Новые складчины

​

Освойте 3D-моделирование в Blender с нуля и создайте собственную полноценную сцену для портфолио. Курс охватывает моделирование, работу с текстурами, освещение и рендер.

Этот курс научит вас уверенно работать в Blender — одном из самых популярных инструментов для 3D-моделирования. Вы пройдёте путь от базовых понятий (вершины, рёбра, полигоны, модификаторы) до создания завершённой сцены с освещением, материалами и финальным рендером.

В процессе обучения вы получите прочную практическую базу: будете моделировать объекты, работать с UV-развёрткой, создавать материалы и освоите основы композиции.

Финальный проект — авторская сцена, которую можно добавить в портфолио. Курс подходит новичкам, желающим уверенно сделать первые шаги в мир 3D.

Язык: Украинский

Спойлер: Уроки:

0. Інтро
1.1 Основи 3D графіки (1. Вступ у 3D та основи роботи в Blender)
1.2 Маніпуляції з об’єктами
1.3 Огляд інтерфейсу Blender
1.4 Редагування у Edit Mode
2.1 Практика (2. Моделювання простих об'єктів)
2.2 Практика продовження
2.3 Знайомство з модифікаторами
2.4 Моделювання комплексного об’єкта
3.1 Що таке PBR, основні текстурні карти (3. Матеріали та текстури)
3.2 Shader Editor
3.3 UV Mapping – основи розгортки
3.4 Практика моделювання
3.5 Практика розгортка і текстурування
4.1 Камера, налаштування і розміщення (4. Освітлення та рендер)
4.2 Налаштування рендеру
4.3 Бібліотека асетів
5.1 Blenderkit і динаміка сцени (5. Додаткові інструменти)
5.2 Бейк нормалей
6.1 Пошук референсів (6. Фінальний проект)
6.2 Моделювання великих об'єктів
6.3 Моделювання середніх об`єктів
6.4 Моделювання меблів та декору
6.5 Матеріали і текстури
6.6 Постобробка фінального кадру

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Размер 21*30 см Photoshop ( для типографии «Фабрика фотокниги»)
6 разворотов + 2 обложки
шрифты в комплекте
Все слои отдельно, все можно двигать и изменять.
Точный размер макета: обложка —47*33,3 см разворот — 41,6*29,6 см
Формат psd

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чтобы создавать бизнес xxi века, нужно учиться мыслить концепциями. Неважно, кем вы работаете: дизайнером, фотографом, визуализатором, маркетологом, стилистом. Если вы осознаёте, что креатив – это искусство на заказ.

1. Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
   
2. Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
   
3. Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
   
4. Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории

Тогда необходимо качать мышцу концептуального мышления.

За 6 недель студенты курса найдут свой почерк и создадут концепцию собственного продукта через систему, которая соединяет искусство, философию и бизнес.
Это тренажёр для тех, кто устал от хаоса насмотренности и хочет наконец понять, что он рассказывает, кому и зачем.

Программа курса

• Модуль 1 — Основы концептуального видения
  из хаоса идей в систему смыслов: как видеть закономерности эпохи и переносить их в основу сильного продукта
• Модуль 2 — Искусство считывать смыслы
  анализ кейсов: как понимать концепты в искусстве, моде и книгах и превращать их в грамотное вдохновение для своих проектов
• Модуль 5 — Визуальное исследование и тренды
  инструменты: исследуем искусство, кино и повседневность, считываем тренды 2025 года и превращаем вдохновение в четкий визуальный язык

Почему концептуальному мышлению нужно учиться сейчас?

1. Уметь анализировать культуру – уже необходимость
   Философия и искусство перестали быть «для избранных».
   Теперь это инструменты, которые отличают ремесленника от автора. Даже в вузах появилась дисциплина «философия для предпринимателей». Она помогает сформировать авторский взгляд.
   Именно авторская позиция делает:
   из предпринимателя – визионера
   из креатора – арт-директора
   из человека – личность, за которой идут.
2. Выделяться на фоне Ai
   Концептуальное мышление помогает использовать технологии осознанно –
   не повторять шаблоны, а создавать то, что алгоритмы не способны предугадать.
   Это ваш способ оставаться уникальным в мире машинного контента.
3. Войти в новый 2026 год собой, а не копией
   Фейковый успех уже не в почете. Люди чувствуют фальшь за километр. Настоящее – новая роскошь. А какие вы настоящие?
   Когда нет своей позиции – мы копируем чужую.
   Когда копируем — теряем себя.
   А потом называем это выгоранием.
   На самом деле это не усталость, а жажда быть автором.
   Concept Vision помогает вернуть голос
   и перестать быть массовкой в чужом спектакле.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет уйти от шаблонов и делать креативные работы в Figma
За 5 дней создашь постеры, открытки, марки и стикеры в Figma, разберёшься с эффектами, булевыми операциями, кистями и паттернами — и соберёшь целую коллекцию праздничных работ.

