искусства Германии и Нидерланд*
19.1 Стиль и работы кисти Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда
19.2 Стиль художников Северного Возрождения

*20. Особенности искусства эпохи маньеризма и кризис искусства XVI в.*
20.1 Стиль и работы кисти Николаса Хильярда и Питера Брейгеля Старшего
20.2 Стиль и работы кисти Челлини и Тинторетто
20.3 Стиль и работы кисти Эль Греко, Ханса Хольбейна Младшего

*21. Особенности искусства эпохи Барокко в католической Европе первой
половины XVII в.*
21.1 Стиль и работы кисти Петера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка и
Диего Веласкеса
21.2 Стиль и работы кисти Аннибале Карраччи и Микеланджело да Караваджо
21.3 Стиль и работы кисти Гвидо Рени и Клода Лоррена

*22. Особенности «Золотого века» Голландской живописи XVII в.*
22.1 Стиль и работы кисти Рембрандта, Яна Стена, Яна Вермера, Биллема Калфа
22.2 Картины пейзажистов Голландии

*23. Особенности искусства Позднего Барокко XVII-XVIII вв.*
23.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран
23.2 Стиль и работы кисти Гаулли и Тьеполо, Антуана Ватто
23.3 Стиль и работы кисти Уильяма Хогарта и Джошуа Рейнолдса
23.4 Живопись Англии второй половины XVIII в.

*24. Особенности искусства Классицизма в живописи и скульптуре*
24.1 Отличительные черты искусства разных европейских стран в конце
XVIII – начале XIX в.
24.2 Стиль и работы кисти Франсиско Гойя, Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера
24.3 Стиль и работы кисти Джона Синглтона Копли и Жака Луи Давида, Джона
Констебла и Каспара Давида Фридриха

*25. Особенности искусства XIX века*
25.1 Революция в искусстве XIX века и отношения художников и публики
25.2 Главные художники-революционеры и реализм в живописи
25.3 Стиль и работы кисти Эдуарда Мане и Клода Моне

*26. Особенности Импрессионизма *
26.1 Друзья и враги импрессионистов
26.2 Стиль и работы кисти Огюст Родена и Дж.Э.М. Уистлера

*27. Особенности искусства конца XIX века *
27.1 Отличительные черты модерна или ар нуво
27.2 Стиль и работы кисти Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена
27.3 Истоки современного искусства

*28. Особенности искусства начала XX века*
28.1 Эксперименты и новое в живописи и скульптуре
28.2 Роль эмоций в искусстве и отличительные черты кубизма

*29. Деятели изобразительного искусства XX века*
29.1 Стиль и работы кисти Пабло Пикассо, Пауля Клее
29.2 Стиль и работы кисти Лайонела Фейнингера и Константина Бранкузима
29.3 Стиль и работы кисти Пита Мондрана и Александра Колдера
29.4 Стиль и работы Генри Мура

*30. Соотношение изображения и воспроизведённого видения*
30.1 Переосмысление реальности

*31. Роль камеры в истории искусства и восприятии*
31.1 Появление перспективы. Отличия репродукций и оригиналов

*32. Видение реальности в копиях и подлинниках*
32.1 Притягательность подлинного искусства

*33. Обнаженная натура: сексуальность и нагота в живописи*
33.1 Первые обнаженные натуры и светская живопись
33.2 Обнаженная натура в живописи Постренессанса и в современном искусстве
33.3 Различие понятия голого тела и обнаженной натуры

*34. Особенности и восприятие масляной живописи *
34.1 Что такое масляная живопись
34.2 Как отличить «шедевр» от посредственности
34.3 Обладание предметом изображения и особый способ видения
34.4 Виды и характеристики жанров масляной живописи
34.5 Особенности «жанровой» живописи

*35. Влияние рекламы на восприятие*
35.1 Понятие и философия рекламы и гламура
35.2 Корни рекламы в масляной живописи

*36. Основы и роль музейного менеджмента*
36.1 Постановка цели, миссии, задач музея и контроль их выполнения
36.2 Способы оформить музейную коллекцию

*37. Разновидности интерактивных музейных программ*
37.1 Роль и план выставок
37.2 Выставочная политика и использование консультативных комитетов

*38. Как подготовить выставку*
38.1 Как продумать концепцию и план-проспект
38.2 Детали проектирования и оценка результатов работы

