Новые складчины | страница 21

​

Для создания уникальных художественных и фото шедевров не нужно уметь рисовать или иметь дорогой фотоаппарат, нужно уметь работать с текстовыми запросами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чертежи для дизайнера интерьеров​

На курсе вы узнаете о моих принципах создания чертежей: какую информацию необходимо размещать в рабочем проекте, что нужно строителям в чертежах от дизайнера, какими знаниями стоит руководствоваться.

Что будет на курсе?

• Корректно подаем информацию на чертежах: разбираем на реальных примерах наполнение и состав чертежей для успешной реализации проекта
• Когда дизайнер становится профессионалом? Баланс между продуманным техническим наполнением проекта и эстетикой интерьера.
• Погружаемся в тему: в видеоуроках затронем технические нюансы - как правильно рассчитать толщину ГКЛ стены, какие виды розеток бывают, особенности встраивания коллекторных узлов и электрических щитов - сколько места нужно?
• В течение обзоров чертежей будут представлены дополнительные слайды с описанием процессов, происходящих на стройке, чтобы вы лучше понимали, что важно отразить в проекте

Программа курса:

1. Вводное видео. Знакомство, организационные моменты, особенности курса
2. Модуль 1: базовые чертежи. Обмерный план, План демонтируемых конструкций, План возводимых конструкций
3. Модуль 2: планировка. Строительный план, План расстановки мебели
4. Модуль 3: перекрытия. План напольных покрытий, План отделки потолков
5. Модуль 4: электрика. План электроустановочных изделий, План освещения
6. Модуль 5: коммуникации. План размещения выводов коммуникаций / вентиляции
7. Модуль 6: развертки. Урок по чертежам разверток помещений
8. Модуль 7: чертежи спецификаций. Урок по чертежам спецификации кухни и спецификации дверей
9. Онлайн встреча "Вопрос-ответ". Ответы на вопросы в онлайн-формате

Для кого этот курс?
Начинающие дизайнеры
◘ Знаю, что мои чертежи не информативны для реализации проекта на стройке
◘ Опасаюсь финансовой ответственности за недочеты в чертежах
◘ "Плаваю" в базовых моментах: толщина штукатурки / разведение сантехники, поэтому боюсь общаться со строителями

Практикующие дизайнеры
◘ Всегда полезно посмотреть на опыт коллег
◘ Хочу сравнить свои чертежи и убедиться, что делаю на уровне
◘ На практике не сильно погружаюсь в строительные процессы, а они могут дать много полезной информации для более точного проектирования

Чертежники
◘ Дизайнеры отправляют ТЗ на чертежи, а я хочу знать техническую сторону процессов, которые нужно отражать в проекте
◘ Из первых уст услышать пожелания дизайнера о наполнении чертежей - это очень ценно!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Узнаете о разных направлениях дизайна и особенностях работы в них
Познакомитесь с основами дизайна и на практике отработаете новые навыки
Научитесь пользоваться Figma и сделаете свой первый проект
Будете учиться в сопровождении опытной команды
Сможете учиться в любое удобное время, а начать можно уже сегодня
Получите консультацию по дальнейшему развитию в профессии

Курс подойдёт вам, если
У вас нет опыта, но есть желание попробовать себя в дизайне
Вы хотите начать карьеру в IT, но без аналитики и написания кода
Вы уже работаете в IT и хотите получить дополнительные навыки

Программа курса «Основы дизайна в Figma»
Курс рассчитан на 3 недели, учёбе нужно будет посвящать около 10 часов в неделю
Вводный курс

1 модуль2 часа
Знакомство

2 модуль5 часов
Основы дизайна

3 модуль9 часов
Дизайн, который передаёт смыслы

4 модуль9 часов
Дизайн, который создаёт опыт

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О ЧЁМ КНИГА

Секреты убойных презентаций – это практический опыт, полученный в результате создания тысяч слайдов. На протяжении 8 лет мы собирали эти знания в самых разных сферах бизнеса, чтобы каждый, кто делает презентации, мог найти в этой книге что-то полезное.

