Новые складчины | страница 3

​

Программа курса

Вводные видео:
Компас по курсу
Выбор бумаги
Выбор карандашей

Уроки:
1. Контроль нажима и насыщенности цвета.
Итоговая работа: Монохромные пейзажи.
2. Пудровая техника. Воздушная перспектива.
Итоговая работа: Рисование тумана в деревенском мотиве.
3. Светотень в карандашной технике. Важные приемы.
Итоговая работа: Пейзаж белой испанской деревни (Южный город)
4. Составление достаточной ограниченной палитры. Отделение важного от неважного. Итоговая работа: пейзаж итальянской деревушки (Разноцветная деревня)
5. Светотень на округлых объемах. Рисование фруктовых мотивов. Итоговая работа: фруктовый натюрморт
6. Светотень на неровных поверхностях. Глубина композиции. Итоговая работа: Предметный скетчинг. Композиция с эффектными старинными башмаками.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте академическую портретную живопись по авторской методологии Ивана Логинова!

Вы научитесь владеть маслом, как профессионал, и создавать живые и детальные портреты

01
Освоить базовые техники живописи и строения портрета.

02
Научиться передавать характер и эмоции через портрет.

03
Развить индивидуальный стиль и подход к живописи.

04
Получить практические навыки работы с различными материалами и инструментами.

05
Приоткрыть дверь в мир портрета и узнать, насколько он объемный и перспективный с точки зрения и коммерции, и художеств.

06
Прикоснуться к авторскому стилю известного художника - Ивана Логинова

На курсе вы преодолеете главные сложности в портретной живописи:

• Непонимание основ живописи, отсутствие уверенности в выборе материалов.
• Сложность в понимании пропорций, неуверенность в своих навыках рисования.
• Трудности в передаче эмоций, однообразие в работах.
• Непонимание работы с цветом и светом, боязнь экспериментов.
• Страх перед новыми техниками, отсутствие опыта работы с маслом.
• Проблемы с композицией, скучные и невыразительные работы.
• Неуверенность в работе с моделью, страх перед живой натурой.
• Непонимание своего стиля, желание выделяться среди других художников.
• Сложности с завершением работы, неуверенность в финальных штрихах.
• Страх перед публичной критикой, отсутствие поддержки и обратной связи.

• 19 уроков в формате full HD с двух ракурсов (13 часов)
• 3 полноценных картины
• Домашние задания
• Творческое задание - самостоятельная картина.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс для педагогов от психолога и художника-преподавателя Светланы Дремовой. На уроках мы посмотрим на обучение детей и взрослых с точки зрения психологии.

Метод, по которому работает Светлана, поможет вам лучше понимать учеников и научиться выстраивать комфортные и качественные взаимоотношения с ними.

«Я дам вам психотерапевтическую оптику, чтобы вы могли задуматься о происхождении своих переживаний и переживаний учеников, реагировать более взвешенно, — рассказывает о курсе Светлана Дремова. — Это поможет вам работать лучше, а ученикам быстрее расти и получать удовольствие от самого процесса обучения».

Что разбираем на курсе:

• Как отношения ученика и преподавателя повторяют важные отношения нашей жизни.
• Почему мы бываем благодарны учителям или обижены на них всю свою жизнь.
• За что мы несём ответственность в своей работе, а за что — нет.
• Чем структурно отличается психика взрослого и психика ребенка.
• На какие структуры и возможности мы можем рассчитывать у взрослых учеников.
• Бывает ли ученикам страшно и стыдно учиться, даже если вы — пушистый человек.

Программа:

• Приветствие
  Давайте знакомиться
• Как формируется авторитет
  Почему люди любят и помнят своих педагогов
• Об отличии обучения детей и взрослых
  Почему педагог идет преподавать детям
• Возрастная периодизация и возрастные задачи развития
  Поговорим о моделях детского развития
• Возрастная периодизация: дошкольники
  Говорим о возрасте дошкольника
• Возрастная периодизация: школьники и подростки
  Поговорим об особенностях развития в школьном возрасте
• Смена периода
  Как сменяются социальные и интеллектуальные периоды
• Про особенности взрослых
  Как связаны агрессия и субъектная позиция
• Импульсы
  Что такое контроль над импульсами и можно ли на него рассчитывать у взрослых
• Мышление
  Абстрактное мышление как навык взрослого человека
• Какие бывают взрослые ученики и зачем они приходят учиться
  Разбираем мотивы взрослых учеников
• Какие бывают педагоги и как они учат взрослых
  Анализируем преподавателя
• Нарциссическая уязвимость и безопасность
  Почему педагогов НЕ любят и долго помнят
• Оценивание: опасная зона.
  Поговорим про обратную связь и о том, что с ней связано
• Заключение и отзывы
  Делимся впечатлениями