*39. Значение и организация музейной интерпретации *
39.1 Языки интерпретации и правила создания ориентирующей информации
39.2 Информационное обеспечение, этикетки и пояснительные тексты
39.3 Пример музейной интерпретации

*40. Планирование образовательных программ*
40.1 Виды взаимодействия со школами и пример организации образовательных
программ

*41. Маркетинг в музейном деле*
41.1 Сегмент рынка и анализ аудитории
41.2 Стратегии музейного маркетинга и целевые рынки

*42. Особенности управления музейной недвижимостью*
42.1 Внутренние помещения музея и размещение музейных служб
42.2 Значение местоположения

*43. Финансовая сторона музейного менеджмента*
43.1 Планирование бюджета и прибыли
43.2 Источники дохода музея: розничная торговля и образовательные программы
43.3 Кто и как содействует музею

*44. Способы привлечь средств в музей*
44.1 Субсидии и гранты от государства
44.2 Доход от вкладов и прибыль от спонсорства, подарков и пожертвований

*45. Коллекционирование предметов современного искусства*
45.1 Отличительные черты современного искусства и перформанса
45.2 Причины спроса на элитное искусство, вкус и страсть
45.3 Самые богатые коллекционеры

*46. Инвестирование в современное искусство *
46.1 Зависимость фондового рынка от искусства
46.2 Предметы искусства как способ сохранить капитал

*47. Как зарабатывать на искусстве и творчестве*
47.1 Пример истории Дэмьена Херста и его работы
47.2 Галереи и выставки Д.Херста

*48. Самые известные художники современности*
48.1 Произведения Маурицио Каттелана, Такаси Мураками
48.2 Произведения Джека Веттриано и Бэнкси
48.3 Произведения Ая Вэйвэя, Томаса Кинкейда

*49. Место аукционных домов на арт-рынке*
49.1 Подготовка и проведение аукционов
49.2 Предоставление кредитов, конфиденциальность и определение ценности
49.3 «Кристи» и «Сотби» и новые аукционные дома

*50. Место арт-дилеров на арт-рынке*
50.1 Гагосян и другие супердилеры
50.2 Мейнстримовские галереи и современные вызовы
50.3 Столкновение интересов галерей, аукционных домов и ярмарок

*51. Особенности ярмарок искусств *
51.1 Маркетинг на рынке произведений искусства
51.2 Майами-Базель и другие ярмарки современного искусства

*52. Суть и значение фотографии*
52.1 Действительность и реальность фотографии
52.2 Познание мира через фотоснимок
52.3 Фотография как хобби, вызываемые ею эмоции
52.4 Откровенность фотографии и другие эффекты

*53. Зарождение и эволюция фотографии в Американской культуре*
53.1 Фотоснимки Дианы Арбус и ее особое фотографическое видение
53.2 Значение меланхолии в американской фотографии

*54. Восприятие фотографии как искусства*
54.1 Сюрреализм в фотографии, ее соотношение с реальностью и
действительностью
54.2 Взаимоотношение фотографии с туризмом, историей и прошлым
54.3 Развитие городского жанра в фотографии
54.4 Фотоснимки Августа Зандера и взгляды Беньямина

*55. Сущность фотографического видения*
55.1 Фотография и обман
55.2 Моральный, эмоциональный, социальный и нравственный аспект фотографии
55.3 Сущность абстрагирующего взгляда
55.4 Пример фотографического видения Уэстона
55.5 Место красоты и технического совершенства

*56. Искусство фотографии*
56.1 Свойства фотографии и спорное отношение к ней
56.2 Фотовыставки и роль музеев в фотографическом видении
56.3 Фотографический модернизм, связь с живописью
56.4 Как оценить фотографию и ее будущее

*57. Перенесение реальности в фотографию*
57.1 Видимость реальности в фотографии и чувство обладания
57.2 Истоки страха и желания быть сфотографированным
57.3 Красота и техника в восприятии фотоснимка
57.4 Особенности прустовского реализма
57.5 Взгляд на фотографическое искусство в Китае

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Изучите психологические механизмы пейзажного жанра и сравните внутренние механизмы пейзажа в живописи и фотографии на уникальном семинаре на стыке двух искусств.
Кто из нас в личной практике не пытался увильнуть от фигуративного искусства, «смывшись» в тихую гавань лесного пейзажа? Кто из нас в периоды неудач не бормотал себе под нос «Люди — не мой жанр...»? Кто не пробовал убедить себя, что пейзажем мы якобы создаем «портрет природы»? Однако же пейзаж как жанр давно существует и в живописи, и в фотографии и даже теперь в видео.