С первых страниц вас ждут сотни реальных слайдов, практические задания и рабочие техники, как сделать ваши слайды ярче и креативнее. А готовые шаблоны и секретные лайфкахи, помогут вам создавать презентации легко и быстро.

В данный момент книга готовится к печати в типографии издательства, и вы можете стать первым, кто ее прочитает!

ОБ АВТОРАХ

Николай Пере и Светлана Фирсова — сооснователи крупнейшей в России школы по дизайну презентаций. С момента основания в 2015 году обучение в Академии Bonnie&Slide прошли более 60 тысяч сотрудников.
Прежде чем создать Bonnie&Slide, мы прошли большой путь от дизайнеров до арт-директоров в рекламных агентствах. Мы нарисовали тысячи слайдов для самых известных брендов. А теперь мы делимся этим опытом со своими студентами.

СЛАЙД, ДВА, ТРИ…

С чего начать? Как выстроить структуру? Что делать со всем этим текстом? Как придумать креативную идею? Как подобрать шрифты или цвета? Как сделать WOW слайд с графиком или таблицей? А что если все на одном слайде? Каждый найдет в этой книге свой ответ.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Текстуры - это почти что магический инструмент
С их помощью вы можете сделать из “стерильной” векторной иллюстрации живую и интересную, имитировать хенддроун стиль прямо в иллюстраторе без графического планшета и айпада, превратить обычные, очень просто нарисованные объекты, в визуально насыщенные и по-хорошему сложные.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ ИЗ КУРСА

• Какие бывают виды векторных текстур и как их создавать
• Чем растровые текстуры отличаются от векторных, как научиться их отличать, что можно, а что нельзя воссоздать в векторе
• Как подготовиться к трассировке, сделать качественный трейс и избавиться от лишних точек (и надо ли это делать)
• Как создавать свои собственные текстурные кисточки, чтобы добавлять текстурность линиям и краю в иллюстраторе
• Как применять текстуру к иллюстрации - изучим маску, разные виды обрезки
• Как создавать текстуру через паттерн и через повторение элементов
• Как имитировать текстуру уже в иллюстраторе через встроенные фильтры и инструменты
• Что такое графичная текстура, как ее создавать и как создавать еще один вид кисточек в иллюстраторе
• Что такое библиотека текстур и как она может упростить процесс создания иллюстраций
• Где брать текстуру - пройдемся по городу и поисследуем текстурные поверхности, изучим добычу текстуры из подручных материалов

КУРС ПОМОЖЕТ ВАМ, ЕСЛИ...

-У вас получается чересчур “стерильный” вектор, вы хотите сделать его интереснее и уникальнее
-Вам нравится хенддроун стиль и текстурности, но вы не понимаете, как добиваться всего этого в векторе (особенно без айпада и графического планшета)
-Вы тратите слишком много времени на то, чтобы усложнить картинку и повысить коммерческую ценность
-Вам хочется развивать свой стиль и находить свою уникальность и кажется, что добавление текстур - это тот самый ключик
-Вы не понимаете, как добиваться классной текстуры в векторе, которая бы подошла для отправки на стоки
-Вам важно разобраться с трассировкой, чтобы превращать растр в вектор качественно (это сработает не только для текстур )
-Вы хотите расширить свои навыки и научиться создавать текстурные кисти и текстуру для себя и потенциально на продажу
-Вы хотите узнать, как делать векторные картинки более трендовыми, по-хорошему сложными, насыщенными и при этом не тратить на это тонну времени


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Сколько времени вам понадобится, чтобы воплотить придуманный образ в формате 3D и представить его заказчику? С программой SketchUp это можно сделать буквально за пару часов. Как? Разберемся на вебинаре.

Вы узнаете про:

• Знакомство
• Краткая история SketchUp
• Примеры работ. Как надо и как не надо.
• Системный подход при работе в SketchUp. Какие этапы мы должны пройти с клиентом при работе в SketchUp.
• Примеры работ

Данная лекция будет полезна для:

• тех, кто планирует освоить профессию дизайнера интерьеров
• начинающих дизайнеров
• профессиональных дизайнеров интерьера

Кто спикер?