О марафоне
5 уроков — 10 работ — 10 ключевых инструментов фигмы для работы с графикой.
За время марафона ты создашь полноценную серию разноплановых работ и разберёшь все графические средства Figma:

• как создавать кастомные иллюстрации в Figma будто их нарисовал иллюстратор даже если ты не умеешь рисовать
• как работать с бинарными операциями как профи
• как разбираться в режимах наложения и когда их использовать
• как создавать сложные паттерны
• как работать с режимом Figma Draw
• как работать с кистями в Figma и создавать собственные

Для кого марафон

• Для начинающих дизайнеров, которые хотят сделать первые работы в портфолио и разобраться с самым востребованным инструментом современного дизайнера — Figma
• Для практикующих, которые устали от шаблонных решений и хотят использовать возможности Figma на максимум
• Для тех, кто хочет творческой праздничной атмосферы и заряда вдохновения
• Для всех, кто хочет быстрее освоить Figma и научиться делать креативный визуал

За 5 дней на wow-марафоне ты получишь:

• 10−15 новых креативных работ для портфолио и соцсетей
• Инструменты
  Навыки по работе с эффектами, масками, булевыми операциями, кистями, паттернами, режимами наложения
• Структура
  Навыки создания креативной графики даже без плагинов
• Креативность
  Получишь креативные инструменты Figma для любых задач

Автор марафона
Бакланова София — практикующий дизайнер и создатель курса «Метадизайн»
Обучила уже сотни студентов, которые собрали креативные портфолио, начали брать заказы и устраиваться в студии ТОП-10 Рунета

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рисуем акрилом самую востребованную тематику 2026 года и возвращаемся к себе через любимое дело
Интерьерная эстетика и практика рисования лошадей

Курс по написанию интерьерных картин с изображением лошадей вдохновлен моей любовью к этим замечательным созданиям. Лошади грациозные, сильные, харизматичные, добрые, умные и безумно красивые! Тема лошадей в интерьерной живописи олицетворяется с аристократичными образами, богатой историей, гармонией формы и цвета.
Мы развеем эти сомнения на новом курсе, в котором разберём пропорции и анатомические особенности лошадей, нарисуем их с разных ракурсов, а также, напишем стильные современные интерьерные картины, которые станут не только красивым украшением интерьера, но и как символом ваших творческих достижений!

Теория для продолжающих

• Прохождение теоретической части связано с конструкцией тела лошади:
• мы изучим основные пропорции тела и головы лошади;
• познакомимся со скелетным и мышечным каркасом;
• разберем особенности рисования лошади в статике и динамике;
• нарисуем эскизы лошади для понимания формы и закрепления теории;

Картины которые вы напишите на курсе

Вводный урок: Теория построения и рисования лошадей
В этом уроке мы разберём основные пропорции тела и головы лошади.
Познакомимся со строением скелетного и мышечного каркаса и выделим основные и важные моменты, которые стоит учитывать именно художнику для рисования лошадей.
А также на практике рисования эскизов закрепим знания, которые пригодятся в будущем для написания картин.

Первая картина: Белая лошадь
Как с белого и чистого холста начинается картина, так и мы начнем курс с написания белой лошади.
• Написание головы лошади для упрощения изучения темы
• Техника переноса изображений на большие холсты
• Использование золотой акриловой краски для блеска

Вторая картина: Влюбленная пара
Лошади по своей природе очень эмпатичны. Они чувствуют настроение, чувствуют силу и слабости, чувствуют человека, а самое главное- друг друга. В этой картине мне хочется передать любовь - как чувство, как эмоцию. Поэтому, сама суть картины- это те образы, с которыми она ассоциируется.
При написании этой картины мы также разберём технику переноса изображения на холст, подберем материалы и уже на этапе наброска создадим легкий объём.
Далее нас ждёт работа с краской: здесь отдельное внимание уделим именно написанию черной лошади, так как техника работы с черным немного отличается от техник первого урока.
А в качестве украшения картины мы используем золотую акриловую краску, с помощью которой добавим ажурный блеск работе.

Третья картина: Бегущая лошадь
Написание бегущей лошади - мечта многих художников! Мечта, которая граничит со страхом сложности и непостижимости.
• Рисование формы и силуэта бегущей лошади
• Подчеркивание акцентов и мышц для передачи движения
• Добавление деталей для эффектного результата

Четвертая картина: Нежность
В интерьерной живописи чаще всего используются спокойные сочетания красок в серо-бежевой гамме.
Но иногда картине хочется придать более живописный облик.
Тогда художники используют дополнительные краски, а форму создают не только за счет линии и тона, но и за счет цвета.
В этом уроке мы расширим палитру красок, а объем будем создавать за счет светотени и отношений тепла и холода- я расскажу и покажу, как краски взаимодействуют в работе.
А дополнительно мы познакомимся с техникой лессировки в акриловой живописи- нанесение прозрачных слоёв краски, благодаря которым картина с каждым слоем становится живее и объемнее.

Пятая картина: Огненная лошадь
2026 год- это год не простой лошади, а огненной красной!
По восточному календарю новый год наступает в феврале, поэтому, лошадка вступает в силу именно в этом месяце. А мы, как художники, готовы её встретить.
• Расширение палитры красок и использование светотени
• Техника лессировки для создания объема
• Работа через имприматуру для приятного свечения
• Написание статной огненной лошади с яркой энергией
• Применение правил цветовых сочетаний и теплохолодности
• Завершение картины акцентными деталями

Автор курса: Наталья Юршина
Основатель крупнейшей онлайн-школы для художников «NY school» и офлайн студии в Новосибирске.

6 уроков и 5 картин
урок по продажам интерьерных картин

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Специалисты по 3D-графике и анимации востребованы.
По данным Хабр Карьеры, 3D-дженералисты зарабатывают до 218 000 ₽. Доход будет расти вместе с опытом и навыками.
Специалисты, которые умеют создавать трёхмерные объекты, сейчас нужны не только в игровой индустрии, но и в медицине, архитектуре, кино и даже на производстве.