Так что же художественный пейзаж представляет собой на самом деле? Как он возник, и, главное, зачем? Какие этапы развития прошел? Всегда ли это попытка «делать искусство», не мучаясь фигурами, лицами и частями тел? Или же в нем есть нечто такое, что дает простор нашему воображению и ход нашему художественному началу? Ответы на эти и многие другие «колючие» вопросы звучат на новом семинаре Алексея Шадрина. Вы услышите захватывающий рассказ, идущий от первых пейзажных опытов Иоахима Патинира и Леонардо через мистические пейзажи барокко и раннего американского модернизма — к современным фотографическим откровениям. Вам будет предложена концепция современного фотографического пейзажа как правопреемница пейзажных построений прошлого.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Осмысленному художественному целеполаганию в пейзаже.
• Пониманию художественной мотивации пейзажистов.
• Пониманию психологической мотивации пейзажистов.
• Умению отличать художественный пейзаж от его профанации.
• Умению читать язык художественного пейзажа.

ДЛЯ КОГО ЭТО?

Этот трехчасовой семинар, демонстрирующий «механику» зарождения пейзажного жанра в изобразительном искусстве, его эволюцию и трансформацию под действием современных технологий и урбанизации жизни, будет интересен всем, кто ищет самовыражения в современном экранном творчестве, интересуется и активно изучает искусство и фотографию, ищет себя в жанрах фотографических и хочет глубже понимать собственную мотивацию к пейзажному жанру.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Блок «Китайская живопись. Цветы» состоит из трех мини-курсов:

Спойлер: Синий ирис (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Отрабатываем приемы написания лепестков.
Подбираем колорит: учимся смешивать цвета и выбирать подходящие оттенки.
Рисуем лепестки распустившихся ирисов и бутоны.
Добавляем стебли и листву.
Детализируем рисунок. Прорисовываем тычинки, прожилки на лепестках.

Спойлер: Лиловая глициния (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Осваиваем базовые приемы работы кистью.
Разбираем техники изображения лепестков.
Подбираем колорит: создаем разные оттенки красного.
Рисуем пионы. Пишем каскад распустившихся бутонов.
Добавляем веточки и листву. Точечно расставляем акценты.

Спойлер: Красный пион (6 уроков);

Содержание мини-курса
Знакомимся с материалами для мини-курса по китайской живописи.
Тренируем приемы работы кистью.
Осваиваем способы изображения цветов.
Подбираем колорит: уделяем внимание оттенкам лилового и фиолетового, работаем с полутонами.
Пишем цветы. Прорабатываем грозди соцветий.
Рисуем лианы и листву.
Финализируем работу, добавляем детали, не перегружая рисунок.

Мини-курсы прекрасно подойдут как новичкам, так и более опытным ученикам. Все и у всех получится. Надо не пренебрегать упражнениями, и двигаться от простого к сложному. Мы подробно рассматриваем материалы для живописи, разбираемся с особенностями применения кистей, раскрываем секреты специфики бумаги. Но главное — осваиваем уникальные приемы и техники нехарактерные для европейской школы живописи.

Светлана Плакасова советует проходить мини-курсы в установленном порядке (от простого к сложному): начать с синего ириса, далее нарисовать лиловую глицинию, а уже после приступать к самой сложной работе этой серии уроков — красному пиону.
Лиловая глициния (6 уроков);
Красный пион (6 уроков);
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О КУРСЕ
Декоративные орнаменты, или паттерны, сопровождали жизнь человека еще с древних времен: вспомните только египетские фрески и античные колонны! Стремление украсить свою жизнь шло рука об руку с человеком на всем пути его развития, пока не достигло своего пика в эпоху модерна. Одним из ярких представителей индустрии дизайна того времени являлся Уильям Моррис, чьи орнаменты для текстиля и обоев широко используются и по сей день.

Итак, что важно знать об орнаменте? Орнамент, или паттерн, состоит из повторяющихся элементов – раппортов. Раппорт должен быть устроен так, чтобы его можно было повторять в любую сторону. Это просто сделать, используя разрозненные элементы. Такие паттерны часто встречаются на подарочных упаковках. Но как создать раппорт с переплетающимися растительными элементами, который выглядел бы так, будто не имеет начала и конца?