Спикер: Яна Меглицкая — дизайнер интерьеров, закончила Нижегородский Архитектурно Строительный Университет по специальности художественное проектирование интерьеров. В этом же году уже работала по профессии и познакомилась с программой SketchUp.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

369 палитр для Иллюстратора (Ольга Захарова)
369 тщательно подобранных трендовых цветовых палитр для Иллюстратора

Цветовая палитра - это набор цветов, которые хорошо работают друг с другом и позволяют быстро и качественно раскрасить картинку, не вникая в правила подбора цветов. Я создала набор из 369 палитр (по 7 цветов в каждой) для тех, кто хочет сэкономить время и получить готовые тщательно подобранные цветовые комбинации, которые хорошо сработают для современных векторных иллюстраций.

Что вы получите:
- 369 цветовых палитр, разбитых на 13 тем
- Палитры в форматах ASE, AI и JPG
- Инструкцию по добавлению палитр в Иллюстратор

Важно! Палитры предназначены для работы специфично в Adobe Illustrator на компьютере - для новых версий иллюстратора используйте файл AI, для старых - ASE. Для других программ вы можете использовать палитры в формате JPG, но это не будет настолько же удобно. Вы можете использовать тестовый файл, чтобы проверить, работает ли файл у вас (нажмите “попробовать бесплатно” сверху экрана).

369 палитр разбиты на 13 групп

Что конкретно входит в набор:
- Apricot - 14 палитр - пудрово-оранжевый и интересные сочетания с ним
- Neon - 21 палитра - бодрые и современные неоновые цвета в комфортных глазу сочетаниях
- Lavender - 12 палитр на основе успокаивающе-фиолетового
- Magenta - 12 палитр на основе цвета года 2023 от Pantone
- Monochrome - 15 монохромных, но хороших по контрасту палитр
- Earthy - 31 палитра в "приземленных" цветах, приятных оттенках коричневого
- Greens - 22 палитры на основе зеленого
- Vivid - 35 палитр на основе ярких цветов для современного минимализма и энергичных иллюстраций
- Retro - 40 палитр для любителей ретро
- Pastel - 41 пастельная палитра с разными оттенками
- Muted - 52 палитры "припыленных" цветов, сложных и интересных
- Moody - 49 темных и таинственных палитр
- Pinky Green - 25 палитр с сочетанием розовый + зеленый в разных оттенках и с разной пропорцией
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что такое графсистема Неослав?

Возрождение этнических традиций и народного творчества через графическое пространство. Неослав или Неославянское возрождение — это обновление славянской стилистики и переосмысление русской культуры. Используется в айдентике городов, когда необходимо воссоздать культурный и исторический образ. Это графсистема подойдёт для тех, кто хочет научиться вычищать и собирать народные мотивы и славянские символы в векторной форме. Современные народные узоры, орнаменты и даже пиксельная графика. Всё это есть в графсистеме Неослав.

Пакет Видеоформат

• PDF-презентация. Наглядная презентация, в которой бережно разжёвано всё главное, что вам следует знать о графсистеме
• Видеолекция. Видеозапись разбора презентации. Для тех, кто хочет слушать и получать дополнительные комментарии по слайдам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для детей 7-15 лет
Ваш ребенок научится делать красивые слайды и презентации.
Даже если считает, что «не умеет рисовать» и никогда не пользовался программами по графическому дизайну.
Курс максимально практический:
Свои первые слайды и презентации ваш
ребенок сделает уже на первом уроке
Даже если до этого никогда не пользовался
программами для дизайна и «не умеет рисовать»

Результаты вашего ребенка после обучения:
Научится создавать красивые слайды для презентаций
Научится создавать профессиональные презентации на любую тематику
Научится профессионально работать в программе для графического и веб-дизайна «‎Figma»
Будет уметь делать презентации для учебы, проектов, конференций, выступлений
Повысится уверенность в себе и успеваемость в школе