Чем 3D‑дженералист отличается от 3D‑художника:
Оба специалиста создают графику для компьютерных игр, сайтов и мобильных приложений, кино, роликов, заставок и видео.
3D-художник обычно развивается в одном узком направлении: моделирует персонажей или окружающую среду, создаёт эффекты для видео.
3D-дженералист — универсал, он может сделать продукт целиком — рекламный ролик или отдельную сцену в фильме.

Нейросети сделают вас сильнее.
Сможете победить рутину, стать эффективнее и зарабатывать на более сложных проектах

Изучайте ИИ для работы на этом курсе

• Освоите ChatGPT, Midjourney, Runway и ещё 12 нейросетей и научитесь грамотно формулировать запросы
• Автоматизируете процессы, сэкономите ресурсы и сможете быстро адаптироваться под новые задачи
• Сосредоточитесь на креативе и идеях, а ИИ станет вашим ассистентом и возьмёт на себя черновую работу

Кому подойдёт курс:

• Тем, кто ещё не соприкасался с 3D
  Узнаете, как устроена профессия, изучите возможности 3D-графики и поймёте, в каком направлении развиваться

• Начинающим в 3D-графике
  Систематизируете знания, соберёте портфолио из творческих проектов и сможете брать сложные проекты

• Специалистам смежных профессий
  Поймёте, как повысить квалификацию, сможете поменять траекторию развития или повысить стоимость услуг

Программа
С нуля освоите базовые навыки по 3D-моделированию, работе с анимацией и графикой. Научитесь работать в Adobe Illustrator — основном графическом редакторе для 2D-художников.

Как начать работать в индустрии
Узнаете, что такое 3D-моделирование, Full CG, какие виды 3D-анимации существуют и где используются. Рассмотрите пайплайн производства модели.

• Виды 3D-моделирования и анимации и сферы применения
• Технические требования: обзор
• Пайплайн производства модели и для чего он нужен
• Что такое Full CG
• Подбор техники и комплектующих под свои задачи
• Этапы пайплайна: от референсов до рендера

Работа в Photoshop
Познакомитесь с основными инструментами и сразу примените их на практике. Изучите интерфейс и базовые функции Adobe Photoshop. Научитесь работать с размерами изображений, слоями, масками и смарт-объектами. Разберётесь в особенностях работы с объектами и цветом, растровыми и векторными изображениями. Пошагово пройдёте этапы создания коллажей и творческой обработки. Создадите рендер модели в финальном виде.

• Обзор интерфейса
• Тонированное изображение
• Иллюстрация в Photoshop
• Photoshop в работе 3D-художника

Знакомство с Maya
Освоите базовые инструменты Autodesk Maya и сделаете первые модели. Пройдёте ключевой этап моделирования — создание драфта или блокинг. Соберёте 3D-модели из простых объектов.

• Меню и основные разделы
• Примитивы и их моделирование
• Компоненты объекта
• Инструменты Subdivision modeling
• UV-Shell
• Создание материалов
• Настройка рендера и работа с источниками света
• Создание основных настроек
• Виды моделирования
• Индивидуальные настройки объектов
• UV-развертка
• Тексель. Чекер
• Hypershade и назначение текстуры
• Основы анимации в Mayа

Моделирование дома и окружения в Maya
Пройдёте пайплайн моделирования первого модуля на более сложных объектах. Углубитесь в инструментарий Autodesk Maya и создадите модель дома и частично ландшафта.

• Создание растительности
• UV-развертка
• Виды и редактирование кривых
• Основные инструменты моделирования дома
• Виды и типы проецирования
• Деформеры

Текстурирование в Substance Designer и Substance Painter
Поработаете с текстурами разного типа и создадите собственные, чтобы окрасить ими свою модель.

• Знакомство с интерфейсом Substance Designer
• Знакомство с интерфейсом Substance Painter. Импорт ресурсов
• Работа с UDIM-развёрткой. Работа с выбранным UV-tile. Инструменты работы с декалями. Стилизованный материал
• Создание и объединение материалов. Основные ноды. Экспорт материалов
• Smart masks: применение и настройка. Основные фильтры. Шейдеры и добавление новых каналов. Запекание текстур. Основные карты для запекания
• Создание архитектурных элементов. Работа с генераторами
• Мастер-класс. Создание фотореалистичного здания без моделирования с использованием Substance Designer

Моделирование предметов окружения в Blender
Освоите интерфейс программы Blender и научитесь Subdivision-моделированию. Узнаете, как сделать развертку и рендер, настроить свет и материалы. Познакомитесь с возможностями Marmoset Toolbag.

Дизайн персонажей
Научитесь подбирать референсы, реализовывать задумки, делать свою модель целостной и понятной. Узнаете о воздействии силуэта и формы модели на восприятие. Разработаете собственного персонажа в 2D.

• Работа с идеями на старте разработки модели: мудборды и поиск
• Психология форм
• Масштаб
• Цветовая палитра
• Референсы и виды референсов
• Массы и пропорции
• Теория цвета
• История героя

Работа в Adobe Illustrator
Попрактикуетесь в аналоговых техниках работы с бумагой, краской и маркерами. Нарисуете концепт стилизованного персонажа.

• Обзор интерфейса
• Гибридная иллюстрация: цифра + аналог
• Adobe Illustrator в работе 3D-художника
• Мастер-класс. Концепт стилизованного персонажа

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте инструменты, которые сделают вас привлекательнее на рынке, упростят рутинные процессы и оставят больше времени на творческие.

Чем занимается иллюстратор:

• Рассказывает истории визуальными образами.
• Создает иллюстрации, поясняющие и дополняющие тексты, идеи, концепции.
• Разрабатывает концепт окружения для видеоигр.
• Придумывает персонажей для комиксов, игр, рекламных роликов.