Автор Светлана Дремова

• Практикующий психолог, работающий в гештальт-подходе.
• Окончила факультет консультативной и клинической психологии МГППУ.
• Работала психологом на телефоне доверия со взрослыми.
• Читает лекции об искусстве через призму психологии.
• В работе интересуют вопросы взросления, творческого роста, их соотношения между собой.
• Обучалась рисованию во взрослом возрасте в частной художественной школе.
• Преподаёт основы рисования для начинающих взрослых.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это возможность посмотреть на рисование по-новому

• Курс для тех, кто уже умеет рисовать, но устал от механического копирования. Кто чувствует, что может больше, но не знает, как выйти за рамки.
• Я показываю, как вдохновиться простым видом из окна, как оживить работу с помощью нестандартного ракурса или предмета, как уловить характер пейзажа — не один в один, а так, как вы его видите и чувствуете.
• Мы будем рисовать с натуры и по фото, превращать натюрморт в вымышленный ландшафт, искать ритмы, игру света и формы. Это про свободу, про взгляд художника — неважно, чем вы рисуете: гуашью, пастелью или карандашами.
• Если вы застряли в «правильных» рисунках, если хотите свежести и экспериментов, если хочется включить воображение и добавить смысла — приходите. Этот курс — для вас.»

Чему научим:

• Выбирать натуру
  Вы научитесь находить интересные мотивы для пейзажа как на пленэре, так и по фотографиям или картам. Узнаете, как выбирать натуру, в которой есть выразительная композиция и потенциал для художественной интерпретации.
• Фиксировать разные расстояния
  Рисуем один вид в разное время суток — утром, днем и вечером. Разбираем, как свет, цвет и атмосфера влияют на восприятие пейзажа. Вы научитесь фиксировать эти изменения, чтобы затем использовать их в своих работах.
• Пропускать через себя, добавлять свои эмоции и чувства
  Поймете, как передавать свои чувства и настроение в пейзаже. Научитесь создавать работы, которые не просто копируют реальность, а отражают ваше внутреннее состояние.
• Видеть главное в натуре
  Вы научитесь организовывать пространство на листе, выделять главное и подчинять детали общей идее. Это поможет вам создавать гармоничные и выразительные пейзажи, в которых каждый элемент будет на своем месте.
• Подбирать материалы под задачу
  Мы поработаем с разнообразными техниками и материалами: гуашь, тушь, масляная пастель, цветные карандаши, водорастворимые мелки. Вы узнаете, как использовать разные кисти и инструменты для достижения нужной фактуры и выразительности.
• Рисовать по воображению
  Освоите упражнение для создания пейзажа по воображению. Научитесь собирать композиции из бытовых предметов и интерпретировать их как элементы пейзажа, развивая воображение и композиционное мышление.

Программа:

Блок 1: Работа с пейзажем по фото

• Учимся выбирать натуру и работать с собственными фотографиями.
• Разбираем, как сохранять живость и выразительность в работе с референсами.
• Учимся видеть в фото основу, а не конечную цель, перерабатывать изображение в художественный образ.

Блок 2: Вид из окна

• Наблюдаем одно и то же пространство в разное время суток: утро, день, вечер.
• Учимся фиксировать перемены света, настроения и атмосферы в эскизах.
• Понимаем, как из ограниченного вида создать цельную серию, наполненную нюансами и настроением.

Блок 3: Натюрморт-пейзаж

• Создаём «пейзаж» на столе из подручных предметов: коробок, инструментов, бумаги и других объектов.
• Исследуем, как бытовое превращается в образное, а вымышленное — в настоящее.
• Это задание раскрывает воображение, подходит для совместной работы с детьми и отлично тренирует композиционное мышление.

Блок 4: Пленэр

• Учимся выбирать место для рисования на улице: на что обращать внимание, как искать натуру.
• Погружаемся в живую работу с натурой, реагируя на свет, погоду и обстановку.
• Отрабатываем навык быстро фиксировать главное, работать в сложных условиях и при этом создавать цельный художественный образ.