Почему навык цифрового дизайна нужен КАЖДОМУ ребенку
Самостоятельность это планирование + ответственность.
Ребенок научится работать над проектом “от идеи до реализации”. И будет понимать, что результат будет зависеть только от него.
Поэтому во время обучения он прокачает планирование, ответственность, а значит и самостоятельность.
Творческое мышление и воображение
Каждый проект это придумывание чего-то нового.
Каждый раз его можно выполнить по-другому.
Практика и опыт применения творческого мышления позволят в дальнейшем находить нестандартные решения различных задач.
Даже не связанных с дизайном.
Внимание и концентрация
Работа над проектом требует внимания, концентрации и усидчивости. Иначе проект будет завершен с ошибками или вовсе не завершен.
Уверенность в себе
Ваш ребенок научится делать то, что другие делать не умеют. Он будет видеть какой интерес и положительную реакцию вызывают работы, которые он показывает своим друзьям, близким, знакомым.
Его будут просить делать дизайны для школы, конкурсов и т. д. Он почувствует свою значимость.
Станет более уверенным в себе.
Успеваемость в школе
Навыки творческого мышления, внимания и концентрации положительно скажутся на изучении любой новой информации. В том числе на уроках в школе.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для детей 7-15 лет
Ваш ребенок научится делать красивые слайды и презентации.
Даже если считает, что «не умеет рисовать» и никогда не пользовался программами по графическому дизайну.
Курс максимально практический:
Свои первые слайды и презентации ваш
ребенок сделает уже на первом уроке
Даже если до этого никогда не пользовался
программами для дизайна и «не умеет рисовать»

Результаты вашего ребенка после обучения:
Научится создавать красивые слайды для презентаций
Научится создавать профессиональные презентации на любую тематику
Научится профессионально работать в программе для графического и веб-дизайна «‎Figma»
Будет уметь делать презентации для учебы, проектов, конференций, выступлений
Повысится уверенность в себе и успеваемость в школе

Почему навык цифрового дизайна нужен КАЖДОМУ ребенку
Самостоятельность это планирование + ответственность.
Ребенок научится работать над проектом “от идеи до реализации”. И будет понимать, что результат будет зависеть только от него.
Поэтому во время обучения он прокачает планирование, ответственность, а значит и самостоятельность.
Творческое мышление и воображение
Каждый проект это придумывание чего-то нового.
Каждый раз его можно выполнить по-другому.
Практика и опыт применения творческого мышления позволят в дальнейшем находить нестандартные решения различных задач.
Даже не связанных с дизайном.
Внимание и концентрация
Работа над проектом требует внимания, концентрации и усидчивости. Иначе проект будет завершен с ошибками или вовсе не завершен.
Уверенность в себе
Ваш ребенок научится делать то, что другие делать не умеют. Он будет видеть какой интерес и положительную реакцию вызывают работы, которые он показывает своим друзьям, близким, знакомым.
Его будут просить делать дизайны для школы, конкурсов и т. д. Он почувствует свою значимость.
Станет более уверенным в себе.
Успеваемость в школе
Навыки творческого мышления, внимания и концентрации положительно скажутся на изучении любой новой информации. В том числе на уроках в школе.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Продуманная система, в которой Вы будете рисовать шаг за шагом, вырастите, как профессионал, и конечно, найдете себе новых друзей и поддержку

Что в клубе:

Рисовальные прямые эфиры по темам:
• изучение композиции: способы компоновки предметов в листе и формате;
• сочетание различных элементов;
• истории создания персонажа;
• композиции новогодней открытки;
• цветовой круг;
• детали и тонкости в иллюстрации;
• леттеринг в действии;
• шрифтовая композиция в иллюстрации;
• буквы-персонажи в леттеринге;
• леттеринг на открытке;
• персонаж в иллюстрации. Стилизация;
• цвет в иллюстрации;
• стикеры: от эскизов до выгрузки в телеграм;
• пейзаж в иллюстрации. Детали и фактуры планов;
• построение фигуры человека;
• анатомия академического рисунка скелета;
• форма человека. Движение и статика;
• рисование рук человека;
• рисование зверей и птиц;
• ракурсы;
• рисование портрета
и многое другое