Программа

Модуль 1. Основы векторной иллюстрации

• Adobe Illustrator, простые фигуры и кривые
• Теория цвета и композиции, цветовые модели и решения
• Ракурс и тени, градиент и объемы
• Текстуры, паттерны
• Айдентика
• Мудборды и референсы
• Скетчи
• Поиск работы иллюстратором
• Работа с микростоками

Итоговый проект модуля: иллюстрации для кафе.

Модуль 2. Инструменты для создания иллюстраций

• Пространство, планы, перспектива и освещение
• Серия иконок и стикеров
• История иллюстрации
• Инструменты для создания 3D-изображений
• Работа с брифом
• Работа над скетчами
• Adobe Photoshop для изображений, созданных в Adobe Illustrator
• Особенности работы иллюстратором в разных сферах

Итоговый проект модуля: стикеры для Telegram.

Модуль 3. Иллюстрация для бренда и работа с заказчиками

• Стилистика персонажей
• Инфографика
• Презентация заказчику свои навыки и идеи
• Тонкости общения с заказчиками в РФ и за рубежом
• Оценка своей работы
• Скетчинг
• Визуальная история иллюстрации
• Кадр, ритм и детализация
• Принципы создания стилистического единства и разнообразия в серии иллюстраций

Итоговый проект модуля: cерия иллюстраций с персонажем.

Модуль 4. Художественный коллаж. Adobe Photoshop.

• Adobe Photoshop
• Слои, маски и обработка изображения
• Виды цифрового коллажа и сферы его использования
• Генерация идей
• Серия коллажных иллюстраций к журнальной статье
• Иллюстрация для плаката.
• История книжной иллюстрации
• Основы авторского права для иллюстраторов
• Работа с брифом и расчет стоимости своей работы
• Создание зина

Итоговый проект модуля: обложка для книги.

Модуль 5. Визуальный сторителлинг

• Подбор и трансформация сюжета для визуальной истории
• Дизайн персонажей
• Декорации для визуальной истории
• Композиция и последовательность кадров
• Принципы создания комикса
• Характер и эмоции персонажей
• Светотень и цвет
• Создание обложки
• Традиционные техники печати
• Особенности работы в иллюстраторском агентстве
• Отрефлексируете пройденный путь в иллюстрации и наметите траекторию дальнейшего развития

Итоговый проект модуля: визуальная история в любой технике.

Преподаватели:
Илья Митрошин, Анна Саруханова, Антония Лев, Оля Халецкая, Мина Милк, Анна Мантурова, Даша Чертанова, Люба Березина, Любовь Мхитарьян.

Тариф Базовый

• Видеоуроки
• Обратная связь по домашним заданиям
• Практические вебинары
• Прямой контакт с опытным дизайнером
• Гайды по установке софта

Бонусы:

• Курс по поиску работы
• Вебинары с карьерными консультантами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Откройте для себя востребованную профессию.

Чему научитесь:

• Работать с заказчиком: формулировать бриф и предлагать дизайн-концепцию для решения задач клиента.
• Готовить чертежи и планировочные решения с точностью до миллиметра.
• Научитесь создавать дизайн-проекты интерьеров с нуля, включая разработку концепций, планировочных решений и 3D-визуализаций.
• Подбирать конкретные мебель и декор с учетом бюджета заказчика.

Программа

Модуль 1. Основы дизайна интерьеров

• Основы дизайна: теория композиции, ритм, симметрия, динамика, цвет и колористика
• История, стили и тренды в дизайне интерьеров
• Adobe Photoshop
• Создание мудбордов, коллажей и презентаций.
• Этапы работы над дизайн-проектом
• Разработка дизайн-концепции

Итоговый проект модуля: Дизайн концепция с несколькими мудбордами по учебному брифу или брифу от divan.ru

Модуль 2. Проектирование помещений

• Archicad
• Эргономика: проектирование удобных помещений
• Создание функциональных зон с помощью правил и приемов зонирования
• Обмеры, планы напольных покрытий и потолков, план электрики и развертки
• Инженерно-технические особенности проектирования
• Строительные нормы, правила и государственные стандарты
• Современные материалы и их особенности: черновые, отделочные, для мебели и декора
• Принципы светового дизайна

Итоговый проект модуля: Дизайн-концепция и чертежи студии с тремя вариантами планировки по брифу от akke collectiv

Модуль 3. 3D-визуализация проектов

• 3ds Max
• Corona Renderer
• Декор и флористика

Итоговый проект модуля: Дизайн-концепция, чертежи и 3D-визулизация комнаты с использованием 3D-моделей от партнера.

Модуль 4. Итоговый проект и старт в профессии

• Работа над дипломным проектом и презентация итоговой работы
• Особенности работы в студии и на фрилансе. Создание личного бренда
• Креативность и умение находить идеи
• Особенности ведения проектов с заказчиками, подрядчиками и поставщиками
• Тайм-менеджмент: как вести несколько проектов одновременно

Итоговый проект: Дизайн-проект по собственному брифу или брифу от партнера: создание дизайн-концепции, чертежей и 3D-визуализации жилого помещения.

