Новые складчины | страница 12

​

На курсе вы:

• Изучите через практику работу с тоном и светом.
• Разберетесь как ложится свет на форму.
• Как свет влияет на цветовое решение иллюстрации.
• Как свет помогает разобрать тон иллюстрации.
• Как с помощью света выделить главное.
• Как с помощью света скрыть ошибки в композиции.

Формат и длительность:

Практическое обучение длительностью 2 месяца, состоящее из 3 модулей:
1. Объем и стилизация
- как свет ложится на форму
- интенсивность света
2. Освещение в разное время суток
- ночные иллюстрации (освещение ночью) (цвет и свет ночью)
- освещение в разных погодных условиях
- цвет света
3. Свет, как инструмент выявления главного
- источники света

Так же вас ждут эфиры на профильные темы:

• заключение договора
• поиск заказчиков
• работа с агентами
• принципы выбора иллюстратора заказчиком
• составление продающего портфолио

Спойлер: Для кого подойдет:

Спойлер: Примеры работ:

Спойлер: Об авторе:

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

-
-Создадим 2 разных сюжета: горы и букет цветов
-Разберем основы работы темперой, ее отличия от гуаши и акрила
-Научимся создавать грамотный колорит и минимальными средствами создавать живопись в своих работах
-Поделюсь основными правилами в работе с цветовой гармонией
-Час теории и 2 часа активной практики
-Бонусное задание для самостоятельной практики

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рассказываем, как обычный человек стал автором эпохи
Это класс о величайшем живописце и архитекторе с острова Крита, который стал известен под именем Эль Греко. Его работы сложно отнести к традициционной живописи эпохи Испанского Реннессанса, поэтому мы говорим о нём иначе – с позиций времени, которое всё расставило по своим местам. Мастер сильно опередил эпоху: спустя почти 200 лет забвения о нём будут говорить как о гении барочной колористики, указавшем дорогу экспрессионизму и кубизму XX века.

Посмотрев этот класс, вы узнаете, как оперируя всего пятью цветами – белым, киноварью, французским синим, слоновой костью и охрой – добиться самого драматического света и цвета, а также невероятных эмоций. Как, изображая исключительно искаженные, вытянутые тела, написать несколько бесспорных шедевров мирового искусства. И как рисуя возвышенную одухотворенность пополам с мистической экзальтацией вырваться из пресловутого маньеризма и создать совершенно неповторимый, узнаваемый авторский почерк, который невозможно повторить, но не получится и скинуть со счетов.

Спойлер: Об авторе:

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Узнайте, в чем феномен романтического пейзажа
Вокруг творчества знаменитого английского художника первой половины XIX в. Уильяма Тернера много домыслов. Например, Википедия всерьез называет его предтечей французского импрессионизма, умножая скорби профессиональных искусствоведов. Ведь, в самом деле, не всё, что отличается от «рисованной фотографии» можно считать импрессионизмом. Но чем тогда? Этот класс о великом пейзажисте и маринисте, которого вначале сравнивали с Рембрандтом, а потом сочли сумасшедшим – настолько революционным выглядел пейзаж из под кисти разбушевавшегося таланта Тернера. Да, он опередил свое время. Да, он стал великим бунтарем и прожил нелегкую жизнь, служа исключительно своим идеям. Но чем было по сути его творчество?

Это класс, который поможет вам разобраться в творческой манере художника и определить его жанровые особенности. Вы всесторонне изучите феноменологию романтического английского пейзажа и добавите в личный рейтинг любимых художников еще одного нетривиального автора.