а также:

• Уроки по монетизации творчества и развитию иллюстратора
• Курс лекций, о том, с чем иллюстраторы сталкиваются каждый день
• Стратегия работы иллюстратора с заказчиком
• Прямые эфиры по истории искусств
• Подкасты
• Арт-терапия

И многое другое

В программе на месяц:

• Практические занятия
• Тренировочные задания для постановки руки и отработки навыков колористики в иллюстрации
• Подкасты по монетизации творчества для иллюстраторов
• Арт-терапия
• Пошаговые решения для борьбы с синдромом самозванца, самосаботажем, развитием творческих способностей и многое другое.

Материалы значения не имеют! Вы сможете рисовать АБСОЛЮТНО ЛЮБЫМИ-своими любимыми, или пробовать новые!Программа выстроена таким образом, что вы будете расти как иллюстратор вне зависимости, чем рисуете

Все выпуски клуба+записи текущего месяца
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Спикеры этого месяца:

1. Олеся Кошелькова - когнитивно-поведенческий психолог. Поговорим на тему: как ценить себя и то, что вы делаете.
2. Ольга Каминская - художник, сздатель модного бренда одежды. Развеем стереотипы про "голодных художников", поговорим о финансовой стороне творчества и получим мощный заряд мотивации.

Арт-клуб. Знания и практика
Мы собрали лучшие уроки и мастер-классы Академии Interior Sketch в одну Библиотеку, чтобы ты мог постоянно прокачивать навыки скетчинга.

Темы библиотеки (всего 150 уроков):

• Интерьер
• Рисуем на заказ
• Fashion
• Ландшафт
• Путешествие - маленькая жизнь
• Event
• Детям
• Деревенский шик
• Для начинающих скетчеров
• Стикеры

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание курса
Одного слова "Houdini" достаточно, чтобы вызвать страх, боль и панические атаки. Продвинутый и мощный софт, но вместе с этим очень сложный в изучении. Но так ли он страшен на самом деле?

Houdini не содержит запрещенных технологий, мануалов на Хинди и для его изучения не нужно быть "сыном маминой подруги". Достаточно начать свой путь с нужным автором, чтобы изучить Houdini без боли.

"Houdini без боли" - это базовый курс, который без заумных фраз и лишней воды познакомит вас с Houdini, его архитектурой, а главное логикой. Научит мыслить процедурно и говорить с программой на одном языке. Вы узнаете все, чтобы почувствовать уверенность, силу и желание творить в Houdini.

Важно! Для обучения мы будем использовать лицензионную версию Houdini, которая доступна всем на официальном сайте. Это бесплатная версия и нам не понадобиться даже VPN.

• Рассмотрим процедурное моделирование и его возможности моментального изменения всей сцены.
• Познакомимся с моушеном в Houdini: частицы, твёрдые тела, мягкие тела и разрушения.
• Поработаем с волюметриками/вокселями – дым, вода, песок.
• Потрогаем материалы, освещение, рендер, ноды и VEX.
• Разберем реальные проекты: из чего состоят и как сделаны. А после повторим их в Houdini.

Спойлер: Программа курса:

Программа курса
0. Первые шаги в Houdini \ Процедурное моделирование
Чтобы познакомиться с Гудини легко и без боли мы начнем с создания процедурного города. Это три вводных лекции где вы познакомитесь с базовыми нодами и разберете первые вопросы.
1. Шейдера и рендер
Первая лекция нашего курса, где мы продолжим улучшать город. Разберем настройки шейдинга и лайтинга. Поработаем с камерой и познакомимся с рендером Mantra.
2. Продолжаем изучать шейдера и знакомимся с анимацией.
Погружаемся в моушн дизайн с Houdini
3. Шейдера, рендер и VEX
Мощнейший внутренний язык программирования Houdini. Пара строк на VEX может заменить собой целую ноду, а то и две. Мы увидим, как небольшие вставки на VEX облегчают чтение проекта.
4. Расширенная лекция о нодах
Нод в Houdini много и знать их все действительно нереально. Однако это и не нужно! Часть из них дублируется, а еще часть перенесена из прошлых версий и нужна только для адаптации проектов. В этой лекции мы разберем расширенный набор полезных и функциональных нод.
5. Динамика. Частицы
Движение - это жизнь, особенно в моушн дизайне. Начнем взаимодействовать с мельчайшими элементами - частицами. Мы рассмотрим проект из моушн графики. Разберёмся, как это сделано и повторим.Шот созданный в Houdini для рекламы Nike Air Max студией Man vs Manchine
6. Динамика. RBD
Начинаем работу с RBD - Rigid Body Dynamic (динамика твердых тел). Движение, столкновения и разрушения.
7. Динамика. RBD
Повышаем сложность симуляций и уровень работы с RBD
8. Динамика. Vellum
Переходим к симуляции с Vellum - это динамика мягких тел (ткани, упругие тела)
9. Разбор моушн проекта. Как это сделано?
Закрепляем знания Houdini. Мы возьмем красивый моушн проект сделанный в Houdini и посмотрим как это сделано. Как добивались такого качества и где оптимизировали проект.
Пример проекта для раздела "Как это сделано?"
10. Волюметрики. Flip
Повышаем наш уровень и переходим к теме волюметриков. Начинаем с симуляции FLIP-веществ (симуляции жидкостей)
11. Волюметрики. Smoke
Симуляции дыма для создания атмосферных сцен.
12. Волюметрики. Песок
Работа с большим количеством частиц.
"Путеводитель" и обратная связь
Кроме основных лекций на курсе будет обратная связь. Это разбор ваших домашних заданий с рекомендациями по проекту и развернутые ответы на частые вопросы с практическим объяснением. Почему, как и зачем.
Вместе с этим автор расскажет об актуальных приемах и полезных трюках в Houdini.
Такое занятие с обратной связью будет проходить каждую неделю, пока не закончится курс.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Михаил Бычков
Студия: Video Smile
Год: 2023
Язык: Русский
Программное обеспечение: Cinema 4D 2023.2

Cinema 4D — мощный профессиональный инструмент для моделирования, текстурирования, освещения, рендеринга и анимации трёхмерных объектов
При этом у программы интуитивный и лёгкий в использовании интерфейс: вы научитесь делать «вау», даже если только начинаете свой путь в 3D.

Спойлер: Главы

ГЛАВА 1
Знакомство с Cinema 4D - 10 занятий

Вводный мини-курс по программе Cinema 4D. Глава рассчитана на тех, кто не знаком с 3D-графикой и программой Cinema 4D.
Вы познакомитесь с базовыми понятиями трёхмерной графики и в первый раз запустите Cinema 4D. Изучите интерфейс и базовые инструменты программы. Познакомитесь с основами моделирования, текстурирования, анимации и рендера.
Эта глава не содержит скучной теории, и все новые знания вы будете получать в ходе практической работы над созданием трёхмерной сцены.

ГЛАВА 2
Генераторы - 9 занятий

Моделирование бывает параметрическим и полигональным.
Для несложных моделей лучше всего использовать параметрическое моделирование: необходимую геометрию можно создать при помощи настройки заранее заданных параметров. Работать предстоит с примитивами, генераторами и деформерами.
Такой вид моделирования, несомненно, проще и быстрее полигонального моделирования — когда вы создаёте геометрию при помощи полигонов, рёбер и точек.