Преподаватели:
Мария Катарьян, Александр Острогорский, Кирилл Устинов, Петр Лукьянов, Лена Борисова, Яна Брюхнова. Артем Оганян, Андрей Борисенков, Наталья Комова, Ира Нечитайлова, Антонина Ковалёва, Алена Осина, Ира Темнова

Тариф Базовый

• Видеоуроки
• Практические вебинары
• Гайды по установке софта

Бонусы:

• Курс по поиску работы
• Вебинары с карьерными консультантами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чем занимается UX/UI-дизайнер:

• Проводит исследования
• Проектирует интерфейсы
• Разрабатывает визуальный стиль приложений и UI-элементов
• Создает прототипы

Программа

Модуль 1. Основы UI. Визуальный дизайн

• Введение в профессию UX/UI-дизайнера
• Основы визуального дизайна: композиция, цвет, типографика, иконографика
• Figma
• Основы UI

Работы модуля: макет простой веб-страницы, макет веб-страницы онлайн-журнала, макет веб-страницы интернет-магазина.
Итоговый проект модуля: дизайн главной страницы сайта.

Модуль 2. Интерактивный дизайн. Проектирование веб-сервиса

• Основы интерактивного дизайна. Принципы. Паттерны. Информационная архитектура. Сценарии пользователей. User flow. Low-fi прототип
• Особенности восприятия интерфейсов
• Юзабилити
• Дизайн-системы
• Адаптивный дизайн
• Передача макетов

Работа модуля: макеты интерфейса для записи на прием к врачу.
Итоговый проект модуля: редизайн веб-сервиса.

Модуль 3. UX-исследования. Проектирование пользовательского опыта

• UX-исследования. Методы. Гипотезы. Глубинные интервью. Юзабилити-тесты. Анализ результатов
• UX-копирайтинг
• Анимация и прототипы
• AI в дизайне

Итоговый проект модуля: интерактивный прототип веб-сервиса.

Модуль 4. Дизайн мобильных интерфейсов

• Введение в мобильный мир
• Гайдлайны и паттерны в мобильных приложениях
• Создание макета и тестирование приложения
• Цифровая доступность
• Дизайн-системы. Проектирование и сборка компонентов
• Передача макетов. Взгляд разработчика
• Магазины приложений и промо

Итоговый проект модуля: дизайн мобильного интерфейса.

Модуль 5. Разработка цифрового продукта

• Введение в продуктовый дизайн. Этапы, процессы, метрики, гипотезы
• Фреймворк HCD (Human-Centered Design, человекоориентированный дизайн)
• Разработка веб-интерфейса по фреймворку HCD — от исследования пользовательского опыта до передачи в разработку
• Презентация дизайн-решения
• Дополнительные методы исследования

Работа модуля: макеты сервиса для заказа фруктов.
Итоговый проект модуля: дизайн-решение на основе кейса от продуктовой компании.

Бонусный модуль. Портфолио и карьерный блок

• Трудоустройство, собеседование
• Верстка портфолио
• No-code: Tilda и Webfow

Преподаватели:
Владимир Зимин, Костя Зубанов, Елена Куликова, Александр Ловягин, Софья Кравецкая, Алексей Чупин, Алексей Комаров, Илья Лесов, Антон Черногоров, Александра Королькова, Михаил Герасимов, Ира Моторина, Денис Кабаков, Кирилл Панов, Арина Варданян, Николай Иванов, Татьяна Двенадцатова, Валерия Курмак, Анастасия Спиридонова, Анна Ошарова, Маша Пьянова, Денис Летко

Тариф Базовый

• Видеоуроки
• Практические вебинары
• Гайды по установке софта

Бонусы:

• Курс по поиску работы
• Вебинары с карьерными консультантами
• Тренажер по Figma — сборник упражнений для отработки навыков

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чем занимается аниматор:

• Разрабатывает персонажа, его движения, образ, мимику, жесты и эмоции.
• Создает раскадровки, презентует идеи и эскизы заказчикам.
• Рисует героев и оживляет их с помощью специальных программ.
• Подбирает технику анимации и материалы в зависимости от задачи.

Программа

Модуль 1. Основы цифровой графики

• Рисование простыми формами и кривыми в Adobe Illustrator
• Работа с цветом и композицией
• Работа с референсами и мудбордами
• Художественный коллаж в Adobe Photoshop
• Разработка персонажа и окружения
• Создание серии иллюстраций
• Создание стикеров
• История иллюстрации

Итоговый проект модуля: серия иллюстраций.

Модуль 2. Введение в анимацию

• After Effects
• История анимации и особенности индустрии
• Анимационный пайплайн
• Визуальная стилистика анимационного проекта
• Покадровая анимация
• Анимация персонажей и их окружения
• Титры для анимационного фильма
• Анализ движения в жизни и в работах других аниматоров

Итоговый проект модуля: ролик для соц сетей с анимированной типографикой.

Модуль 3. Продвинутая анимация

• Углубленная программная анимация в After Effects
• Раскадровка и аниматик
• Adobe Animate
• Прикладная анимация и монтаж
• Техники анимации

Итоговый проект модуля: ролик до 15 секунд.

Модуль 4. Стоп-моушн. Разработка идеи

• Анимация в технике стоп-моушн
• Разработка фильма от идеи до сценария
• Звук: разработка художественного решения
• Актерское мастерство

Итоговый проект модуля: рекламный или авторский стоп-моушн ролик.

Модуль 5. Теория монтажа. Покадровая рисованная анимация

• Раскадровка и аниматик проекта
• Теория монтажа
• Premiere Pro
• Работа со звуком в Logic Pro и Ableton
• Рисованная анимация в Toon Boom Harmony

Итоговый проект модуля: предпродакшн мультфильма.

