Новые складчины | страница 6

​

Его называли «проклятым» художником, и жизнь Амадео Модильяни действительно стала символом трагической судьбы гения. Икона стиля, скандалист, гений: при жизни он не мог продать свои работы и за пару франков, а сейчас его меланхоличные и чувственные портреты стоят целые состояния.

Вместе с искусствоведом Дарьей Урядовой погрузимся в ослепительный и яростный Париж начала XX века — эпоху Пикассо, Аполлинера и Сутина.

На лекции узнаем:

— Как Модильяни, юноша из благопристойной итальянской семьи, стал символом богемной жизни Монпарнаса?

— В чём магия портретов, созданных Моди, и почему его герои с вытянутыми шеями и бездонными глазами так гипнотизируют зрителя?

— Какой отпечаток на творчестве Модильяни оставила история его великой и разрушительной любви с Жанной Эбютерн?

«Короткая, ослепительная и полная страданий жизнь превратила Модильяни в вечную легенду мирового искусства. Как это случилось и почему Моди был буквально обречен и на безумие, и на славу? Поговорим на лекции».
Дарья Урядова

Дарья Урядова — искусствовед, экскурсовод, лектор, ведущий координатор выставочных проектов Музея русского импрессионизма. Специалист по истории русского искусства рубежа XIX-XX веков.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Всю историю человечества людей интересовал конец света
Немудрено: большинство видов, когда-либо живших на Земле, вымерло. Наша планета уже пережила пять массовых вымираний: самое известное — когда на Землю упал астероид и уничтожил динозавров, но даже оно не самое крупное. Чума уносила людей сотнями миллионов, разгорались губительные мировые войны, ядерные удары стирали с лица земли целые города. Ученые всерьез изучают риски, способные уничтожить цивилизацию, а новости про экологические катастрофы, землетрясения и возможности применения атомной бомбы подливают масла в огонь.

Представление о конце менялось вместе с нашими знаниями о мире, — но страх оставался неизменным. В древности человек боялся упасть с края Земли. В Средние века — Божьего гнева, комет и эпидемий, в 19 веке — стремительного развития науки. В 20 веке стали бояться однажды увидеть в небе ядерный гриб. Каждая эпоха добавляет новые сценарии: несколько лет назад мы опасались COVID-19, а сегодня с тревогой думаем, до какого предела сможет дойти искусственный интеллект.
На курсе мы рассмотрим тему апокалипсиса с самых разных точек зрения

С биологом обсудим, насколько вероятны голод, перенаселение и новые пандемии. С физиком поговорим про тепловую смерть Вселенной и более экзотические сценарии. С историком разберемся в самых глобальных катастрофах в истории. С религиоведом выясним, что про конец света думают разные верования. С психологом поймем, где корни интереса к этой теме, обсудим страх смерти и потери контроля. И, конечно, увидим, как тема апокалипсиса отражается в искусстве и кино.

Эти знания не просто жутко интересные, но и вполне применимые. Вспомните, как мы искренне замерли перед наступлением миллениума. Как календарь майя заставил всех с содроганием ждать 2012 года, а Ванга — 2020. Мы разберемся, кому выгодны наши страхи, какие сценарии живут у нас в голове только благодаря фильмам-катастрофам, а какие — вполне реалистичны. Ну и, конечно, поговорим про бункеры, йод, вышки 5G и запас консервов.
Программа курса:

1. Биология:метеориты, извержения, эпидемии и голод
2. Физика: тепловая смерть Вселенной,большой разрыв и квантовая теория
3. История: наводнения,войны, чума и ядерное оружие
4. Религия: Рагнарёк, Армагеддон, мировой пожар
5. Психология: катастрофическое мышление, страх смерти, выживальщики
6. Конец света в искусстве: от "Страшного суда" Джотто до "Апокалипсиса сегодня"

Спикеры:

1. Константин Михайлов Религиовед
2. Сергей Соловьев. Историк
3. Олег Грознов. Историк искусства
4. Егор Мусин Биоинженер-биотехнолог
   
5. Дмитрий Шелег. Психиатр
6. Кирилл Половников Физика

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Какие ассоциации вызывает у вас Япония? Чаще всего это сакура и гора Фудзи — красивые и выразительные символы страны. Однако это лишь малая часть облика. Истинная культура и душа Японии далека от популярных представлений и стереотипов из фильмов и книг. Она глубока, сложна и аутентична. Узнайте настоящую Японию!

Цикл 1. Японская кухня и еда

«История японской кухни»

Лекции 1,2 «Кулинарное путешествие по городу Эдо»
Поговорим о кулинарии в японском Средневековье: как о «тайном знании» и «тайном искусстве», узнаем вкусовые предпочтения жителей Эдо и увидим первые японские рестораны.

Лекции 3,4 «Гастрономическое любопытство японцев»
Узнаем международные истоки традиционной японской кухни васёку, о несладких японских сладостях и причины переосмысления и изменений японцами иностранных рецептов.

Лекции 5,6 «Кулинарная эклектика в эпоху Мэйдзи (1868-1912)»
Узнаем о вестернизации повседневной жизни японцев, увидим первые рестораны западной кухни в Японии и поймём, почему европейцы считали японские блюда «убожеством».

Лекции 7,8 «Правильное питание по-японски»
Узнаем древнюю концепцию правильного питания, услышим философское учение о здоровом образе жизни и разберёмся в методах европейской медицины в Японии.

Спойлер: Далее о программе:

«Неповторимая уличная еда в Японии»

Лекция «Неповторимая уличная еда в Японии»
Узнаете не только об истории традиционной уличной еды в Японии, но и лучше поймёте японскую культуру, историю и даже социально-экономическую обстановку страны.