• Как подобрать элементы грамотно, не переборщив с декоративностью?
• Где брать вдохновение и искать возможности и способы стилизации?
• Как подобрать цвета для паттерна и как поменять их, если хочется?
• Как нарисовать раппорт вручную, если не знаете, как к нему подступиться?
• Каким образом лучше перенести готовую работу в программудля обработки?
• Почему орнамент, нарисованный вручную, приятнее, чем орнамент, выполненный на компьютере?

На все эти вопросы вы найдете ответы в этом курсе.

НА КУРСЕ ВЫ

• узнаете о технических особенностях при создании паттерна;
• не только выясните, что у паттерна может быть мотив, но и узнаете, где его взять;
• подготовитесь к работе, изучив образцы мировой культуры и набравшись вдохновения;
• выполните эскиз будущего раппорта и переведете его на чистовик;
• сделаете ваш раппорт в цвете, используя ваш любимый материал;
• размножите ваш раппорт, сделав готовый орнамент;
• научитесь изменять цвета паттерна, не прибегая к перерисовыванию;
• подготовите паттерн к печати и дальнейшему использованию в индустрии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преподаватель: Женя Липатова, иллюстратор Janelip.art
Предновогодний сюрприз - 10 записей МК в live (Instagram) маркерами
1.Десерт в стекле
2.Букет лаванды
3.Яркие мухоморы
4.Орехи
5.Бананы
6.Венок Helloween
7.Бутер с икрой
8.Новогодняя игрушка
9.Рождественский какао
10.Как рисовать маркерами. Ответы на вопросы. Рисуем яблоко.

Уровень подготовки Любой.
Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам.

•Размер: 25 ГБ
•Количество файлов: 34
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Видео-курс подойдёт для взрослых и детей с 13-14 лет, которые уже немного рисуют сами и мечтают научиться рисовать лица и создавать портреты в стиле fashion.

В курсе 19 уроков (4,5 часа), посвящённых изучению основ анатомии, особенностей освещения, композиции и приёмов работы маркерами. Результатом обучения станет серия выполненных упражнений, шесть готовых портретов, нарисованных с чистого листа под моим руководством, и запас теоретических знаний, чтобы создавать свои собственные работы.

Цели курса:

• рассказать о пропорциях и о том, как быстро и просто строить лицо в разных ракурсах (а не просто обрисовывать по фотографии),
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе мы будем использовать 13 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Расписание:
День 1. Часть для Standard и Pro​

• Немного о себе, о любви к рисованию и о том, что это может каждый;
• Личный подход к созданию иллюстрации;
• Как искать идеи;
• Материалы и инструменты, как собрать "базовый пенал" для работы на крафт-бумаге;
• Принципы построения персонажа ( идея, пропорции, детали и изюминки );
• Работа с цветом - колористика. Как подобрать идеальное сочетание цветов;
• Живое рисование : стилизация людей с фотографий;
• Домашнее задание.

День 2. Часть для Pro:​

• Проверка домашнего задания;
• Разбор ошибок. Советы;
• Ответы на вопросы.

Часть для Standard и Pro:​

• Лайфхаки для рисования на крафте;
• Упражнения на развитие креатива;
• Как не утонуть в море стилей и найти свой;
• Ответы на вопросы.

Список материалов:​

• Скетчбук с крафтовой бумагой;
• Карандаш;
• Ластик;
• Несколько маркеров (оттенок кожи, оттенок для волос, средний серый, любой цветной (например розовый), белая гелевая ручка или акриловая краска, черный лайнер 0.5);
• Цветные карандаши (коричневый, черный, красный).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Открыта запись на онлайн мини-курсы по fashion-иллюстрации с Анной Михеевой. Узнаем новые приемы и авторские техники для изображения различных текстур: от прозрачной органзы до благородной замши. Записывайтесь!

Точная передача визуальных эффектов в fashion-иллюстрации играет главную роль. Выразительность модного скетча напрямую зависит от того, насколько реалистично автор передает особенности фактур и материалов.
Важны мелочи: золотые украшения с драгоценными камнями должны сверкать и переливаться, тюлевое платье — просвечивать, а лаковые туфли — отражать свет софитов. Уроки нового блока мини-курсов Анны Михеевой посвящены тому, как максимально точно передавать визуальные эффекты различных текстур.
Всего за несколько онлайн-занятий учимся изображать особенности кожи, тканых материалов и даже меха. Работаем самыми популярными среди fashion-иллюстраторов материалами — спиртовыми маркерами.
Блок «Fashion-иллюстрация» состоит из трех мини-курсов:

1. Ювелирные украшения (5 уроков);
2. Стильные аксессуары (5 уроков);
3. Вечерние платья (5 уроков).