Преподаватели:
Варвара Бададгулова, Анна Саруханова, Мария Тарамаева, Михаил Ховрин, Александр Чирков, Сергей Лобанков, Василий Чирков, Мария Бондарь, Андрей Аниканов

Тариф Базовый

• Видеоуроки
• Практические вебинары
• Гайды по установке софта

Бонусы:

• Курс по поиску работы
• Вебинары с карьерными консультантами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дизайн концепций для коммерческих проектов
Буткемп от арт-директора с 20-летним опытом, который научит тебя системному подходу создания сильных дизайн-концепций

Дизайн концепции — это представление дизайнера того, как может выглядеть решение задачи, которую поставил клиент, и да, большинство дизайнеров испытывают сложности в этом вопросе.

Что обычно лишает дизайнера спокойствия и возможности продуктивно работать? Думаю тебе знакомы
эти мысли и установки:

• Я не знаю с чего начать
• Я путаюсь в требованиях ТЗ
• Я не знаю какие референсы выбрать
• Я не понимаю как собрать все идеи в одном макете
• Я упускаю ошибки, на которые укажет клиент
• Я не знаю как защитить идею перед клиентом

Хорошие новости — не обязательно должно быть так сложно. Для этого нужно следовать процессу работы над концепцией и не допускать простых ошибок.

Вот так выглядит процесс работы над дизайн концепцией, а также список тем, которые мы покроем на буткемпе.
Каждый пункт — это квинтэссенция опыта, собранного за 20 лет работы дизайнером.

• Процесс подготовки к проекту
• Структурирование функционального прототипа
• Поиск решений
• Подготовка рабочего пространства
• Скетчи или ваерфрейм
• Иерархия и контраст
• Силовые линии и сетка
• Композиция и рифма
• Консистентность и внутренние правила концепции
• Адаптация дизайна
• Базовая анимация

В рамках буткемпа мы сделаем учебный дизайн проект и пройдем весь процесс работы над дизайн концепцией.
На самом деле тема неважна, так как подход и принципы универсальны. По такому же принципу я работаю над своими коммерческими проектами для клиентов. Один из последних сможем разобрать на буткемпе.

На этом буткемпе есть всё необходимое для твоего профессионального роста.

Тариф с обратной связью:

• для тех, кто хочет вынести по максимуму с буткемпа и не упустить ни одной своей ошибки
• эффективный дизайн процесс, который позволит делать сильные работы
• детальный (1-3 часа) личный разбор домашних заданий
• видео с предыдущего потока / 40+ часов практического контента
• доступ к обучающим материалам на год
• 15 января — 5 февраля

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет прокачаться и поднять качество проектов
Научимся проектировать удобные сайты с учетом UX и делать продуманные и конверсионные адаптивные версии

Подойдёт тем, кто умеет работать в фигме и сделал хотя бы пару проектов

• Правильно ли я делаю мобильную версию сайта?
• Зачем тратить время на проработку адаптивов?
• Как работает конверсия на мобильных устройствах?
• Какого размера должны быть элементы?
• Удобно ли пользоваться моими адаптивами?
• Как адаптировать сложные блоки, где много всего?
• Как сделать мобильную версию сайта понятной?

Программа:
Модуль 1 теория. 4 урока

• Разберёшься в терминологии
• Разберёшься в критериях качественного мобильного дизайна
• Узнаешь, как (и зачем) сделать сайт mobile friendly
• Найдёшь ошибки в своих работах по чек-листу
• какой мобильный дизайн — хороший?

Модуль 2 UX. 6 уроков

• Узнаешь базовые UX-законы и UX-паттерны в интерфейсах
• Узнаешь, как люди воспринимают информацию
• Поймешь, как сделать мобильный сайт удобным и понятным
• Изучишь UX-паттерны мобильных устройств
• какой сайт = удобный? как люди используют сайты на мобилке?

Модуль 3 UI. 6 уроков

• Как правильно работать с контентом (текст и фотографии)
• Как использовать сетку на мобильных? Правила и нюансы
• Правила типографики на мобильных. Уместные размеры шрифтов
• Ошибки в адаптиве кнопок, ссылок и кликабельных элементов
• Как адаптировать основные элементы сайта?
• Мой подход к адаптиву макета в фигме

Модуль 4 UI pro. 7 уроков

• Правила работы с меню и навигацией
• Как правильно адаптировать формы, слайдеры и галереи
• Разберемся с адаптивом тарифов и сложных таблиц
• Нюансы работы с мобильной версией в интернет-магазинах
• как проектировать и адаптировать сложные элементы сайта?
• Советы по презентации мобилки и юикс-решений заказчику

Модуль 5 тильда. 4 урока

• Возможности адаптации на Тильде
• Правила анимации в мобильных
• Мои фишки для ускорения вёрстки
• Адаптив в автоскейле
• как быстрее адаптировать сайты на тильде
• Чек-лист хорошей мобилки
• Ресурсы для упрощения работы с адаптивом
• Моя личная подборка модификаций для Тильды
• СSS для адаптива на Тильде (запись эфира)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Метакурс — это проводник в мир современного цифрового визуала. Подойдет как совсем новичкам, так и дизайнерам с базовыми навыками. На курсе погрузимся в смежные сферы и научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от Kling'a до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut. Финальный проект — полноценное оформление авторского телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента.

Для кого этот курс?
Для тех, кто хочет расширить свои возможности, погрузиться в специфику создания ТГ визуала и научиться комбинировать свои знания со смежными направлениями в дизайне.

После курса:

• Сможете возвращаться к туториалам, гайдам и примерам — чтобы переосмыслить, повторить или применить инструменты в новом проекте.
• Чат и поддержка даже после финала курса — делимся новыми моделями, мемами и возможностями.
• Создадите проект, собственный визуально оформленный телеграм канал —осмысленный инструмент. Это можно показывать, публиковать и развивать дальше.
• Получите подтверждение об успешном прохождении — для резюме, стажировок, преподавателей или просто как повод собой гордиться.