«Чайная церемония. Куда ведет Путь чая?»

Лекция 1 «История Чайного действа»
Мы проникнемся культурой Чая в Китае и Юго-Восточной Азии, узнаем этапы его эволюции от лекарства до ритуального и повседневного напитка, разберёмся в видах чая и способах его приготовления в эпохи династий Тан, Сун и Мин.

Лекция 2 «Чайное действо и дзэнский буддизм»
Узнаем про Чай, как про элемент дзэнской медитации, разберёмся в роли Иккю Содзюна, Мураты Сюко и Такэно Дзёо в формировании Чайного действа, узнаем о традиции Вабитя.

Лекция 3 «Материальный мир Чайного действа»
Поймём феномен чайного сада и «росистой тропы», разберёмся в роли свитка какэдзику в нише токонома и в основном ассортименте догу (чайной утвари), узнаем особый хронотоп тясицу (чайного интерьера) и принципы архитектуры.

Лекция 4 «Этикет Чайного действа»
Разберём принцип мухинсю, роли чайного мастера и его гостей, узнаем структуру Чайного действа в зависимости от сезона и времени суток, поймём способы общения в чайной комнате.

Цикл 2. Манга и Аниме

«Манга - мир японских комиксов»

Лекция 1 «История манги: от свитков с зайцами и лягушками до Астробоя и «Тетради Смерти»
Познакомимся со знаменитыми мастерами манги, а также выясним, как на развитие манги повлияли западные комиксы и анимация: появилась бы манга, если бы не заимствованные западные техники и приемы?

Лекция 2 «Эстетика «ваби-саби», монохромность и символико-графический язык в манге»
На примерах известной манги мы попробуем найти ответы на вопросы: Какое значение играют тёмные круги, спирали, звездочки, капельки в понимании сюжета и что они означают? Почему манга черно-белая?

Лекция 3 «Принцип «югэн» в финале, звукоподражания, традиционные сюжеты и герои японского фольклора в манге»
Поймём, есть ли деление в японских комиксах на положительных и отрицательных героев и разберёмся, почему в манге так мало историй со счастливым концом.

Лекция 4 «Многообразие манги: аудитория, жанры, типы»
Мы уделим особое внимание узкоспециализированной манге, рассчитанной на небольшую аудиторию, а также обсудим, что ждёт японский рынок манги в будущем.

«Другая культура Японии. Дораэмон встречает Годзиллу»

Лекция 1 «Поймать Дораэмона»
Увидите первые и классические японские комиксы, с которых всё начиналось, поймёте культурные особенности восприятия японцами картинок и узнаете, что читают японцы сегодня.

Лекция 2 «Понять Годзиллу»
Вы погрузитесь в 50-е годы во времена расцвета японского кино, узнаете о появлении анимации и пройдёте 60-е – 70-е с упадком кино и созданием новых жанров.

«Символизм в Японской анимации: как японцы смотрят аниме»

Лекция 1 «Волшебные миры Хаяо Миядзаки»
Поговорим об источниках вдохновения мэтра Миядзаки на примерах «Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке» и «Мой сосед Тоторо». Фантастические персонажи, которые окружают героев, вырастают из местной мифологии и обычаев.

Лекция 2 «Чакра, мудры и секретные техники ниндзя»
Манга, а позже и «Наруто», в свое время стал хитом. Масаси Кисимото черпал вдохновение в японском фольклоре, мифологии и религии: здесь мы увидим и отсылки к буддизму, и к средневековым религиозным течениям.

Лекция 3 «Микоизм, или японский шаманизм: как стать Королем Шаманов»
Шаманы в манге Хироюки Такэи и обеих её аниме-экранизациях – это не придумка и не фантазии мангаки. Про мико, и про то, что в аниме выдумка, а что чистая правда мы поговорим на лекции и разберёмся с тем, как именно прорицали мико, какой прототип был у главного антагониста.

Лекция 4 «Снова в школу! Аниме про школьников и студентов (18+)»
Обсудим систему образования, устройство школ, набор дисциплин. Поговорим о поступлении в университет и о внеклассной деятельности в кружках. Заглянем в учебные комнаты, где перед нашими глазами могут развернуться настоящие драмы, как романтические, так и очень жестокие.

Лекция 5 «Что будет после? Как японцы понимают посмертие (18+)»
Существует ли рай? Что такое буддийский ад и при чём здесь Адская Девочка? Разбираемся с этим вопросом на примере Jigoku Shoujo (Адская девочка), Death Parade (Парад Смерти), Houzuki no Reitetsu (Хладнокровный Ходзуки).

Лекция 6 «Атомная бомбардировка и японская поп-культура: эсхатология в аниме (18+)»
Рассмотрим формирование нового визуального языка, который ложится в основу комиксов манга, изменяются сюжеты, трансформируется масскульт: и в 90-е мы получаем «Евангелион нового поколения», а финал «Агента Паранойи» или «Паприки» не оставляет сомнений в том, о чём размышлял Сатоси Кон.

Цикл 3. История японского костюма

«Язык Кимоно»

Лекция 1 «Кимоно в современном мире: введение в предмет»
Разберём, какие типы и виды кимоно существуют, и по каким принципам их классифицируют. Увидим, что у японки под кимоно, и узнаем, сколько аксессуаров необходимо, чтобы правильно его надеть.

Лекция 2 «История кимоно: от Мэйдзи до современности»
Разберём, чем кимоно середины и конца 19 века отличается от современного, и как происходил переход на европейскую одежду. Увидим, как изменилось кимоно в 20 веке, и как сложился современный стандарт кимоно.