ГЛАВА 3
Деформеры - 10 занятий

Для создания более сложных и эффектных трёхмерных сцен недостаточно обычных примитивов: куба, сферы, цилиндра и других. Возникает вопрос: как же вырваться за рамки стандартных фигур и создать из примитивов что-то более интересное? Здесь на помощь приходят деформеры.
Деформеры — это специальные инструменты, которые, как понятно из названия, могут деформировать геометрию. Таким образом, мы можем изменять любые объекты и создавать совершенно новую геометрию. Нужно согнуть какой-то объект — вот вам деформер Bend, нужно что-то скрутить — деформер Twist, если хотите что-то взорвать — деформер Explosion.
В этой главе рассмотрим самые полезные и часто используемые деформеры, которые облегчают создание сложных и нестандартных моделей.

ГЛАВА 4
Клонер - 9 занятий

Cloner в Cinema 4D — это мощный инструмент, который позволяет создавать повторяющиеся объекты и распределять их по 3D-сцене. Зачем тратить время на создание объектов вручную, когда можно создать сложную сцену из множества объектов буквально в пару кликов.
Клонер часто используется в моушен-дизайне для создания и анимации комплексных сцен. Именно этот инструмент мы и изучим в этой главе.

ГЛАВА 5
Свет и тень - 6 занятий

Свет и тень — важные составляющие любой композиции. Именно они помогают создавать по-настоящему реалистичные 3D-сцены. Достаточно лишь правильно настроить освещение сцены, и картинка сразу преобразится.
Эта глава даёт максимально полный обзор всех вариантов освещения сцены в Cinema 4D. Вы познакомитесь со всеми видами источников света, начиная от солнца и заканчивая обычной лампочкой. Вы узнаете различные параметры источников света, научитесь работать с тенями, а также освоите приёмы и фишки по освещению интерьеров и экстерьеров.
В ходе этой главы мы соберём несколько световых сетапов, которые позволят вам в дальнейшем легко и быстро осветить любую модель.

ГЛАВА 6
Материалы и текстуры - 10 занятий

Если в Cinema 4D создать обычный трёхмерный куб, то он будет серым и невзрачным. Как же сделать так, чтобы этот куб состоял из красивого камня или стекла? Ответ прост: нужно создать соответствующий материал.
Для многих пользователей материалы в Cinema 4D — сложная и непонятная тема. Благодаря этой главе вы поймёте, что работа с материалами — это очень интересное занятие.
Разберём все методы создания реалистичных материалов, начиная с самых азов: пластика, различных металлов, стекла и многих других.
В уроках этой главы мы соберём собственную библиотеку готовых материалов, которые вы сможете использовать в последующих проектах.

ГЛАВА 7
Рендер в Cinema 4D - 8 занятий

Когда трёхмерная сцена готова, нужно её отрендерить, чтобы получить финальное изображение или видео. От выбора рендера и правильной его настройки зависит то, насколько реалистичный и визуально привлекательный результат вы получите.
В этой главе вы научитесь работать с рендером Redshift, который даёт самую крутую картинку. Разберём как оптимизировать настройки рендера, чтобы не ждать красивых результатов долгими часами. Помимо этого, вы научитесь делать постобработку отрендеренного материала в After Effects, что позволит добавить ещё большего реализма вашим работам и сделает их ещё привлекательнее.

ГЛАВА 8
Создание 3D-сцены с нуля до финального рендера - 6 занятий

В этой главе вы создадите модель часов: это поможет закрепить работу с инструментами параметрического моделирования, которые мы прошли ранее. Мы с нуля создадим эффектную сцену с часами.
Вы пройдёте все этапы создания подобной сцены: от референсов до финального рендера.

ГЛАВА 9
Динамика: столкновения, разрушения, динамика тканей и верёвок - 10 занятий

Cinema 4D обладает широкими возможностями по созданию реалистичной динамики. Другими словами, вы можете заставить объекты в сцене взаимодействовать друг с другом по законам физики. Объекты могут падать, отскакивать, соударяться друг с другом и даже разбиваться на части. При этом они могут быть подвержены воздействию различных сил, например гравитации, силы трения, ветра и так далее.
Эта глава посвящена динамике и различным физическим симуляциям в Cinema 4D. Здесь мы разберём взаимодействие твёрдых и мягких тел, тканей и частиц. Посмотрим, как объединить динамику и MoGraph для создания крутых анимационных эффектов. Разберём много практических примеров: начиная от создания реалистичных разрушений и заканчивая целыми анимационными проектами.