Автор Екатерина Хлебникова

• Художник-график, иллюстратор, педагог.
• Член Московского союза художников (отделение «Эстамп»), участник международных и российских выставок.
• Окончила филологический факультет МПГУ им. Ленина и прошла переподготовку по рисунку и живописи с правом преподавания. В 2012 году получила диплом МГУ печати им. И. Фёдорова по специальности «Графика».
• Книги с иллюстрациями Екатерины издаются в России, Китае, Испании, Сербии, Тайване и Канаде.
• Победитель международного фестиваля иллюстрации МОРС 2022, финалист конкурса CLAIRVOYANTS 2018 в Польше.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Друзья, мини-курс «Закат на горном озере» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся писать маслом скалы и их отражение в спокойной воде.


Лучше гор могут быть только горы


Всего за несколько уроков мини-курса мы тренируемся передавать сложное состояние начинающихся сумерек.

Содержание мини-курса

1. Знакомимся с материалами для мини-курса.
2. Готовим холст: грунтуем поверхность акрилом.
3. Намечаем предварительный рисунок тонкой кистью: намечаем контуры гор и их отражения.
4. Обозначаем все теневые части горной гряды.
5. Пишем спокойную воду и отражения.
6. Прорисовываем горы — раскрываем по цветовую палитру и закладываем яркий всполох горы, на которую падает луч закатного солнца.
7. Не забываем передать высоту неба.
8. В финале — детализируем работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Этот курс — про рисование, которое вы не откладываете на завтра. Он про то, как взять свои интересы и желания прямо сейчас и превратить их в творчество, доступное вам уже сегодня.
Мы учимся соединять навыки, которыми владеете на данный момент, со знаниями курса, чтобы вам действительно было интересно. Это больше, чем повторить красивый рисунок за преподавателем — здесь начинается ваше личное погружение, новый пласт мотивации и вдохновения.
Я показываю, как оптимизировать процесс: разбить любую задачу на понятные шаги, превратить сложное в посильное и всегда видеть, что именно делать дальше. Такой подход помогает не останавливаться, идти до конца и получать результат, который вдохновляет двигаться дальше»

Кому подойдет программа

• Этот курс — для тех, кому рисование важно, даже если не всегда находится на него время.
• Он подойдет тем, кто устал просто повторять за преподавателем и хочет выйти на более самостоятельный уровень. Здесь важно не сколько вы рисуете, а как вы смотрите, думаете и выбираете сюжет.
• Курс подходит для любого уровня: даже если кажется, что «не умею», — у каждого уже есть свой бэкграунд, на который можно опереться.
• Здесь учатся соединять личный опыт с художественными приёмами, чтобы находить свои решения и свой визуальный голос.

Программа курса

1 Блок
Художественный выбор
Настраиваем свой взгляд, замечаем сразу, что нам интересно.
Не копируем рефенс
Учимся создавать свою историю на основе референса.
А что тут красиво?
Учимся выделять графические моменты и придумывать, как их передавать в работе, используя разные материалы.
Что видишь ты?
Соединяем 3 урока в одном и пытаемся увидеть, что интересно рисовать каждому из нас. В чем мы похожи, чем отличаемся.

2 Блок
Колорит
Рассматриваем теплый и холодный колорит. Как он влияет на восприятие.
Цветовой акцент
Любая работа состоит из двух компонентов: идеи и худ. приемов. изучаем, как они связаны.
Перемешиваем цвета
Собираем, как работают вместе:
⁃ идея
⁃ художественный прием
⁃ добавляем оптимизацию
«Матрешка цвета»
Рассматриваем, почему не надо гоняться за конкретным цветом: желтым, синим, зеленым. Нужно создавать цветовые отношения: фоновый цвет, акцентный, оттеняющий.

3 Блок
Расскажи по-своему
Берем любой референс, используем его «матрешку цвета», но рисуем свою версию «реальности»
Случайная неслучайность
Выхватываем моменты из нашего окружения, учимся видеть «матрешку цвета».
Рисуем из головы
Пробуем довериться себе, рисуем образ на основе того, что видите вы внутри себя. Идем от большой идеи и ценностей, которые вам близки.
Самостоятельная работа
Рисуем работу, используя любой подход из первого, второго или третьего блока.