Лекция 3 «Кимоно как формат и как предмет живописи»
Поговорим о связи кимоно и живописи и выясним, что же у них общего, рассмотрим кимоно как один из живописных форматов в японском искусстве, а потом посмотрим на него, как на предмет живописи.

Лекция 4 «Кимоно и художники» Часть 1
Поговорим о связи графики и кимоно, рассмотрев кимоно и японскую гравюру укиё-э. Разберёмся, что такое сборники хинагата, и какую роль в искусстве они играли, и познакомимся с самыми знаменитыми кимоно.

Лекция 5 «Кимоно и художники» Часть 2
Поговорим о самых известных живописных школах в эпоху Эдо: Римпа, Нанга, Маруяма-Сидзё и увидим кимоно, созданные художниками этих школ. Узнаем, что такое «узоры Корин».

Лекция 6 «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы» Часть 1
Поговорим об интерактивности кимоно и о том, какими способами оно вступает в общение со зрителем. Разберём, что составляет риторику кимоно и какие эстетические категории можно увидеть в кимоно-культуре.

Лекция 7 «Риторика и эстетика кимоно: художественные приемы и принципы» Часть 2
Разберём, какие приемы используются художниками кимоно для транслирования смыслов. На примерах рассмотрим и проанализируем многочисленные приемы, которые можно встретить на кимоно.

«История японского костюма»

Лекция 1 «Праздник крашения и ткачества: история забытого фестиваля в Киото»
Узнаете, кто стоял у истоков изучения японского костюма, поймёте, когда, зачем и как были созданы костюмы-реконструкции, фотографии которых встречал каждый, кто интересовался историей кимоно.

Лекция 2 «От легендарного периода до «золотого»: заимствования и адаптация» (доисторический период, Кофун, Асука, Нара и ранний Хэйан)
Узнаем, что носил император Дзимму и как одевалась правительница Химико. Разберём костюм как часть государственных реформ и увидим текстильные сокровища Сёсоин.

Лекция 3 «Аристократы и самураи: две эстетики – две традиции»
(поздний Хэйан и Камакура)
Разберём, как формировалась японская эстетика в костюме, и как происходило становление национальной цветовой культуры. Поговорим о периоде камакура: отказ от лишнего, упрощение нужного, создание нового.

Лекция 4 «Войны, роскошь и экзотика» (Муромати и Адзути-Момояма)
Поговорим о вкусах двора Асикага и костюмах театра Но и Кёгэн. Узнаем, что появилось в японской одежде благодаря «южным варварам». Разберём, военный шик или то, как состязались в оригинальности.

Лекция 5 «Модные горожане: от смелых дизайнов до запретов» (костюм первой половины периода Эдо)
Разберём, кто такие кабуки-моно и последователи Идзумо-но Окуни. Узнаем о появлении и развитии городской моды. Разберём, почему Гэнроку называют «золотым периодом» моды.

Лекция 6 «От старого к новому» (костюм второй половины Эдо и Мэйдзи)
Разберём, какие кимоно считали красивыми, а какие безвкусными, узнаем, как менялась японская мода при знакомстве с западной культурой. Поговорим о позднем Эдо: скука и отсутствие модных идей или действие новых реформ?

Лекция 7 «Демократизация и ре-демократизация: взлеты и падения кимоно культуры» (кимоно эпохи Тайсё, стандартизация 1960-ых гг., современная мода и стандарт)
Поговорим о романтичном Тайсё и об ограничениях военного времени. Познакомимся с кимоно-школами и разберём классический и свободный стили ношения кимоно.

Цикл 4. Самураи. Гейши

«Жизнь легче пуха. Истории о самураях»

Лекция 1 «Начало легенды. Появление самураев»
Разберём, как самураи приходят к власти после «золотого века», и как произошло установление первого сёгуната. Поговорим о войне Тайра и Минамото и битве с монголами.

Лекция 2 «Воюющие царства. Япония в войне»
Разберём сражения и жестокие битвы периода Сэнгоку дзидай и время феодальной раздробленности. Поговорим о сражении провинций за верховную власть и разберём долгий путь к долгожданному объединению страны.

Лекция 3 «Воцарение мира. Закат самураев»
Поговорим об эпохе Эдо и воцарении мира, разберём период столкновения с Европой и закрытие страны, обсудим кодекс бусидо и период неизбежной модернизации Японии.

«Военное дело средневековой Японии»

Лекция 1 «Эволюция японского классического холодного оружия»
Узнаем, какими были первые клинки самураев, и как появились изогнутые клинки на японском континенте. Разберём классическое оружие самурая периода Хэйан и то, как развивалось клинковое оружие в периоды Камакура- Муромати - ранний период Эдо.

Лекция 2 «Изменение классической картины битв самураев в периоды Муромати – Адзути-Момояма – ранний период Эдо»
Разберём эволюцию традиционной манеры боя и сражений самураев в период Муромати (Сенгоку-дзидай). Поговорим о влиянии европейских военных новинок на тактику и стратегию войн самураев. Узнаем, какова была роль самурайской кавалерии на полях сражений периода Сенгоку.

Лекция 3 «Развитие и эволюция традиционного японского доспеха»
Поговорим о формировании национального доспеха танко/кэйко и трансформации танко/кэйко в классический доспех о-ёрой. Разберём, из чего и как производились японские доспехи, и насколько прочными и удобными они были. Узнаем, как повлияло европейское военное дело на японскую технологию изготовления доспеха.