Посмотрев этот класс, вы
Поймете, что «романтизм» — это историко-философский фон искусства, но не художественный стиль.
Увидите, что одно из главных проявлений романтизма в живописи — пейзаж.
Оцените особый художественный «колорит» британского пейзажа.
Познакомитесь с творчеством наиболее яркого представителя романтического вектора в английской живописи.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Развитие мастерства живописи до уровня самостоятельного свободного творчества
Демонстрация работы с натуры на пленэре
Изысканное удовольствие в процессе на протяжении всего курса

• Для прохождения курса не требуются навыки рисования
• Обучение системное со специально разработанными упражнениями и подробными демонстрациями технических приёмов
• В процессе вами будет написано множество картин и этюдов, раскрывающих все аспекты живописи
• Вы научитесь работать маслом, акрилом и сухой пастелью
• Возможно прохождение курса на цифровом планшете

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс посвящен истории развития стрит-арта в России и мире. В рамках программы уличное искусство будет рассмотрено как сложное и многогранное явление современной культуры. Необходимым условием понимания феномена уличной культуры является знание основных событий истории стрит-арта во Франции, Соединенных Штатах Америки, России и странах Латинской Америки, понимание базовых принципов работы стрит-арт мастеров, умение отличать основные направления и стили уличного искусства, а также направления современного стрит-арта.

Программа

Тема 1
Граффити как попытка сделать политику гласной в рамках студенческих восстаний в Париже.
Ситуационистские граффити.
Граффити как инструмент мобилизации сил вокруг революционных идей.
Первые уличные художники Франции: творчество Жерара Злотикамиена и Эрнеста Пиньон-Эрнест.
«Символический обмен и смерть» Жана Бодрийяра как первая попытка теоретического осмысления феномена граффити.


Тема 2
Мексиканский мурализм: творчество Клементо, Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.
Чилийское уличное искусство: «Группа моралистов Министерства образования» - муралы на «государственной службе».
Пишасао как форма социальных граффити в Бразилии. Выражение политического протеста посредством практики пишасао. «Карнавальные граффити» Бразилии.


Тема 3
Культурно-исторический контекст Нью-Йорка 1960-70-х годов. Зарождение хип-хоп культуры.
Теггинг как базовая форма граффити: деятельность TAKI183.
Появление граффити-культуры с Филадельфии.
Борьба правительства и граффити-культуры.
Формирование практики Subway Art и стилей Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотая эпоха граффити: иерархия уличных художников, расцвет граффити-банд и конфликты между стрит-арт художниками.
«Теория разбитых окон» Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Правительственная «анти-граффити» кампания.
Теоретическое осмысление граффити-феномена.


Тема 4
Формирование граффити-культуры в России: первые хип-хоп команды, практика граффити-бомбинга, терминология граффити-культуры. Стрит-арт в период с 2000 по 2010 годы: пионеры стрит-арта, творчество Паши 183, появление первых граффити журналов, первые выставки и основные направления деятельности стрит-арт мастеров. Российское уличное искусство в период с 2010 по 2021 годы: легализация уличного искусства, появление стрит-арт фестивалей, творчество Тимофея Радя и Кирилла Кто, коллектив «Партизаннинг» и городские интервенции, крупномасштабные групповые выставки стрит-арт художников, интеграция уличного искусства в пространство галерей, «АРТМОССФЕРА» и Музей уличного искусства. Проблемы институционалиазции уличного искусства в галерейное пространство.


Тема 5
Трафарет-арт. Стикер-арт. Spray Art.Subway Art. Постер-арт. Street Logos. Абстрактные формы уличного искусства.
Репрезентация уличного искусств в Интернете. Онлайн проекты.
Перформативность уличного искусства.
Пространственные композиции в рамках стрит-арт практик.
Концептуальные высказывания.
Протестный и социально-ориентированный стрит-арт.


Тема 6
Практика городских интервенций. Практика институционализации уличного искусства. Современный стрит-арт: художники, фестивали, рынок.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если Вы уже пробовали писать с натуры пейзаж, то знаете, что нет ничего общего между срисовыванием с фотографии и попыткой ухватить состояние вживую. Когда Вы ищете причину, почему у Вас не получается писать на пленэре или пейзаж в принципе не идёт, а хочется, Вам не хватает знаний и практики.