Материалы для курса
Для курса подойдут самые простые инструменты:
листы или скетчбук
линер или ручка
цветные карандаши, акварельные или обычные
Все задания можно выполнять в разных техниках — курс устроен так, чтобы адаптироваться под то, что уже есть под рукой. Главное — не коллекция материалов, а готовность использовать их гибко и с интересом.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Многие боятся рисовать людей, поэтому в скетчах остаются кружки и лампы, но не персонажи. А ведь именно они делают зарисовку живой и настоящей.
На курсе я покажу, как за несколько минут уловить позу и движение, превратить силуэт в характер и довести работу до завершения. Мы будем работать линией и цветом, пробовать стилизацию, искать характер через детали и помещать персонажей в обстановку.
И главное — вы почувствуете вкус к рисованию людей: захотите наблюдать, пробовать, играть с пропорциями и создавать образы, которые будут живыми и узнаваемыми.»

Чему научим.

1. Стилизация и упрощение.
   Учиться менять пропорции, усиливать позы и жесты, находить характер даже в простых формах.
2. Живая линия.
   Работать разными материалами и скоростью, чтобы линия передавала движение и настроение.
3. Силуэт и форма.
   Видеть фигуру целостно, строить образ пятном и контуром, делать персонажа узнаваемым без деталей.
4. Пропорции и эмоции.
   Рисовать детей, взрослых и пожилых людей, схватывать мимику и выражение лица несколькими штрихами.
5. Цвет и фактура.
   Использовать графический и условный цвет, ограниченные палитры, добавлять фактуры для выразительности.
6. Люди в обстановке.
   Помещать персонажей в кафе, на улицу или в компанию и соединять их в цельную композицию.

Программа курса.
Блок 1. Стилизация и основа.

• Что такое стилизация: упрощение, пропорции, силуэт, усиление
• Приёмы выбора форм и деталей
• Первые зарисовки стилизованных фигур.

Блок 2. Линия и экспрессия.

• «Живая линия» и её характер
• Алгоритм построения персонажа
• Практика: разные материалы, непрерывная линия, вариации.

Блок 3. Силуэт и пятно.

• Как построить фигуру через пятно и контур
• Упражнения на силуэт и целостность образа
• Узнаваемость без деталей.

Блок 4. Пропорции, возраст и эмоции.

• Контрасты и усиление поз
• Особенности детей, взрослых и пожилых
• Стилизация головы, мимика, ракурсы.

Блок 5. Цвет, текстура и детали.

• Графический и условный цвет, ограниченные палитры
• Фактуры и материалы
• Детали, которые создают образ.

Блок 6. Персонажи в среде.

• Один персонаж в обстановке (кафе, улица)
• Взаимодействие 2–3 и более людей
• Композиция без правил: уплощённое пространство и эксперименты.

Блок 7. Финальная работа.

• Выбор темы и обстановки
• Создание нескольких финальных рисунков с персонажами
• Применение всех приёмов курса в итоговой работе.

Кому подойдет курс.

1. Тем, кто хочет научиться создавать живых, выразительных персонажей.
2. Художникам и иллюстраторам, стремящимся развить стилизацию и чувство формы.
3. Тем, кто хочет уверенно работать с анатомией, мимикой и позами без излишней академичности.
4. Тем, кто ищет способы вписывать персонажей в пространство и создавать атмосферные сцены.
5. Тем, кто любит эксперименты с линией, цветом и материалами.
6. Тем, кому нужна поддержка и разборы, чтобы видеть прогресс и доводить работу до результата.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Стартуем 26 октября. Уроки будут доступны ко дню старта, а бонусы - сразу после покупки.

Камни — композиции из камней, их форма и текстуры являются одними из ключевых в создании сложных ландшафтов пейзажей . Если вы научитесь рисовать скалы, груды камней и каньоны, то сможете мастерски изображать реалистичную природу.

Курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, желающим расширить свои навыки и освоить новые техники.

Бонусные уроки в подарок!

В итоге у вас будет 9 картин+урок теории!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаю вас на новый курс масляной живописи «Завтраки»! Это возможность не просто научиться новым техникам, а создать серию светлых и добрых картин, которые будут радовать вас.

Курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, желающим расширить свои навыки и освоить новые техники.