«Ниндзя против русских: путь на север»

Лекция «Ниндзя против русских: путь на север»
Маска на лице не только символ 2020 года, но и символический атрибут одного из ярких образов традиционной Японии — ниндзя. Путь ниндзя на далекий север — тема этой лекции.

«Современные боевые искусства Японии»

Лекция «Современные боевые искусства Японии»
Мы рассмотрим образ боевых искусств и вездесущих «последних самураев». Рассмотрим боевые искусства как способ тренировки особого взгляда на мир. Узнаем о создании Дай Ниппон Бутокукай и школы Кодокан.

«Японка с судьбой. Путь гейш»

Лекция «Японка с судьбой. Путь гейш»
Взглянем на изменчивый «водяной бизнес» с точки зрения психологии и экономики. Подумаем над тем, куда ведет Путь гейши, внешний облик которых тоже внезапно изменился, и с надеждой взглянем на будущее из прошлого.

Цикл 5. Боги и духи Японии

«Япония потусторонняя: боги, духи, ёкаи»

Лекция 1 «Синто: Боги становятся ближе»
Мы узнаем об истоках религии в Японии и о первобытных верованиях, разберёмся, как выглядят синтоизм и буддизм сегодня.

Лекция 2 «Нечистая сила. Японские страшилки»
Мы послушаем современные страшилки и разберёмся, почему японцы так любят привидения, поговорим о древнейших и современных ёкаи, обсудим лис, тануки и других оборотней.

«Мистическая история Японии. Проделки неупокоенных духов»

Лекция «Мистическая история Японии: проделки неупокоенных духов»
Мы поговорим об одной из самых частых, с точки зрения людей древности, причин различных несчастий – неупокоенных духах, упоминания о которых обильно населяют страницы старых японских исторических сочинений. Мы выясним, какие легенды родились из веры в таких существ.

«Спящие в горах. Тайны странствующих монахов ямабуси»

Лекция «Спящие в горах: тайны странствующих монахов ямабуси»
Мы поговорим о том, как ямабуси оттачивали своё мастерство, входя в контакт с нечистой силой и управляя ею. Узнаем, кто использовал их практики в древней и в современной Японии. Посмотрим уникальные фотографии некоторых современных последователей учения ямабуси.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Карл Густав Юнг – воплощение живой психологии. Он существенно расширил и развил открытия Фрейда и его современников, проникнув в работу воображения. Он приручил символы и образы, возникающие в наших снах. Внутренняя жизнь человека стала доступна для изучения не только посредством творческого выражения и научного навязывания.

Понимать Юнга сложно, он старался уйти в своих исследованиях так далеко, как получится, поэтому не останавливался на первых победах и не шлифовал термины. Зато он приблизил понимание человеческой природы лет на двести. Путь Юнга – это история величия и, подводящая итог всей человеческой культуре. В этом его чудо – он не отменяет предыдущий опыт новомодной концепцией, наоборот, он приводит в порядок всю историю развития человеческого сознания.
Коллективное бессознательное универсально для всех. Каждому из нас свойственны надличностные природные свойства, проявляющиеся как инстинкты. Архетипы – это и есть бессознательные образы инстинктов, врожденные части сознания.

Хорошим переводом для понятия «архетип» может служить слово «матрица», ставшее понятным, благодаря одноименному фильму 1999 года. Образец, с которого отпечатываются копии. Все копии индивидуальны, а образец нигде не существует, и тем не менее, это способ понимания каждого из нас – возвращение к истокам.

Поэтому юнгианские архетипы – это именно то, с чего вы можете начать познавать себя. Нельзя также обойтись без понятий синхронность и индивидуация. В этом курсе мы поговорим о том, как Юнг пришел к тем или иным идеям. А также о том, как пользоваться его открытиями, которые подводят итог человеческой культуре, спящей в нас и снящейся нам. Не только во сне.

Самое интересное – к чему это всё может нас привести! Когда сознательное и бессознательное хорошо взаимодействуют между собой, оставаясь противоположностями, то достигается целостность. И, надо сказать, игра стоит свеч!

Лекции курса:
1. Путь Юнга
2. Персона
3. Тень
4. Мудрец
5. Дитя
6. Анима
7. Анимус
8. Мать
9. Синхроничность
10. Герой, правитель, наставник
11. Бунтарь, искатель, творец
12. Любовник, славный малый, хранитель
13. Индивидуация
14. Самость

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Фауст — не авторская выдумка Гёте. Загадочный образ ученого и мага, вступившего в союз с дьяволом, рождался в легендах, привлекал и вдохновлял множество писателей и философов. Вместе с поэтом и переводчиком Александром Ницбергом попробуем разобраться с мифами о Фаусте и выяснить, способно ли стремление к познанию раздвигать границы дозволенного.

На этой лекции поговорим о том, как этот архетип был воспринят и переосмыслен в России. Проследим, как фаустовские мотивы — от поиска знания до духовного падения — отразились в литературе и философии.

Вы узнаете:

— Кем был реальный прототип героя и чем он примечателен?

— Почему именно Фауст стал героем, обросшим легендами и мифами?

— Какие смыслы и образы фаустианской фигуры особенно остро зазвучали в русской культуре?

— Что объединяет героев Пушкина, Достоевского, Булгакова с образом самого Фауста?