Уроки полезны как начинающим, так и профессиональным художникам. Актуализируем базовые навыки работы спиртовыми маркерами, осваиваем полезные приемы и авторские техники для передачи разных текстур и материалов.
Уроки из блока «Fashion-иллюстрация» Анны Михеевой станут доступны 17 ноября, а пока вы можете оформить на них предзаказ на специальных условиях: три мини-курса по цене двух!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание книги
Я пишу эту книгу-самоучитель с целью облегчить поиски основных базовых знаний и правил Изобразительного Искусства начинающим Художникам.
Я не расскажу вам обо всех правилах, так как считаю, что лучше сконцентрировать свое внимание на основополагающих и наиважнейших из них.
Ибо я твердо уверена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, не нужно знать всего, главное понять сам принцип и начать работать.
В этой книге я попытаюсь раскрыть сразу все эти темы для вас.
В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Состав комплекта:
Основы каллиграфии. Итальянский курсив
Вы научитесь работать с плоским пером на примере исторического каллиграфического стиля эпохи Возрождения — итальянского курсива. Это один из самых популярных стилей современной западной каллиграфии, многие школы начинают обучение именно с него.

Спойлер: Программа курса :

Итальянский курсив
Как набирать тушь на перо
Штрихи
Сетка для итальянского курсива
Простая палочка
Крючок
Двойной крючок
Полукружие
Элемент
Элемент буквы с выносной частью
L элемент
Группа букв и
Группа букв с
Группа букв а
Росчерк 1
Группа букв k
Росчерк 2
Буквы s,г,з
Буквы v w z
Общее задание для букв s,г,з,v,w,z
Росчерк 3
Группа букв х
Буквы ь,ъ,ы
Росчерк 4
Пишем по чистому листу бумаги
Группа букв А
Группа букв P
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы С,О,Д,Э,Ю
Буквы Q,G,S
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы И,U,Ц,Ш,Щ,Ч,У,V,W
Пишем слово используя прописные буквы
Буквы Е,З,К
Буквы Х,Ж,Z,Я
Пишем слово используя прописные буквы
Алфавит
Пишем простую фразу
Надпись в три строки
Как появляются росчерки
Росчерк 5
Планируем росчерки
Надпись с росчерками
Заключение

Основы каллиграфии. Английский курсив
Вы научитесь работать с острым пером на примере исторического каллиграфического стиля XIV века Copperplate (английского курсива). Особенно популярен он был в XIX веке. Например, декларация независимости США была написана именно этим почерком.

Спойлер: Программа курса :

Вступление
Как будет проходить обучение
Держатели для перьев
Бумага
Тушь
Перья
Подготовка рабочего места
Английский курсив
Как правильно сидеть
Палочки
Крючок
Полукружие
Нижний крючок
Высокие элементы
i, m, n, u, г
Росчерк 1
w, ш, щ, ц
Итог 1 блока
v, r, ч, x, s, ж
Итог 2 блока
o, c, e
а
э, ю
Итог 3 блока
Росчерк 2
l, t, d, p
h, k, b, в, б
Итог 4 блока
f, ф
j, y, д, з, z
Итог 5 блока
Росчерк 3
к, л, м, н, я
ъ, ь, ы
Итог 6 блока
Росчерк 4
А, Л, М, N
В, Б, R, Р, Ф
С, Д, Е, З, Э
Росчерк 5
Г, F, J, L, K, H
O, Q, Ю, Я
Несимметричный росчерк
G, S, Х, Ж
И, Ц, Ш, Щ, У, Ч
Росчерк с пересечением
V, W, П, Т, З
Пишем слово
Росчерк 6
Росчерки в слове
Заключение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чём этот курс?
Самое главное в книжной иллюстрации
Картинка в книге — это не калька с текста. Хороший иллюстратор «пропускает» сюжет через себя и показывает чуть больше того, о чем говорит автор. Добавляет детали, которые делают персонажей более характерными.
Как выделить в тексте важное и второстепенное? Что стоит усилить, а на что — не обратить внимание? Как в целом работать с текстом книги для создания иллюстрации?
Эти вопросы о работе иллюстратора с текстом разбираем на курсе — и в теории, и в практике.