Кому подойдет курс:

Новичкам в дизайне
Программа курса рассчитана на новичков. Преподаём базу цифрового визуала и современные способы его создания с абсолютного нуля.
Тем, кто хочет расширить возможности
Подойдёт тем, кто хочет погрузиться в специфику создания ТГ визуала и научиться комбинировать свои знания со смежными направлениями в дизайне.
Аудитории с разным опытом
Курс подойдёт и тем, у кого уже есть базовые знания, но их хочется систематизировать и расширить.
Креативным специалистам
Тем, кто работает в смежных творческих областях и хочет освоить новые инструменты для визуального самовыражения.

Спойлер: Кто будет преподавать:

Блок 1
Константин Федотенко — Photoshop, Illustrator
Арт-директор постинга и дизайнлид студии Щёлочь, преподаватель графического дизайна в колледже. Работал с Kappa, Winline, делал визуалы для TAO on, презентации журнала Шило.

Павел Кондаков — нейросети
Преподаватель нейронаправления в студии Щелочь, в Британской Высшей школе дизайна и Центральном Университете. Работал с такими брендами как Avalin, Газпром, Сибур, OSSA jewelry и Союзмультфильм, участвовал в выставках от БКЦ Нота в Санкт Петербурге, печаталcя в журнале Шило. Создавал визуал для различных эвентов и мероприятий: TAO on, Контркульт, фестиваль Круто и Фестик, Outline, презентация журнала Шило.

Блок 2
Рябикин Алексей — Ableton
Мультидисциплинарный дизайнер и музыкант, работает в команде BetBoom Design Team. Участник проектов Саунд и Music Camp. Играет на нескольких инструментах и свободно ориентируется в разных музыкальных жанрах — от электроники до шугейза.

Константин Федотенко — TouchDesigner
Арт-директор постинга и дизайнлид студии Щёлочь, преподаватель графического дизайна в колледже. Работал с Kappa, Winline, делал визуалы для TAO on, презентации журнала Шило.

Блок 3
Владислав Андрющенко — 3D
Мультидисциплинарный дизайнер и 3d generalist с 5-летним опытом. За это время успел воплотить множество кейсов для крупных артистов таких как Егор Крид, Хаски, Плохой парень и других, а так же работал с многими крупными компаниями. Работает в разных направлениях, от музыкальных обложек и афиш, до фрагментов клипов и объектов для гейм дев сферы, так же есть свой бренд одежды и коллекция дизайнерских игрушек.

Никита Михайлов — видео + моушн
Мультидисциплинарный дизайнер с 3-х летним опытом и специалист в области постинга. Штатный графический и моушн дизайнер студии Щёлочь. Был арт-директором и работал с такими брендами как: 15 карат, Сибур, Granhetl, Garage. Участвовал в команде разработки САУНД и создавал визуал для музыкальных фестивалей Фестик и Круто.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Создавайте фотореалистичные визуализации с освещением, материалами PBR, рендерингом в Cycles и постобработкой


Чему вы научитесь

• Создавать профессиональные визуализации интерьеров с дневным и вечерним освещением в Blender и Cycles
• Моделировать элементы интерьера: стены, полы, плинтусы и кухонную мебель с использованием продвинутых техник
• Настраивать фотореалистичные материалы PBR для различных поверхностей и работать с текстурами высокого качества
• Создавать анимации движения камеры, панорамные визуализации 360° и выполнять профессиональную постобработку
  
  
  Требования
  • Базовые знания интерфейса Blender и навыки работы с основными инструментами моделирования
  • Понимание основ 3D-визуализации и желание создавать профессиональные визуализации интерьеров
  • Компьютер с установленным бесплатным программным обеспечением Blender (актуальная версия)
  • Мотивация к обучению и готовность следовать пошаговым инструкциям для практического освоения материала
  Описание
  Создавайте профессиональные визуализации интерьеров в Blender
  
  Хотите научиться создавать фотореалистичные визуализации интерьеров с использованием бесплатного программного обеспечения? Этот продвинутый курс по Blender и Cycles проведет вас через весь процесс создания профессиональной визуализации просторной квартиры в двух вариантах освещения – дневном и вечернем. Вы освоите все этапы работы: от моделирования до финальной постобработки, включая создание панорамных визуализаций 360° и анимаций.
  
  Овладейте продвинутыми техниками моделирования интерьеров
  
  В рамках курса вы детально изучите ключевые техники моделирования, которые позволят вам создавать элементы, характерные для любого жилого помещения. Научитесь моделировать стены, напольные панели, плинтусы и кухонную мебель с нуля. Узнаете, как эффективно импортировать готовые модели в Blender и адаптировать их под свои проекты. Эти навыки станут фундаментом для работы над любыми будущими визуализациями интерьеров.
  
  Мастерство работы с материалами PBR и текстурирование
  
  Курс предоставляет глубокие знания о создании и настройке материалов PBR (Physically Based Rendering), которые обеспечивают фотореалистичность ваших визуализаций. Вы научитесь создавать материалы для различных поверхностей – пластика, металла, стекла, дерева и тканей. Узнаете, где находить качественные бесплатные текстуры и как правильно их применять для достижения максимальной реалистичности. Освоите работу с нодами в Blender для создания сложных процедурных материалов.
  