Итак, на курсе нарисуем 7 сюжетов+теория.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс по рисованию и живописи для взрослых, который проведет от самых азов к серьезным карандашным и акварельным работам. Вместе с художником Анастасией Бесединой подробно разбираем и отрабатываем на практике навыки штриховки и заливок, построения предметов и создания объема, изображения в картине разных фактурных объектов и планов. Каждый урок состоит из серьезной практической работы, закрепляющей изученную информацию.

После каждого урока и сделанного домашнего задания художник даст обратную связь: подскажет, на что обратить внимание в рисунке или акварели.
Курс рассчитан на пять месяцев работы: начнется 01 ноября 2025 года и продлится до 31 марта 2026 года.
Вместе с художником пройдете путь «с нуля» до уверенных работ карандашом и акварелью!

Спойлер: Программа курса:

Программа курса

• урок 0. Материалы для курса
  Последовательно и подробно Анастасия расскажет о материалах, которые понадобятся для прохождения этого курса.
  
  
• урок 1. Объем и приемы штриховки
  Рисуем яйцо, передаем объем и учимся штриховать.
  
  
• урок 2. Заливки акварелью
  Пишем акварелью осенний лист, Учимся работать красками и делать красивые заливки.
  
  
• урок 3. Построение предмета
  Учимся построению предмета и работаем с окружностями. Развиваем навыки штриховки, передаем объем предмета.
  
  
• урок 4. Пейзаж заливками
  Учимся делать заливки акварелью, изучаем технику работы по мокрой бумаге.
  
  
• урок 5. Расписная ваза
  Построим вазочку и напишем её акварелью. Учимся работать с росписью на объемном предмете.
  
  
• урок 6. Кубик Рубика
  Изучаем форму и цвет. Пишем работу акварелью.
  
  
• урок 7. Композиция
  Разбираем основы композиции и выполняем работу по стилизации.
  
  
• урок 8. Драпировка. Рисунок
  Рисуем драпировку. Учимся передавать материальность и мягкость ткани в карандашном рисунке.
  
  
• урок 9. Яблоко с листиками
  Передаем фактуру и объем яблока. Прорабатываем разные планы изображения.
  
  
• урок 10. Драпировка. Живопись
  Учимся класть орнамент на объем ткани. Рисуем драпировку акварелью.
  
  
• урок 11. Натюрморт
  Напишем небольшой натюрморт с разными планами: изучаем взаимодействие предметов друг с другом.
  
  
• урок 12. Стекло. Рисунок
  Рисуем стекло, учимся передавать материальность предмета.
  
  
• урок 13. Цветное стекло
• Пишем акварелью стекло, учимся передавать материал цветом.
• урок 14. Цветовая композиция
• Учимся работать с тоном и цветом.
  
  
• урок 15. Цветы в бокале
  Пишем акварелью прозрачный стеклянный бокал с цветами. Изучаем разные фактуры и работу с фоном в живописи.
  
  
• урок 16. Удод. Птица в рисунке
  Рисуем птицу в ограниченной палитре. Учимся работать с объемом, передаем мягкость оперенья с помощью карандашей.
  
  
• урок 17. Рябчик. Птица акварелью
  Напишем птицу в натуральной среде. Изучаем взаимодействие окружения и объекта, разбираем воздушную перспективу.
  
  
• урок 18. Натюрморт
  Пишем акварелью натюрморт с драпировкой, мелкими деталями и разными фактурами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — о городе, его настроениях и впечатлениях, которые возникают в течение дня. Научимся замечать и передавать их через цвет, свет и движение кисти. Мне особенно важно уловить поэзию момента — и именно поэтому в акварели я стремлюсь к легкости и прозрачности. Первые лучи солнца на фасаде старинного здания, огни вечерней улицы, тишина переулка, усыпанного осенними листьями — все это вдохновляет и наполняет. И иногда так хочется сохранить эти состояния на бумаге.

Вы узнаете, как с помощью акварельных приемов передавать свет, воздух и узнаваемые детали повседневности. Мы будем работать с разной густотой краски, влажной и сухой бумагой, фактурой поверхности. Научимся создавать ощущение свежести, мягкости и глубины даже в самых простых сюжетах. Один из основных приемов, с которым мы будем работать, — это сочетание прозрачных заливок и более плотной, насыщенной краски в одном слое. Такой прием помогает сделать работу живой и выразительной, сохранив лёгкость.