Именно знания, верный алгоритм анализа натуры и последовательная грамотная работа на холсте приносят ожидаемый результат. Что именно следует знать и как эффективно применить знания - об этом будем говорить на встрече. Не пропустите трансляцию, пленэрный сезон открыт! Возможно, именно этим летом Вы напишете свои первые картины с натуры.
9 занятий.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Алексей Шадрин снова приглашает вас в увлекательное путешествие по истории искусства, где вы сможете открыть для себя забытые и недооцененные произведения. Вас ждут шедевры разных эпох и стилей, включая работы Огюста Родена, Альберта Джакометти, Ольги Визингер-Флориан и многих других. Погрузитесь в атмосферу Венского модернизма и узнайте о выставках галереи Сецессион, а также насладитесь необычными и удивительными произведениями искусства. Основные темы мастер-класса включают эротизм в искусстве, готическую скульптуру, атмосферный импрессионизм, экспрессионизм, а также визуальные смыслы искусства в современных пространствах. Присоединяйтесь к классу и откройте для себя новые грани изобразительного искусства!

Посмотрев этот класс, вы:

• Узнаете о различных художественных направлениях в искусстве.
• Получите новые знания о творчестве известных художников, включая Огюста Родена, Густава Климта, Наталии Гончаровой, Франца Седлачека и других.
• Расширите свое понимание искусства и визуальных смыслов, оценивая работы современных художников.

Видео: (2 часа 30 минут)
01.«Вечный идол» Огюста Родена (1893)
02.«Коленопреклоненный мальчик» Жоржа Минне (1897)
03.«Падающие листья» Ольги Визингер-Флориан (1899)
04.Венский сецессион (1898)
05.Бетховенский фриз (1902)
06.«Синяя корова» Наталии Гончаровой (1911)
07.«Две женщины на корточках» Эгона Шиле (1918)
08.«Танец» Георга Кольбе (1921)
09.«Девушка перед зеркалом» Сергиуса Паузера (1931)
10.«Идущая женщина» Альберто Джакометти (1932)
11.«Призраки на дереве» Франца Седлачека (1933)
12.«Wormhole» Рути де Фрис (2023)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Картины, входящие в подборку
Кот Регдолл Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Регдолл
Новогодний британец Мария Сергеева
Новогодний боитанец
Кот с подарком Мария Сергеева
Кот с подарком
Белый кот Мария Сергеева
Белый кот
Символы года Мария Сергеева
Символы года
Серый кот на розовом фоне Мария Сергеева
Серый кот на розовом фоне
Три котенка Александра Юрова
Три котенка
Кот Бенгало Мария Сергеева
(3 Урока Пастель)
Кот Бенгало
Кот Британец Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Британец
Кролик и кот Мария Сергеева
Кролик и кот
Кот Девон Рекс Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Девон Рекс
Персидский Экзот Мария Сергеева
(Пастель)
Персидский Экзот
Серый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Серый кот
Котенок Мария Сергеева
(Акрил)
Котенок
Пушистый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Пушистый кот
Кошечка Мария Сергеева
(Акрил)
Кошечка
Черная кошка с зелеными глазами Мария Сергеева
(Пастель)
Черная кошка с зелеными глазами
Котенок с розовыми лентами Мария Сергеева
(Пастель)
Котенок с розовыми лентами
Кот на зеленом фоне Мария Сергеева
(Пастель)
Кот на зеленом фоне
Белый котенок Мария Сергеева
(Пастель)
Белый котенок
Кот с языком Мария Сергеева
(Пастель)
Кот с языком
Абиссинская кошка Мария Сергеева
Абиссинская кошка
Котик правополушарный Валерия Крылова
Котик правополушарный
Кошка с розовым ошейником Мария Сергеева
Кошка с розовым ошейником
Кот голубоглазый Виталий Ткаченко
Кот голубоглазый
Котик АРТ Валерия Крылова
Котик АРТ
Кот Александра Юрова
Кот Снежный барс Валерия Крылова
Коты при Луне Валерия Крылова
Коты при Луне
Влюбленные коты Александра Юрова
Влюбленные коты
Кот в саду Валерия Крылова
Кот в саду
Кот с рыбками Юлия Голубева
Кот с рыбками
Коты Валерия Крылова
Коты