ГЛАВА 10
Анимация в Cinema 4D. MoGraph - 8 занятий

Cinema 4D — популярная программа среди моушен-дизайнеров. Большая часть роликов с моушен-графикой, которые собирают тысячи лайков, созданы именно в Cinema 4D и After Effects.
Чем же она заслужила такую любовь? Cinema 4D имеет развитую функциональность для создания потрясающей анимации. Особенно стоит выделить встроенный модуль MoGraph. Ради него многие CG-художники и дизайнеры начинают использовать Cinema 4D вместо другого 3D-софта.
MoGraph — это отдельный блок с инструментами, позволяющими решать и автоматизировать сложные анимационные задачи. Они используются почти в каждом анимационном ролике.
В этой главе рассмотрим все самые необходимые генераторы и эффекторы из блока MoGraph. Соберём несколько эффектных анимированных композиций с нуля. Разберём принципы анимации и работу с Timeline в Cinema 4D.

ГЛАВА 11
Полигональное 3D-моделирование - 10 занятий

В предыдущих главах мы изучили базовые техники моделирования в Cinema 4D. Но для создания сложных 3D-моделей этих знаний будет недостаточно. Поэтому мы углубимся в тему моделирования и освоим ряд продвинутых техник, которые помогут создать любую модель, какую только можно себе представить.
Упор в этой главе будет сделан на полигональное моделирование. В уроках этой главы вы научитесь создавать по-настоящему сложные 3D-модели, а также узнаете о правилах построения полигональной сетки и о том, как избежать различных нежелательных артефактов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф С обратной связью

• Модуль 0. Знакомство с Figma
  
• Модуль 1. Основы
  
• Модуль 2. Оформление ВК
  
• Модуль 3. Инфографика
  
• Модуль 4. Оформление Инстаграмм
  
• Модуль 5. Дизайн
  
• Модуль 6. Работа с клиентами
  
• Бонусный модуль

ЗНАКОМСТВО С ФИГМОЙ
Урок 1. Обзор приложения
Урок 2. Установка плагинов
Урок 3. Установка шрифтов
Урок 4. Где искать элементы
Урок 5. Обзор эффектов

ОСНОВЫ
Урок 1. Композиция в дизайне
Урок 2. Типографика. Правила работы со шрифтами
Урок 3. Психология цвета
Урок 4. Ошибки в дизайне

ОФОРМЛЕНИЕ ВК
Урок 1. Создание Мудборда
Урок 2. Прототип обложек
Урок 3. С чего начать свою работу над дизайном
Урок 4. Создание сообщества в темном стиле
Урок 5. Создание сообщества в светлом стиле
Урок 6. Установка обложек в сообщество
Урок 7. Бриф
Урок 8. Оформление кейса

ИНФОГРАФИКА
Урок 1. Продающая структура инфографики
Урок 2. Создание карточек
Урок 3. Создание карточек с помощью нейросети
Урок 4. Карусель для товара

ОФОРМЛЕНИЕ ИНСТАГРАММ
Урок 1. Как планировать ленту
Урок 2. Создание Ленты
в минималистичном стиле
Урок 3. Создание Ленты
в современном стиле
Урок 4. Адаптация постов в Reels
Урок 5. Создание актуальных и аватара
Урок 6. Оформление кейса

ДИЗАЙН
Урок 1. Оформление Taplink
Урок 2. Перенос дизайна на сервис Taplink
Урок 3. Дизайн в стиле неоморфизм
Урок 4. Иконки в стиле гласморфизм
Урок 5. Оформление профиля на Pinterest

БОНУСНЫЙ МОДУЛЬ
Урок 1. Удаление фона
Урок 2. Контурный свет
Урок 3. Работа с psd форматом(мокапы)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...