Курс построен вокруг идеи показать, как техника помогает передать настроение. Мы будем учиться выделять главное, отбирать детали, обобщать и подчеркивать. И главное — рисовать с удовольствием и вниманием к себе. Пусть это будет ваше личное путешествие в акварель, легкое, теплое и вдохновляющее.

Спойлер: Программа курса

Урок 1
Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе, о своем подходе к акварели и о том, какие сюжеты мы будем создавать вместе.

Урок 2
Материалы
На уроке мы разберем все, что понадобится для комфортной и вдохновляющей работы. Я расскажу о красках, которые мы будем использовать на курсе, познакомлю вас со своими любимыми кистями, бумагой и дополнительными материалами - всем тем, что помогает мне добиваться нужного эффекта.

Урок 3
Путь художника
В этом уроке я хочу немного приоткрыть свою творческую историю — что сформировало мой взгляд на искусство и почему меня вдохновляют простые повседневные сюжеты.

Урок 4
От впечатления к готовой работе
В этом уроке мы поговорим о самом волшебном моменте — когда мимолетное впечатление превращается в настоящую картину.

На уроке мы научимся:

• делать быстрый набросок, «поймав» вдохновение;
• использовать фотографии как источник вдохновения;
• заранее продумывать композицию, оставляя при этом пространство для импровизации и живости.

Урок 5
«Осень в Черниговском переулке»
Продолжительность рисования - 1 час
В этом уроке мы нарисуем теплый осенний день — вас ждет тишина, мягкий свет, шуршание листвы под ногами. Этот урок про баланс и свободу. Про то, как разные техники могут дополнять друг друга, создавая цельное настроение.

На уроке мы научимся:

• сочетать разные акварельные приемы — от легких заливок по-сырому до работы густой краской и почти сухой кистью;
• соединять мягкие растекающиеся участки с более графичными, чтобы все выглядело цельно и живо, а не как отдельные фрагменты.

Урок 6
«Весеннее утро»
Продолжительность рисования - 1 час
Этот урок о тишине утра, о свете и воздухе, и о том, как с помощью акварели передать первое дыхание нового дня, когда за окном просыпается весенний город.

На уроке мы научимся:

• осознанно разделять работу со светом и тенью на этапы;
• обобщать светлую часть здания, работая по-мокрому, чтобы создавать ощущение солнечного заливающего утреннего света.

Урок 7
«Рисуем снег, где его нет»
Продолжительность рисования - 1 час
В этом уроке мы попробуем увидеть зимнюю поэзию даже там, где, кажется, все серое и однотонное.

На уроке мы научимся:

• использовать белую бумагу как выразительное средство — когда «ничего» становится цветом;
• создавать мягкие переходы и состояние пасмурного дня с помощью работы по влажной поверхности;
• работать сухой кисточкой и фактурой бумаги для передачи шероховатости снега и проработки деталей;
• различать оттенки в сером и находить цвет даже в пасмурной погоде;
• смешивать сложные, живые серые оттенки для создания глубины и настроения в работе.

Урок 8
«Свет скользит по крышам»
Продолжительность рисования - 1 час 27 минут
В этом уроке нарисуем вид из окна, любуясь городом сверху: пространство, воздух, тишина и игра света на крышах.

На уроке мы научимся:

• выполнять большие прозрачные заливки с мягкими переходами между цветами;
• добавлять цвет в заливку водой, добиваясь красивого перетекания оттенков;
• прорабатывать отдельные детали очень сухой кисточкой для выразительности и фактуры.

Урок 9
«Старинный дом в переулке»
Продолжительность рисования - 1 час 54 минуты
На примере старинного дома научимся передавать характер и настроение сюжета.

На уроке мы научимся:

• делать предварительную заливку тени водой, чтобы создавать мягкие цветовые переходы и рефлексы;
• обобщать тень как прием для более выразительной передачи света;
• чувствовать границу между светом и тенью не через жесткую линию, а через тонкие цветовые нюансы.

Урок 10
«В городском парке»
Продолжительность рисования - 1 час
Прогуляемся по солнечному парку? Теплый день, легкий ветер, белое здание в лучах солнца, и палатки с мороженым, навевающие воспоминания о детстве. Хочется замедлиться и перенести это ощущение момента на бумагу.

На уроке мы научимся:

• работать с разной густотой акварельных красок, чтобы передавать свет, тень и объем в пейзаже;
• использовать технику многослойной живописи — от светлых заливок до глубоких теней, создавая яркую и гармоничную композицию.