  Профессиональное освещение – дневное и вечернее
  
  Освещение играет критическую роль в создании реалистичных визуализаций. Даже идеально выполненные модели и материалы не дадут впечатляющего результата без правильного освещения сцены. В курсе подробно рассматриваются различные варианты освещения интерьера. Вы создадите естественное дневное освещение с использованием HDRI-карт и научитесь настраивать искусственное вечернее освещение с различными источниками света. Узнаете секреты баланса между естественным и искусственным светом для создания атмосферных визуализаций.
  
  Рендеринг в Cycles и оптимизация настроек
  
  Изучите все тонкости работы с мощным движком рендеринга Cycles. Научитесь оптимизировать настройки рендера для получения качественного результата за разумное время. Освоите продвинутые техники работы с камерой, настройку глубины резкости (DOF) и композицию кадра. Узнаете, как использовать различные проходы рендеринга для последующей постобработки и максимального контроля над финальным изображением.
  
  Создание анимаций и панорамных визуализаций 360°
  
  Курс выходит за рамки статичных изображений. Вы научитесь создавать динамичные анимации движения камеры, изменяющегося освещения и глубины резкости. Эти навыки позволят вам презентовать свои проекты более эффектно и профессионально. Особое внимание уделяется созданию панорамных визуализаций 360°, которые становятся все более востребованными в индустрии дизайна интерьеров и позволяют клиентам погрузиться в виртуальное пространство.
  
  Постобработка для усиления реализма
  
  Финальная постобработка – это завершающий штрих, который выводит ваши визуализации на профессиональный уровень. В курсе детально рассматриваются техники постобработки непосредственно в Blender с использованием композитинга, а также внешней обработки для достижения максимального качества. Научитесь корректировать цветовой баланс, добавлять эффекты и усиливать детализацию для получения впечатляющих результатов.
  
  Практический подход к обучению
  
  Весь курс построен на практическом выполнении реального проекта – визуализации современной квартиры. Вы не просто изучаете теорию, а применяете полученные знания немедленно, создавая собственный портфолио-проект. Такой подход обеспечивает глубокое понимание материала и формирует практические навыки, которые можно сразу применить в коммерческих проектах.
  
  Преимущества Blender для профессионалов
  
  Blender – это не только бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, но и мощный инструмент профессионального уровня. Лицензия позволяет использовать созданные работы в коммерческих целях без каких-либо ограничений. Постоянные обновления и активное сообщество делают Blender отличной альтернативой дорогостоящим коммерческим программам. После завершения курса вы будете создавать визуализации профессионального качества, которые впечатлят ваших клиентов.
  
  Для кого этот курс:
  • Дизайнеры интерьеров, желающие создавать фотореалистичные визуализации своих проектов в бесплатном Blender
  • 3D-художники, стремящиеся освоить продвинутые техники визуализации интерьеров и расширить портфолио
  • Архитекторы, которые хотят представлять свои проекты с помощью профессиональных визуализаций высокого качества
  • Студенты и специалисты, желающие освоить Cycles для создания коммерческих визуализаций интерьеров

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Cinema4D +Redshift. Самое распространенная комбинация в моушн дизайне.


Чему вы научитесь

• создавать простой геометрии в Cinema4D
• делаем текстуры в Redshift
• собирать сложные сцены в Cinema4D
• настраивать свет и рендер в Redshift
• собирать рендер в After Effects
  
  
  Требования
  • Начинаем с нуля, базовая компьютерная грамотность не помешает
  • Для Redshift нужна видеокарта поддерживающая GPU рендер
  Описание
  Данный курс направлен на комплексное освоение инструментов моделирования и визуализации в Cinema 4D и Redshift. Программа сочетает базовую теоретическую подготовку и практическую работу над проектами, что позволяет сформировать у обучающихся устойчивые навыки для профессиональной деятельности в сфере 3D-графики, motion-дизайна и цифровой визуализации, включая создание сложных сцен и интеграцию в коммерческие проекты.
  
  Цели курса:
  • Изучить базовые и продвинутые функции Cinema 4D.
    
    
  • Освоить работу с рендер-движком Redshift для создания фотореалистичных и стилизованных сцен.
    
    
  • Развить навыки настройки материалов, освещения и оптимизации рендера.
    
    
  • Сформировать портфолио проектов, соответствующих требованиям индустрии и современным стандартам визуальной коммуникации.
  Основные темы:
  1. Введение в интерфейс и базовые инструменты Cinema 4D.
     
     
  2. Моделирование с использованием деформеров.
     
     
  3. Работа с MoGraph и динамикой.
     
     
  4. Основы Redshift: шейдеры, материалы, ноды.
     
     
  5. Построение освещения и настройка камер.
     
     
  6. Оптимизация и ускорение рендера.
     
     
  7. Композиция сцены и финальная визуализация.
     
     
  8. Подготовка проектов для портфолио.
  Формат обучения:
  • Лекции с теоретическим разбором.
    
    
  • Практические задания после каждого блока.
    
    
  • Итоговый проект, включающий разработку полноценной 3D-сцены с использованием современных подходов и интеграцией профессиональных методик.
  Результаты обучения:
  
  После прохождения курса слушатели смогут уверенно работать в Cinema 4D и Redshift, создавать визуализации различного уровня сложности, применять полученные знания в коммерческих и творческих проектах. Выпускники приобретут навыки профессионального моделирования, художественного освещения, оптимизации рендера, а также умение адаптироваться к требованиям индустрии, эффективно работать в команде и демонстрировать результаты в высококачественном портфолио, повышая свою конкурентоспособность на рынке труда.
  
  Для кого этот курс:
  • начинающие художники в 3D, желающие узнать основы
  • опытным пользователям желающим изучить новый 3D софт

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...