Приемы и техники
Работа над иллюстрациями — долгий и сложный процесс. Нужно перечитывать текст, выделять важное и рисовать одних и тех же персонажей много раз. Более того, один и тот же сюжет нужно перерисовывать по несколько раз, используя разные подходы, чтобы найти идеальный вариант.
В этом онлайн-курсе я показываю, как найти тот самый идеальный вариант с помощью определенных приемов.

Вырабатываем собственный стиль
Поиски собственного выразительного стиля — сложный и долгий процесс. Но без этого в книжной иллюстрации нельзя.
Мой курс помогает увидеть и понять ваш индивидуальный стиль прежде всего вам самим. Я провожу вас через разные стили иллюстрации, чтобы вы нашли свой собственный.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

​

Для детей от 4-6 лет. Обучающий видеокурс для детей и родителей
В основном для тех, кто всерьез занимается развитием своего ребенка, причем хочет, по возможности не только научить ребенка рисовать, но и привить художественный вкус, тягу к добру и любви, развить фантазию и моторику, научить выражать свое настроение через рисунок и привить важные для жизни навыки.
В одиночку данный курс изучаться не может. Ребенку нужен постоянный контроль. Поэтому видеоуроки нужно смотреть вместе с ребенком. Так вы не только здорово проведете больше времени со своими детьми но и научите ребенка рисовать.
Кроме того данный курс также поможет провести занятия по рисованию в дошкольных учреждениях, детских клубах и изостудиях. Если вы не знаете как подойти к процессу обучения рисованию - то этот курс для вас!

Спойлер: "Программа курса"