Урок 11
«Летний город»
Продолжительность рисования - 1 час 54 минуты
На этом уроке мы ощутим дыхание летнего города — с его светом и движением, передадим это быстро и выразительно, с помощью набросков и легких акварельных приемов.

На уроке мы научимся:

• упрощать сложные объекты до понятной и выразительной схемы;
• делать большие заливки цветом с мягкими переходами;
• прорабатывать детали сухой и полусухой кисточкой;
• рисовать людей и машины в движении, сохраняя легкость и набросочность изображения.

Урок 12
«Дождливый день в городе»
Продолжительность рисования - 1 час 51 минута
На этом уроке мы погрузимся в атмосферу тихого дождя и влажного воздуха. Наблюдая за движением воды на бумаге, создадим мягкие блики, размытые силуэты и состояние дождливого дня.

На уроке мы научимся:

• использовать движение воды и перетекания цвета для создания эффекта дождливой погоды;
• прорабатывать детали сухой кисточкой;
• органично соединять фрагменты, написанные по-мокрому и по-сухому.

Урок 13
«Солнечный день в районе Таганки»
Продолжительность рисования - 1 час 18 минут
Прогуляемся в теплый, солнечный день, где свет, тени и движение наполняют город жизнью. На этом уроке потренируемся сохранять легкость акварели и избегать перегрузки в работе.

На уроке мы научимся:

• работать послойно, разделяя картину на три этапа;
• заранее продумывать, какие элементы и цвета должны появиться в каждом слое;
• объединять несколько референсов в единую, гармоничную композицию еще до начала работы.

Урок 14
«Вечер на Пятницкой улице»
Продолжительность рисования - 1 час 50 минут
В этом уроке мы отправимся туда, где темнеет небо, зажигаются фонари и тёплый свет проникает в окна. Машины возвращаются домой, а прохожие спешат по делам — всё наполнено уютом и дыханием вечера.

На уроке мы научимся:

• делать плавные переходы от одного цвета к другому;
• создавать эффект свечения в темноте;
• передавать освещенные электрическим светом здания, разделяя работу на слои: в одном — холодные (синие) оттенки, в другом — теплые;
• рисовать людей и машины несколькими движениями кисти, сохраняя легкость и набросочность.

Урок 15
Заключение

В этом курсе я собрала все, что люблю в акварели: легкость, прозрачность, движение, тепло повседневности. И теперь самое время подвести итоги и зарядиться вдохновением на будущее.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подойдет тем, кто еще ни разу не писал картины, а также тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки в живописи.

• Разберем написание космического сюжета
  
• Полное погружение в живопись
  
• Возможность заниматься в удобное время

Что будет на мастер-классе
Мастер-класс «Космический пейзаж» — отличная возможность провести время за написанием чудесной картины!
Подробно и быстро вы напишете красивую, живую картину, а Ольга поможет вам развить творческие навыки и научиться технике написания маслом.
Данный мастер-класс подойдет для любого уровня подготовки и опыта в живописи. Ольга поможет раскрыть ваш потенциал и быть более выразительным и уверенным в своем творчестве. Не упустите возможность получить новый опыт в живописи и воплотить свои мечты на холсте!

Тариф "Базовый"

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зарядитесь опытом величайших мастеров и овладейте их тюками и секретами живописи.

Копируя шедевры: учимся у мастеров

• Ценные знания.
  Копирование картин великих мастеров - считают самым эффективным способом обучения живописи все академии мира. Именно такую тренировку должен пройти каждый настоящий художник!
  Пора сделать то же самое и перенять лучшее у лучших, не просто восхищаться, а понять и повторить все их трюки.
• Мировые шедевры.
  Вас ждет много практики — 11 ярких картин от великих мастеров.
  Вы поработаете с пейзажами, портретами в комбинации разных техник, инструментов и материалов.
  Расширите и обогатите арсенал художника, который будет доступен новичку и полезен в работе опытному мастеру.
• Доведем за руку до результата.
  Вы поставите руку и научитесь чувствовать масляные краски благодаря авторской методике обучения, поэтапности и последовательности действий, которые неизбежно приведут к результату.
  Вы получите подробные разборы, рекомендации и поддержку, которая не даст застрять на сложном моменте.