«В центре внимания в моем рассказе будет именно русский Фауст, и по сей день влияющий на нас — чего мы порой и не замечаем».
Александр Ницберг

Александр Ницберг — поэт, переводчик. Родился в Москве, с 1980 г. проживал за рубежом, а в прошлом году вернулся на родину. Перевел на немецкий язык многих русских писателей и поэтов: А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Достоевского, А. Чехова, А. Ахматову, В. Маяковского, М. Цветаеву, Д. Хармса и других. За свою работу награжден крупными литературными премиями, в том числе премией «Читай Россию» (2014 г.) и Государственной премией Австрии (2019 г.).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Количество интерпретаций этого текста насчитывает сотни версий. Огромное количество переизданий во многих странах говорит о невероятной популярности. Почему же поэма Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» — при всей своей одиозности — стала одним из величайших произведений литературы ХХ века?

Будем искать ответы на лекции Евгения Жаринова, где поговорим о неоднозначном русском романе, постмодернистской игре и нецензурной лексике в литературе.

— Что объединяет автора поэмы с Жаком Дерридой и другими постмодернистами?

— Почему при всей кажущейся нецензурности романа в нём нет и тени пошлости?

— Как пьяница и матерщинник Веничка вплетён в общий контекст современной культуры?

— Правда ли, что герой поэмы — это Онегин середины ХХ века?

«Об этом романе говорить очень сложно. Потому что читать его в цензурном варианте бессмысленно, а в нецензурном не каждый выдержит. Я буду играть на том малом поле смыслов, которые остаются в этом романе помимо нецензурщины и буду выступать как филолог, как культуролог, утверждая, что это действительно одно из величайших явлений современной литературы на русском языке».
Евгений Жаринов

Евгений Жаринов — писатель, публицист, литературовед. Доктор филологических наук, профессор Московского государственного лингвистического университета и ВГИКа. Ведущий и постоянный участник радио- и телепрограмм о культуре, лауреат двух премий «Золотой микрофон». Автор книг «Жак де Моле», «Нация и сталь», «Голос», «Библиотека Дон Кихота», «Пророчества великого магистра тамплиеров» и др. Переводчик мировых бестселлеров («Волшебник Земноморья» Урсулы ле Гуин и др.).


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ответить на этот вопрос можно очень легко. Толстой и Достоевский относились к писателям-почвенникам. Для них Россия была центром мира. Путешествуя по странам Запада, эти писатели-патриоты видели бездуховность, власть денег и богооставленность на Западе. Тургенев же был западником и либералом.

Этот конфликт между западниками и славянофилами возник задолго до появления упомянутых классиков. Но только ли в этом дело?

А что насчёт их различных подходов к творчеству? Как по-разному они понимали, что такое психологизм?

А дело ещё касалось и стиля. Тургенев — непревзойденный стилист, друг Флобера, Золя и Жорж Санд. Этого нельзя сказать ни про Льва Толстого, ни про Федора Достоевского. Стиль — это не их сильная сторона. Быть может дело здесь заключалось лишь в простой засвисти? Ведь отточенный стиль — это чуть ли не самый важный принцип, по которому можно определить настоящий писательский талант.

В воскресенье 21 сентября в 16:00 в Москве Культурном Центре Community пройдет лекция Евгения Викторовича Жаринова.

Лектор — доктор филологических наук, радиоведущий (Серебряный дождь, Орфей).
Формат: видео

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

История русской культуры последних двух столетий в ее религиозном, философском, публицистическом, политическом и литературном измерении может быть описана как история противостояния «славянофилов» – сторонников особого пути развития России, и «западников», считавших, что России следует усвоить универсальные формы жизни, выработанные Западной Европой и принесенные в Россию, главным образом, в результате петровских реформ.

Принято считать, что славянофилы – религиозны, мистичны, патриотичны, консервативны и склонны к коллективизму, а западники – люди светские, рациональные, космополитичные, либеральные и, как правило, индивидуалисты. Но так ли это? Константин Антонов предлагает разобраться: насколько соответствуют реальности эти расхожие представления.

Выяснить, в чем состоял вклад русских западников в историю отечественной философской мысли. Узнать, как сочетаются культурный универсализм, присущий западникам, и универсализм христианства. Существуют ли специально западнические философские идеи: метафизические, гносеологические, этические.

Есть ли связь между философскими идеями и религиозно-культурным выбором человека. Для ответа на эти непростые вопросы слушателю предстоит изучить духовные биографии религиозных мыслителей «западнической» ориентации и попытаться понять логику развития их философской мысли.

Программа курса

1. Феномен русского западничества. Бесплатно
2. Философский проект Петра Чаадаева.
3. Владимир Соловьев и практики разрушения повседневности.
4. Борис Чичерин. Философия религии и философия права.
5. Лев Лопатин. Конкретный спиритуализм.
6. Сергей Трубецкой. Конкретный идеализм в университете.
7. Павел Новгородцев. Нравственный идеализм и право.
8. Лев Шестов. Критика «самоочевидностей».
9. Семен Франк. В поисках всеединства.
10. Александр Мейер. Откровение, мистерия, община.

10 лекций, 7ч 30м просмотра

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Эта лекция открывает цикл по истории культуры человеческой цивилизации, который прочитает в «Прямой речи» философ и культуролог Андрей Макаров.

Культура абсолютно необходима нам, чтобы быть людьми. Она формирует нас. Однако культура не всегда делает человека хорошим. А каким она делает человека? И за счет чего происходит в культуре воспитание личности?

Андрей Макаров предлагает изучать культуру не как сферу искусства, а как способ управления личностью, обществом, реальностью в целом. В этом цикле подойдем к истории культуры с философской точки зрения.

«Как писал Паскаль, человек — всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий. Культура – это среда, в которую человек рождается и благодаря которой становится человеком. Поэтому культурные универсалии необходимы нам на всех этапах истории. Об этом и будем говорить на лекциях по культурологии».
Андрей Макаров

На первой лекции цикла, посвященной началам человеческой культуры, вы узнаете:

— Откуда взялась культура? Что это и зачем вообще появилось?