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь:

• Разбираться в материалах для золочения
• Работать в разных техниках
• Анализировать картины и создавать свои собственные уникальные произведения
• Выбирать оптимальную последовательность работы для каждого сюжета
• Сочетать различные материалы между собой
• Писать полноценные интерьерные картины
• Понимать, как создавать серию картин, объединенных общей идеей

Содержание курса:
Модуль 1. Материаловедение

• Виды потали по типу
• Виды потали по оттенку
• Клеи
• Лаки
• Поверхность работы (холсты и т.д.)
• Кисти
• Дополнительные материалы и инструменты

Модуль 2. Последовательность работы

• Материалы и их сочетаемость
• Поталь + масло
• Поталь + акрил
• В каком порядке выполняется работа
• Бонус! Видео «Как отмыть кисти от клея и лака»

Модуль 3. Упражнения

• Составляем цветовую гамму потали
• Способы укладки потали
• Как развести золотую пудру
• Как наносить восковую пасту
• Как работать золотыми маркерами
• Упражнения с маркерами

Модуль 4. Практика
В практической части курса мы создадим 5 уникальных картин. Каждая картина исполнена в разной технике, с разной последовательностью работы. Вы получите полную базу знаний и достаточно практики для понимания всего процесса создания декоративных работ и сможете создавать свои уникальные произведения.

Пакет 1
4 модуля
5 готовых картин

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Сальвадор Дали и Ян Вермеер
Диалог через столетия
Татьяна Пигарёва
26 июня, 19:30

Сальвадор Дали утверждал, что в «присутствии Вермеера можно только благоговейно молчать»: при этом сам же Дали в своих картинах ведет с голландцем довольно витиеватый диалог.

Искусствовед Татьяна Пигарёва предлагает взглянуть на мир «небожителя» Яна Вермеера через переосмысление его творчества в работах великого провокатора Сальвадора Дали.

— как Сальвадор Дали объясняет «божественный» статус Вермеера;

— может ли голландский живописец 17-го века дать нам ключи к далинианским образам;

— почему именно через Вермеера мы можем понять потаенные страсти дона Сальвадора.

«Любой диалог всегда взаимен! Вместе с Дали мы еще раз детально проанализируем полотна Вермеера, которые оказались в фокусе интереса главного сюрреалиста. „Вид Делфта“, „Кружевница“ и „Аллегория живописи“ станут главными персонажами этой галереи зеркал», — говорит Татьяна Пигарёва.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, журналист. Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В центре внимания окажется история жанра ню – от Венеры Виллендорфской до Люсьена Фрейда. Главный вопрос, на который мы попытаемся ответить – какой смысл (сакральный, философский, политический) вкладывали авторы ню – живописных и скульптурных – в свои произведения.

На мастер-классе узнаем:

- Кто из греческих скульпторов первым решился изобразить обнаженное женское тело – и что из этого вышло
- Можно ли найти следы наготы в средневековом искусстве
- Как и почему подверглась цензуре фреска Микеланджело «Страшный суд»
- Как и почему термин «рубенсовская женщина» связан с творчеством П.П. Рубенса
- Совместимо ли настоящее искусство с порнографией

19 июня

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На 1-ом тарифе вы научитесь, как:

- Выражать себя через свое искусство
- Создавать искусство в различных медиа (живопись, скульптура, видеоарт, графика и тд)
- Избавиться от ощущения "пошлости" в работах
- Разобраться, в какой технике работать
- Найти свой стиль
- Сделать процесс создания картин регулярным

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дикие цветы и травы, линейный рисунок (Ярослава Кузнецова)

Рисование для хендмейдеров, видео-курс для самостоятельного изучения.