Разделы курса:
1 раздел курса: ДЕТИ И КАРАНДАШИ
В первом разделе мы не будем очень целенаправленно обучать ребенка техникам рисования. Главная задача для нас в этом разделе - вовлечь детей в процесс обучения, заинтересовать. Также постараемся развивать догадливость, фантазию и смелость.
Научимся базовым основам работы с карандашами (как правильно его держать, правильное положение руки, локтей и спины).
2 раздел курса: КИСТОЧКА И ПАУЧОК
В этом разделе мы научим детей правильно обращаться с кистью и краской. Занятие будет с небольшим представлением, где главные герои Кисточка и Паучок.
В занятии мы научим деток: проводить прямые линии в разных направлениях (паутина), соблюдая при рисовании правильное положение руки и спинки, правильную осанку.
Научимся изображать предметы круглой формы разного размера (Паучок, паутина). А также изображать предметы прямоугольной формы (домик Паучка) и мазками рисовать лапки Паучка.
При рисовании будем делать акцент на то, чтобы кисть шла по ворсу (волосики бежали за палочкой), и правильно закрашивать кисточкой - слева направо (для левшей справа налево).
Поощряем выбор детьми краски по желанию, развивая вкус, избегая мрачных цветов.
3 раздел курса: ДЫМКОВСКИЙ КОЗЛИК
В этом разделе мы постараемся закрепить знание детьми основных цветов: красный, желтый, синий, зеленый, коричневый, белый, черный. И закрепим приемы правильного обращения с кистью и краской, рисования кругов.Постараемся развить умение правильно, ритмично рисовать мазки, точки.
А еще в данном занятии произойдет первоначальное знакомство с дымковским промыслом - очень красивой и яркой техникой росписи.
4 раздел курса: УКРАШЕНИЕ КУВШИНЧИКА ДЛЯ МЕДВЕЖОНКА
Здесь мы познакомим детей с понятием "узор", будем учить их украшать кувшинчик 3-мя полосками с простейшим узором.
Научимся ставить мазки с поворотом кисти и руки. При этом обучаем ребёнка видеть и выделять элементы узора (полоски, круг, листочки, ягодки, точки). Учим ставить точки кончиком кисточки, держа кисть вертикально.
В данном занятии мы будем стараться еще более развивать вкус и самостоятельный выбор цветов для росписи, а также не забудем о таких важных чертах, как аккуратность и внимательность.
5 раздел курса: ВОЗДУШНЫЕ ШАРЫ В НЕБЕ
В этом разделе мы тренирумся рисовать овалы и круги. Будем закреплять правильное закрашивание в одном направлении: слева направо , сверху вниз, не оставляя белых полосок.
Впервые учим детей рисовать всей кистью, держа ее наклонно (шары), и ее концом (птички, нитки шаров).
В данном уроке также идет закрепление тех навыков которые мы получили в двух предыдущих.
6 раздел курса: СЕМЬЯ ДЕРЕВЬЕВ НА ПРОГУЛКЕ
В этом разделе мы будем учить детей рисовать деревья в упрощенном виде, основываясь на том что выучили в прошлых уроках.
Мы познакомим детей с понятием "близко-далеко" и отражением этого понятия в рисунке. Учим детей рисовать на одной линии и на всем листе, изображая простейший сюжет.Обучаем приему подсушивания предыдущей краски перед нанесением следующего слоя.
Главной целью этого раздела будет обучение основам перспективы и отражении ее в рисунке, а также более свободного ( и в то же время более точного) движения руки при рисовании всей кистью и ее концом.Разумеется в игровой форме.
7 раздел курса: КУРОЧКА-РЯБУШЕЧКА И ЦЫПЛЯТА
Закрепим умения правильно рисовать круги и овалы и закрашивать слева направо. Научим детей закрашивать по форме, не выходя за контур. Закрепим рисование всей кистью и ее концом.
Научимся правильно передавать строение курицы и цыплят. Продолжаем учить изображать несложный сюжет, движения цыплят (стоит, наклонился, бежит и пр.).
Главной целью будет применить все то, чему мы научились, в одном рисунке. И, легко, в игровой форме, закрепить знания , полученные на предыдущих занятиях.
8 раздел курса: ДОМИКИ ДЛЯ КОТЯТ
В данном разделе мы будем учиться рисовать четырехугольную и треугольную формы на основе простейшего домика. Упражняемся в рисовании деревьев простейшей формы и закрепляем навык подсушивания краски перед нанесением следующего слоя краски.
Постараемся воспитать художественный вкус, выбирая свои цвета для разукрашивания домика, познакомимся с приемом рисования волнистой линии (горка-ямка).
Главной целью урока будет обучение рисованию квадратных и треугольных объектов. И особое уделение внимания нанесению краски послойно.
9 раздел курса: ДОМИК ДЛЯ МЫШОНКА ПИКА
В этом разделе мы закрепим рисование прямоугольной и треугольной формы (домик). Будем упражняться в рисовании круглых и овальных формы (дерево, солнце) и волнистых линий (облака),в правильном закрашивании (слева направо и сверху вниз) и нанесении мазков (сказочные "чипсы"). Будем оттачивать умение рисовать всей кистью и ее концом (ветви).
В данном уроке мы будем совмещать все чему уже научились в более сложном и детальном сочитании. Что научит ребенка рисовать более красочный и интересный сюжет.
10 раздел курса: ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ ЗАЙЧИКОВ И БЕЛОЧЕК
В этом разделе мы учим деток рисовать фигурки, состоящие из туловища, головы и четырех конечностей, добавляя детали.Составляем же их из овалов. Также научим детей придавать фигурке движение: наклон туловища, поднятая и опущенная лапка и пр. Поупражняемся в правильном закрашивании.
Главная цель урока - познакомить ребенка со строением животного и научить его рисовать животных при помощи простых овалови кругов.