— Что было до хомо сапиенса? Где и когда он сделал первые шаги в культуре?

— Что именно сделало нас, людей, культурными существами?

Помните университетские занятия и дискуссии, которые по-настоящему сформировали ваше мировоззрение? Цикл культурологических лекций в «Прямой речи» — возможность вновь почувствовать себя студентом, слушающим мудрого преподавателя, но — в свободной и интерактивной атмосфере.

Андрей Макаров выдает не просто академическую теорию, а захватывающий «философский сторителлинг», который расширит ваше понимание мира и вдохновит на новые размышления. Присоединяйтесь к дискуссии, которая изменит ваш взгляд не только на понятие культуры, но и на многие другие аспекты в жизни. Будет интересно и взрослым, и старшим подросткам.

Андрей Макаров — доктор философских наук, профессор, культуролог. Умеет рассказывать увлекательно о таких сложных предметах как логика, риторика, философия. Постоянный спикер «Прямой речи».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Лекции этого курса отсылают нас к тому времени, когда в стенах Московского государственного университета на кафедре истории зарубежного искусства исторического факультета вела свои семинарские занятия профессор Наталия Михайловна Никулина — наш общий учитель. Сам проект "Химера" во многом продолжает развивать традиции этого семинара.
На занятия приглашали самых разных ученых и исследователей. Здесь археологи рассказывали о новых открытиях, с докладами выступали студенты и аспиранты, читал свои еще не изданные главы из книги "Занимательная Греция" Михаил Леонович Гаспаров.
Главной задачей, которую поставила передо мной Наталия Михайловна, когда предложила прочесть несколько лекций по истории древней литературы, был не рассказ о памятнике, а само чтение памятника. Наталия Михайловна была ценителем звучащего слова: она писала стихи и была тонким и глубоким поэтом.
Идея занятий заключалась в том, чтобы вдохновить студентов самим взять в руки эти книги — Гомера, "Гомеровы гимны" — не боясь того, что это древние, малопонятные, "несовременные" и, на первый взгляд, мало связанные с тем, что изучается сегодня, произведения. Так сложился этот литературный цикл из нескольких лекций, и начинается он с эпоса о Гильгамеше».

Список лекций:

Лекция 1. О все видавшем. Эпос о Гильгамеше
О семинаре проф. Н.М.Никулиной на кафедре Истории зарубежного искусства Исторического факультета МГУ. — Археологические раскопки в Месопотамии в середине XIX в. — Дешифровка клинописи. — Исследования и книги О.Г.Лэйярда. — Джордж Смит и открытие Эпоса о Гильгамеше. — Шумерские и аккадские сказания о Гильгамеше. — Русские переводы Эпоса о Гильгамеше. — Гильгамеш и Энкиду. — Гильгамеш и Иштар. — Единоборство с Небесным быком. — Смерть Энкиду. — Гильгамеш в поисках бессмертия. — Сказание о Потопе. — Гильгамеш и трава бессмертия. — Эпилог.

Лекция 2.1 Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи... «Гомеровский вопрос» и переводы поэм Гомера (Часть I.)
Память о Гомере в истории европейской культуры. — Античные жизнеописания Гомера. — Гомер и устная эпическая традиция. — Поэмы Гомера в античности. — Гомер и археология. — Изучение поэм Гомера Александрийскими филологами. — Сюжеты Киклических поэм в античном изобразительном искусстве. — Средневековые сказания о Троянской войне. — Поэмы Гомера в эпоху Возрождения. — Переводы Илиады на английский язык в Новое время. — «Гомеровский вопрос».

Лекция 2.2 Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи... «Гомеровский вопрос» и переводы поэм Гомера (часть II)
Русский классицизм и поэмы Гомера. — «Телемахида» В.К.Тредиаковского и создание русского гекзаметра. — Прозаический перевод «Илиады» на русский язык. — Перевод «Илиады» Ермила Кострова. — Образы «Илиады» в русском искусстве конца XVIII — 1-й четверти XIX в. — Перевод «Илиады» Н.И.Гнедича. — Влияние перевода «Илиады» на русскую культуру 1-й четверти XIX века.

Лекция 3. Гнев, Богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына... «Илиада» Гомера
Гай Валерий Катулл. — Свадьба Пелея и Фетиды. — Гнев Ахиллеса. — Мольба Хриса. — Ахиллес и Фетида. — Каталог кораблей. — Смотр войска со стен Илиона. — Единоборство Менелая и Париса. — Прощание Гектора с Андромахой. — Поединки героев. — Посольство к Ахиллесу. — Гибель Патрокла. — Щит Ахиллеса. — Пророчество о гибели Ахиллеса. — Гектор у Скейских ворот. — Гибель Гектора. — Приам у Ахиллеса. — Погребение Гектора. — В.А. Жуковский. Ахиллес. — Образы «Илиады» в европейской культуре.

Лекция 4. Средь ужасов земли и ужасов морей... Странствия Одиссея
Поэма А. Шенье «Слепой». — Композиция «Одиссеи». — Франсуа Фенелон. «Приключения Телемака». — «Телемахида» В.К.Тредиаковского. — Перевод «Одиссеи» В.А. Жуковского. — «Муза, скажи мне о том многоопытном муже…». — Одиссей у Калипсо. — Одиссей и Навзикая. — Одиссей во дворце Алкиноя. — Песнь Демодока о Троянском коне. — Карта странствий Одиссея. — Одиссей у циклопа Полифема. — Царь ветров Эол. — Одиссей у лестригонов. — Остров Цирцеи. — Одиссей в царстве мертвых. — Одиссей и сирены. — Сцилла и Харибда. — Остров Гелиоса. — Корабль феакийцев. — Возвращение Одиссея. — Эпилог. «Остался голос мне…».