Десять блоков, десять растений -
* Яблоневые ветки, плоды и листья
* Травы-мятлики, их переплетение
* Полынь
* Чертополох
* Папоротник
* Колокольчик
* Одуванчик
* Шиповник
* Лесная герань
* Кипрей
* Композиция с несколькими травами и цветами - бонусом, подытоживающим весь курс, финальный блок!

Папки пронумерованы в порядке, который я рекомендую к изучению. Сперва блоки попроще, потом посложнее. В каждой папке - пронумерованные видео + папка с рисунками.
Рисунки в двух видах:
1)обычные, яркие,
2)почти прозрачные.

Советую распечатать и те и другие. Яркие нужны, чтобы видеть перед собой то, что мы рисуем, не только на экране, но в реальности, без искажений, без ограничения времени. Прозрачные помогут натренировать руку - если их обводить, то рука привыкнет правильно и уверенно двигаться, и потом легче будет рисовать на чистом белом листе. Просматриваем видео => повторяем рисунок за мной. Если сразу повторить трудно, повторяем, обводя прозрачный рисунок, затем рисуем на чистом листе. В финале блока предлагается нарисовать композицию с изученным растением - тут я советую не просто повторить рисунок за мной, но и нарисовать свое растение, с другим изгибом стебля, с разным расположением цветов, листьев и веток. Потому что цель курса - научить вас оперировать предложенными схемами и способами рисования, чтобы вы могли нарисовать именно свои цветы и травы)

Курс большой, прохождение его в онлайн-режиме с обратной связью заняло месяц. Я, правда, в процессе расширила и дополнила курс новыми блоками, так что участники получили материалов больше, чем я им сперва обещала.

По итогам курса я собрала весь материал в коробочку, и теперь его можно изучать самостоятельно (но никто не мешает написать мне и спросить, если что не понятно).

Объем: 13,4Гб.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

International Design School (Международная Школа Дизайна)

Тренд на современное искусство в интерьере набирает обороты! Круг потенциальных заказчиков дизайна интерьера всё больше начинает интересоваться искусством, коллекционировать его. Поэтому умение разбираться в этом вопросе становится для дизайнера неотъемлемым атрибутом хорошего вкуса. Новый авторский курс Анны Борисовой поможет понять и разложить по полочкам главные художественные течения современного искусства, что позволит вам показать свою осведомленность в этом вопросе и умело использовать этот элемент декорирования пространства в своей работе. Современное искусство может эстетически и концептуально дополнить интерьер, привнести в него определенный характер, настроение. А кроме того – послужить источником вдохновения для дизайнера.

В ходе лекций обязательно будут проводиться параллели между миром дизайна и миром искусства. А по окончании вы получите список полезной литературы по истории современного искусства, а также перечень документальных и художественных фильмов для закрепления пройденного материала.

В программе:

• Фовизм, кубизм, футуризм: три важнейшие течения авангардного искусства начала XX века, их особенности и отличия.
• Экспрессионизм и его связь с немым кино.
• Уход от фигуративного искусства и рождение абстрактной живописи.
• Русский авангард и конструктивизм.
• Нигилистические эксперименты дадаистов: реди-мейды, перформансы и инсталляции.
• Сюрреализм: кого еще важно знать кроме Дали.
• Абстрактный экспрессионизм: дальнейшее развитие абстрактного искусства.
• Минимализм.
• Поп-арт: как размывались границы между «высоким» и «низким» в искусстве.
• Новые медиа в искусстве второй половины XX века.
• Стрит-арт: как ювенальное неблагополучие и вандализм стали искусством.
• Неоконцептуализм: как «Молодые британские художники» эпатировали публику.
• Сайнс-арт: зачем нужно искусство на стыке с наукой.
• На что способно современное искусство в интерьере?
• Где искать современное искусство для своих проектов?

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...