Программа курса.
Первый модуль. Теория
1. Приветствие. Что вас ждет на курсе
2. Необходимая база по материалам
3.Как переносить рисунок точно?
4.Как создавали копии в прошлые века?
5.Какие есть подходы к копированию картин?
6.Зачем художнику копировать картины мастеров?
7.Сколько может стоить копия картин?
8.Отношение выставочных площадок к копиям
9.Различные способы копирования, перенос рисунка, анализ материалов и современных технологий

Практика. Блок 1
1. “Дама с горностаем” - Леонардо Да Винчи
2. “Хвойный лес. Солнечный день” - Иван Шишкин

Практика. Блок 2
1. “Березовая роща” - Архип Куинджи
2. “На Севере диком” - Иван Шишкин
3. “Золотая осень” - Василий Поленов

Практика. Блок 3
1. “Девственный лес” - Юлий Клевер
2. “Река Оять” - Василий Поленов
3. “Поцелуй” - Густав Климт
4. “Мать и дитя” - Густав Климт
5. “Пейзаж с закатным небом” - Юлий Клевер
6. “Мадонна” (фрагмент) - Аньоло Бронзино

Тариф "Максимум"
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание и характеристики
Революционное пособие для всех начинающих художников-анималистов!
Создать портрет своего питомца хотели бы многие любители животных. Но не у многих это получится сразу, ведь рисовать животное – будь то собака, кошка, лошадь или, к примеру, слон – не так-то просто!
И этому есть одна, но очень веская причина – отсутствие познаний в анатомии. В этой книге японская художница Мари Судзуки честно рассказывает о том, как когда-то и сама была на месте начинающего художника-анималиста и была недовольна собственными рисунками. Однако высшее образование и профессиональная подготовка по ветеринарии помогли Мари досконально изучить строение мышц, костей и суставов зверей разных видов.
Эти знания стали основой для создания настоящей авторской техники рисования, которая состоит в поэтапной работе: на первом этапе Мари создает макет костей, на втором – макет мышц и уже затем, перенеся набросок с помощью кальки, дорабатывает эскиз, чтобы на финальном этапе превратить его в прекрасное реалистичное изображение того или иного животного. Помимо этапов создания рисунка и множества наглядных иллюстраций, Мари Судзуки делится с читателями основами рисования, а также секретами штриховки, построения пропорций, передачи окраса шерсти, – и многими другими хитростями. Книга станет прекрасным подспорьем для всех начинающих и «продвинутых» иллюстраторов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Акварельный видеокурс
3 пошаговых мастер-класса с Анастасией Бесединой

После долгой зимы так хочется ярких красок, согреться первыми лучами солнышка и почувствовать ароматы весны! Поэтому, вместе с нашей любимой художницей Анастасией Бесединой, мы записали для вас этот прекрасный курс!

В большой дружной компании вы пошагово нарисуете 3 шедевра - яркий подсолнух, ароматные полевые цветы и уютную композицию с букетом сирени, зефиром и чашкой чая.

Отдохните от повседневной суеты в медитативном танце акварели и зарядитесь волшебным весенним настроением!

Идеально для вас, если:

• Вы опытный художник и хотите освоить новые техники рисования;
• Хотите попробовать акварель, но не знаете с чего начать;
• Хотите с пользой отдохнуть после рабочего дня и на выходных;
• Вы рисуете дома и резкий запах масляных красок для вас неприемлем;
• Вы на пенсии и в поисках творческой реализации;
• Хотите зарабатывать на преподавании и продаже своих картин.
• Подходит новичкам!

Что узнаете на курсе:

• Нарисуете 3 картины с цветочными композициями акварелью в авторской технике;
• Узнаете, как изображать разные виды цветов: сирень, различные полевые цветы и подсолнух;
• Передавать нежность лепестков и объем бутонов;
• Нарисуете красивую фарфоровую чашку чая и зефир;
• Узнаете основы композиции в цветочных натюрмортах;
• Узнаете, как рисовать ветку с мелкими цветочкам, большой букет, и как передавать объем одного цветка;
• Как живописно изобразить фон в картине;
• Узнаете секретную технику работы в многослойной акварели (но не Ботаника!);
• Как писать акварелью без грязи, красивыми чистыми цветами;
• Детализировать и обобщать, создавать пространство и свет в картине;
• Получите большой заряд творческой вдохновения и отличного весеннего настроения!

Программа:

• Полевой букет
• Ароматное утро
• Любимец солнца

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...