11 раздел курса: НЕБЕСНЫЙ МЕДВЕЖОНОК
В этом разделе мы будем изучать очень красивую технику рисования по-мокрому. Рисунки в такой технике выходят очень нежными и как будто мягкими и пушистыми. Будем дальше упражняться в рисовании животных при помощи кругов и овалов.
Самое главное в этом уроке - научить детей новой технике рисования. Рисование по мокрой бумаге требует большей внимательности и быстроты, чем при обычном рисовании, важно следить за положением кисти и её волосиками, успеть нарисовать риснок, пока бумага влажная, иначе не будет эффекта пушистости. Таким образом это превращается в увлекательную тренировку осторожности, внимательности и быстроты.
12 раздел курса: ГНОМИК И ДОМИК
В этом уроке мы будем учить детей передавать в рисунке образ гномика, состоящий из нескольких простейших частей:
круглая голова, треугольный балахончик, прямые ручки. Будем учить детей соблюдать пропорции фигурки и рисовать домики более сложной, детальной формы. Еще научимся технике работы с карандашами (рука лежит на столе, на листе; делается первоначальный набросок, затем штриховкой раскрашивается)
Будем развивать воображение и фантазию и поощрять добавление дополнений (цветы, трава, солнце, облака и т.д.).
Главным образом в данном занятии развивается мелкая моторика рук (так как рисовать карандашами труднее, чем красками), происходит укрепление пальчиков.
13 раздел курса: БЕГЕМОТИХА - БАЛЕРИНА
Этот раздел лучше подгадать к какому-либо маминому празднику (к 8 марта или ко дню рождения). Результат будет в виде небольшой поделки. В занятии мы закрепляем рисование разнонаправленных линий (ручки, ножки), а также совмещаем рисование с аппликацией (нарисованная открытка с частью объемной аппликации).
Научим детишек сгибать бумагу пополам, совмещая углы и стороны, а также сгибать листок гармошкой. Тренируемся в различных видах соединения бумаги-склеивании и соединения при помощи степлера.
Равитие мелкой моторики и глазомера - главная цель этого занятия.
14 раздел курса: ЕЛОЧКИ
В этом разделе мы будем учить детей рисовать елочку (карандашами). Познакомим со строением елочки и положением веток (опущенные, прямые, поднятые), строением ствола (вверху узкий , внизу широкий), последовательно увеличивающейся длиной веток елочек (от коротких до длинных).
А также научимся передавать настроение в рисунке (грустное, спокойное, веселое). Познакомимся с рисованием короткими последовательными неотрывными штрихами (хвоя). Будем упражняться в рисовании разнонаправленных линий.
Покажем способ расположения рисунка на круглой форме. Научимся склеивать три круга в подвесной модуль.
Как и в прошлых разделах при работе с карандашами - наша цель развитие мелкой моторики, а также глазомера.
15 раздел курса: ЦВЕТУЩАЯ ВЕТКА ДЕРЕВА
В данном разделе дети научаться рисовать с натуры цветущую ветку дерева, передавая ее основное строение: широкие линии (ветки) рисовать всей кистью, узкие (ветки)-кончиком кисти, рисуя самые главные части ветки, и пока не задерживаясь на второстепенных.
При передаче листьев и цветов мы будем упражняться в рисовании ритмичных мазков (листья), а также мазков с поворотом кисти руки (цветок) и закреплять навык подсушивания краски перед нанесением следующей. Постараемся научить детей видеть красоту природы и бережно относиться к ней.
Важно научиться наблюдать за реальным миром чтобы перенести его на бумагу. Именно этот полезный навык мы и будем оттачивать.
16 раздел курса: УГАДАЙ, КТО ЛЕЖИТ, БЕЖИТ, СИДИТ
В этом разделе мы научимся изображать зверей, исходя от основы (круга и овала). Будем менять изображение животного путем смены ушей, хвостов, подрисовки мордочки (лиса, собака). Таким образом получатся разные животные.
По желанию раскрашиваем карандашами.
Главное, что ребенок усвоит в этом уроке - это умение визуально разделить животное на несколько частей чтобы было легче рисовать.
17 раздел курса: ВЕСЕЛЫЕ ИСТОРИИ ПРО ЗВЕРЯТ
В этом разделе мы продолжим учить рисовать животных из круга и овала. Но также будем учить детей рисовать зверей из формы "огурчик" (бегущее), изображать сидящее и стоящее животное с помощью овалов и кругов, "Усаживать" животное изменением формы лап (овал на круг). И еще будем закреплять правильное закрашивание карандашами (в одну сторону, не оставляя белых мест).
Но главное в этом уроке - это научиться менять положение животного , используя изменение формы туловища и лап.
18 раздел курса: ЛЕМЕЛЕ ХОЗЯЙНИЧАЕТ
В данном разделе дети будут учиться рисовать человека. Но уже в штанишках(шортиках) что является для детей более сложным. Учимся выполнять набросок простым карандашом и самостоятельно "одевать" мальчика (рубашка с коротким или длинным рукавом, брюки или шорты).
Соблюдаем пропорции фигурки и упражняемся в правильном закрашивании (в одном направлении и без пробелов). Дополним рисунок деталями.
Рисование человека это один из самых сложных для ребенка объектов рисования, здесь самое важное - соблюсти все пропорции.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тихо шелестит волна, перекатывая маленькие камушки у кромки воды. Лодка прижалась к берегу, покачиваясь на мели. Верный страж моря- маяк — гордо возвышается над всем этим безмолвием и великолепием, освещая и прокладывая путь.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...