Лекция 5. Fuit Troia, fuimus Troiani... «Энеида» Вергилия
«Энеида» Вергилия и поэмы Гомера. — Светоний. Биография Вергилия. — Римские поэты-неотерики. — Буколики. — Георгики. —Творчество Вергилия и эпоха Августа. — Средневековые изображения Вергилия. — Энеида. Пролог. — Дидона, царица Карфагена. — «Разрушение Трои» В.А. Жуковского. — Гибель Трои. — Эней покидает Трою. — Странствия Энея. — Дидона и Эней. — Эней на Сицилии. — Эней и Кумская сивилла. — Четвертая эклога Вергилия. — Данте и Вергилий. — Эней в подземном мире. — Пророчество Анхиза.

О лекторе
Ирина Владимировна Кувшинская — переводчик, старший преподаватель кафедры древних языков исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. На протяжении многих лет Ирина Владимировна ведет курсы по латинскому и греческому языкам, а также спецкурсы для студентов-историков и искусствоведов, которые для многих стали ярчайшим воспоминанием из студенческой жизни. Благодаря ее переводам за последние пару лет читателю открылся целый корпус важнейших латинских текстов. Среди них:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Академический лекционный курс по всеобщей истории искусства, в основе которого лежит опыт преподавания на историческом факультете МГУ имени М.В. Ломоносова. Цикл состоит из сорока восьми лекций и дает фундаментальное представление о художественных традициях, стилях и течениях в изобразительном искусстве и архитектуре от древности до авангарда. Вместе с тем в фокусе находится художественная культура античности и классическая традиция, через призму которой рассматривается наследие последующих веков.

Содержание курса:
I. Искусство Древнего мира: восток и античность
Первый блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 16 лекций
Время просмотра: 21:21:51
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова

II. Античное наследие в искусстве западного Средневековья и Византии
Второй блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 12 лекций
Время просмотра: 16:31:59
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова

III. Рецепция античности в искусстве от Ренессанса до начала XX века
Третий блок цикла "Визуальная культура древности и ее отражение в искусстве последующих эпох"
Видеокурс из 20 лекций
Время просмотра: 29:32:59
Лектор МГУ имени М.В. Ломоносова


О лекторе
Надежда Налимова — специалист в области античного искусства и художественных контактов на территориях древнего Средиземноморья, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Фундаментальный курс по истории искусства
Лектор МГУ им. М.В. Ломоносова
48 видео-лекций (время просмотра: 67:26:49)
Бессрочный доступ к материалам


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Данный курс - это точка входа в политологическое образование. Здесь вы научитесь понимать, что вообще происходит в мире политики, увидите социальные закономерности и причинно-следственные связи, а главное - сможете анализировать политическую ситуацию и прогнозировать, что будет происходить в ближайшем будущем для вас и ваших близких.

Интенсивный курс «Государство - это Мы» включает в себя лекционные блоки по основам политологии, от азов и теоретического фундамента до анализа актуальной ситуации. Разбираться в политике - жизненно необходимо, иначе вы можете оказаться в плену иллюзий, самообмана или пропаганды, вы можете обнаружить себя не с теми людьми, не в той профессии или даже не в той стране. Курс подготовлен на основе опыта учебы, работы и исследований в лучших мировых политологических университетах - от Сьянс По Париж до Васэда в Токио. В него вложен астрономический объем знаний. После прохождения курса вы сможете аргументированно отстаивать свою позицию, принимать верные жизненные решения и противостоять сладкому яду пропаганды. Потому что знание - сила. И свобода.

Кого я жду на этом курсе?

• Я жду тех, кто хочет понимать политические процессы и взвешенно решать, какие действия стоит или не стоит предпринимать.
• Я жду тех, кто хочет научиться отделять пропаганду от реальности, анализировать и выстраивать собственные суждения, а главное - прогнозировать на несколько шагов вперед.
• Я уверена, что после этого курса мы все станем сильнее и свободнее.

Что входит в тариф Ницше: полный курс лекций

Курс на два месяца из шестнадцати лекционных блоков.
Все лекции из первого тарифа

• Введение в политологию. Основные понятия и термины
• Власть. Кто и почему имеет право нами управлять?
• Реальны ли демократии?
• Зачем выборы диктаторам?
• Правда ли, что женщин мало в политике, потому что они хуже?
• Нация и государство. Национализм
• Идеологии
• Политические режимы

Далее лекции второго тарифа:

• Как работают идеологии? Либерализм, Консерватизм, Фашизм, Коммунизм и т.д.
• Как не стать жертвой пропаганды?
• В чем секрет живучести политиков-популистов (Трамп, Эрдоган, Путин, Лукашенко)?
• Почему мир Западо-центричен? Скоро ли "Закат Запада"?
• Доступ к лекциям и материалам на 6 месяцев
• Библиотека: классические труды и новейшие актуальные исследования

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа
Иконопись и храмовая архитектура. Истоки русской концептуальности
Традиционная русская иконопись, Византийские фрески и архитектура древних монастырей.

Конец 19 века и революция в искусстве. Авангард: идеи великой нации и переворот в сознании
Одно из важнейших направлений в искусстве на мировой арене, основоположниками, которой являются русские художники.

Современное российское искусство. Кого надо знать сегодня
Имена, за которыми стоит следить. Как ходить на выставки современного искусства, такие как Cosmoscow и Blazarart.

Русский фольклор
Славянские боги: проходим от кабинетной мифологии к неоязычеству. Разбираемся, как читать русские узоры: росписи, вышивки, игрушки.

Русская хтонь: философия постсоветского человека
Лекция о том, что мы вообще видим, когда смотрим русские фильмы. Как от «Курьера» перестройки мы пришли к «Слову пацана»? Почему Балабанов - свет в оконце? А Даня Багров - герой поколений?

Как работать с русским культурным кодом
Лекция о том, как на языке кода говорить с аудиторией и встраивать глубину в свои проекты, визуал, брендинг, коммуникацию.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как стать резидентом галереи и в один момент повысить цену на свои картины?
Как сделать себе имя в мире искусства и навсегда обеспечить себя и свою семью?
Как стать художником на миллион?

Все мы знаем истории Ван Гога, Гогена и других художников, чьи картины стоили копейки, а после смерти художников вдруг стали продаваться за миллионы.

Если бы самоучке было действительно легко пройти этот путь, не наломав дров, самостоятельно, каждый из художников уже зарабатывал бы миллионы.

Хотелось бы вам, чтобы ваши картины и другие произведения стоили 80-100 тысяч рублей за штуку уже в самом ближайшем будущем, и у вас появилась четкая система, как выйти на 500 000 - миллион ежемесячно?
Делай раз, делай два, делай три - и получишь нужный результат!

Вам нужно пройти 5 шагов к тому, чтобы стать художником на миллион:
1. Начать разбираться в современном искусстве, полюбить его
2. Начать создавать картины и арт-объекты в современном искусстве и создать свой стиль - базис продажи
3. Изучить законы арт-среды
4. Овладеть психологией продаж, искусством самопрезентации и маркетинга
5. Наладить продажи по каналам СИ

И я предлагаю вам пройти этот путь вместе.
Я создала этот курс, потому что, как арт-директор галереи, постоянно сталкиваюсь с одними и теми же вопросами художников.
В этой программе вы сможете стать художником с тем доходом, о котором пока только лишь мечтаете!
И который, казалось бы, с санкциями перестал быть доступен российским художникам.

Модуль 1. Дяденька contemporary art. Где в искусстве деньги зарыты?

• Начинаем разбираться в современном искусстве и влюбляемся в него. Понимаем, как даже без опыта рисования можно стать художником современного искусства
• Разбираемся, что такое оригинальность, а что - плагиат в современном искусстве. И как ненароком не повторить чужое. И одновременно - как защитить своё авторское право
• Узнаем секрет успеха самых дорогих картин. И как вам повторить его

Модуль 2. Я художник - я так вижу. Кто я в мире арта?

• Искусство самопрезентации в арт-мире или как художнику понравиться
• Кто я в мире арта? 4 ключевых шага к собственному авторскому стилю
• Что такое CV или 10 правил создания самых важных арт-документов
• Главные правила оформления работ: экспликация и фотографирование объектов современного искусства
• Создание портфолио начинающим художником

Модуль 3. Успешный художник - сытый художник. Способы продаж ваших картин самой дорогой аудитории

• Что рисовать, чтобы продавать: топ-5 тем для эффективной продажи ваших картин
• 6 рекламных трюков продажи картин особо дорого
• PR художника и взаимодействие с селебрити
• Как продавать через аукционные дома России

Модуль 4. «Художник & деньги». Стратегия выхода на продажи на миллион

• Зачем художнику галереи. Топ-10 успешных галерей России: как на них ориентироваться. Секретные способы начать с ними сотрудничать
• Топ-5 выставок в РФ, где картины продаются на наивысшие ценники
• Правильный Open Call: высший уровень реализации художника. Всё о конкурсах, премиях и членстве
• Участие в арт-резиденциях. Коллаборации
• Соцсети и сайт дорогого художника. Как вести именно для самой дорогой аудитории
• Российские онлайн-площадки для реализации дорогих картин
• Интернет-ресурсы для СИ-художника: каналы, подписки, лектории

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как Лемпицка придумала себя и стиль ар-деко.

От парижской богемы до глянцевых обложек — разберём, как Тамара де Лемпицка превратила личный миф и железную дисциплину в узнаваемый стиль. На примерах «Перспективы», «Прекрасной Рафаэллы», «Автопортрета в зелёном Bugatti» и «Портрета Иры П.» увидим, как работают композиция, свет и ограниченная палитра. Покажем, какие приёмы Лемпицка брала у старых мастеров и авангарда и как собирала из них свой «лемпицкий» язык: плотное кадрирование, контраст света и тени, жемчужно-белые тона и «каркасный» чёрный. Обсудим, почему интерес к ар-деко угасал и как случилось громкое возвращение в 1972 году.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, из чего складывается стиль Лемпицкой: композиция, свет, цвет.
• Научитесь «читать» портрет: жест, взгляд, детали и символы.
• Отличите ар-деко от близких направлений и цитат старых мастеров.
• Узнаете, где миф (например, «зелёный Bugatti») — часть стратегии художницы.
• Заберёте набор простых приёмов для своих проектов в живописи, фото и дизайне.

Видео: (2 часа 21 минута)
01.Трейлер
02.Аристократка
03.Первые опыты
04.Перспектива (1923)
05.Прекрасная Рафаэлла (1927)
06.Портрет мужчины (1928)
07.Автопортрет в зеленом Бугатти (1929)
08.Портрет доктора Букара (1929)
09.Портрет Иры П. (1930)
10.Полька (1930)
11.Настоятельница (1935)
12.Сюзанна купающаяся (1938)
13.В Америке
14.Возрождение
15.Эпилог

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...