Новые складчины | страница 7

​

Ярослав Тимофеев
Тишина в музыке
Может ли безмолвие стать искусством
11 октября, 19:30

Музыкант и музыковед Ярослав Тимофеев расскажет, почему тишина — это самая идеальная музыка и как композиторы используют тишину в своих произведениях.

Тишина в нашем мире часто воспринимается как благо. Но она же может нагонять тревогу, даже страх. Можно ли управлять тишиной? Станет ли она нашим спасением от хаоса? Сможет ли когда-нибудь заменить музыку? Об этом узнаем на встрече с Ярославом Тимофеевым.

«Музыка в прежние времена становилась спасением от тишины, но правда ли, что сегодня тишина становится спасением от музыки? На лекции расскажу, зачем нужны паузы и почему композиторы всех времен стремились к тишине как к идеалу. Порассуждаем о том, существует ли абсолютная тишина и можем ли мы, люди, ее услышать», — говорит Ярослав Тимофеев.

Ярослав Тимофеев — музыковед, лектор, композитор, музыкант, ведущий концертов Московской филармонии. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник, композитор музыкальной группы OQJAV.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Спойлер: Содержание курса

1. Введение и представление курса
2. Начало работы
3. Настройка звука
4. Подбор инструментов
5. Добавление перкуссии
6. Добавление хэта
7. Добавление лупов
8. Настройка инструментов
9.Групповая обработка
10. Создание мелодии
11. Эквализация и реверберация
12. Создание sidechain шины
13. Настройка триггера
14. Настройка инструментов
15. Настройка темпа и лупов
16. Добавление гранулярного пэда и текстур
17. Создание структуры трека
18. Завершение и советы
19. Введение и настройка инструментов
20. Настройка баса
21. Добавление перкуссии и хэта
22. Настройка вокала
23. Добавление снейра и тамбурина
24. Добавление тома и пианино
25. Работа над пространством и бонго
26. Общее звучание и компрессия
27. Структура и переходы
28. Вокальная текстура и тарелки
29. Эффекты и автоматизация
30. Сбивки и перкуссия
31. Изменения в звуках и балансе
32. Работа с клэпами и хэтами
33. Советы
34. Компрессия и микширование
35. Настройка синтезатора
36. Работа с ПКО
37 Добавление флейт и вокала
38. Добавление калимбы
39. Добавление snare
40. Добавление белого шума
41. Настройка звука
42. Работа с эффектами и инструментами
43. Общее звучание и клиперы
44. Работа с вокалом и синтезаторами
45. Введение в лимитер и максимайзер
46. Применение лимитера и максимайзера
47. Настройка лимитера
48. Дополнительные настройки и улучшения
49. Заключение

В проекте использованы сторонние плагины (A.O.M. Invisible Limiter, Artsacoustic Reverb, xfer - Serum, xfer - OTT, Waves - HDelay, MeldaProduction - MVibrato, CableGuys - ShaperBox 2,
Fabfilter - Pro-Q3, Fabfilter - Saturn 2, oaksound - Soothe2, Isotope Ozone 11, Voxengo MSED, GVST - GClip, Waves - L2 Ultramaximizer, Armando Montanez - s(M)exoscope

Продолжительность курса 3 часа 55 минут

+ С курсом вы получаете проект для Studio One

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Содержание курса:

0.Введение в курс!
1.Организация проекта
2.Создание групповых дорожек
3.Баланс инструментов
4.Панорамирование инструментов
5.Сведение барабанной партии 1
6.Сведение басовой партии
7.Групповая обработка барабанов и баса
8.Сведение синтов и инструментов
9.Сведение вокала
10.Сведение Fx’s
11.Tonal Balans
12.Пространственная обработка
13.Сатурация в проекте: Консольная эмуляция
14.Mid/Side
15.Финальный баланс и сравнение с референсом
16.Мастеринг
17.Советы по плагинам для сведения музыки в AFRO HOUSE стиле
18.Ответы на частые вопросы
19.Заключение

Продолжительность курса 2 часа 19 минут

+ С курсом вы получаете проект трека для тренировки в сведении!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что если я расскажу Вам как:

• научиться понимать гармонию
  
• получить систему, для работы над гармонией в любом стиле
• научиться создавать оригинальные аккордовые последовательности
• уметь работать над гармонической стороной Вашей музыки
• создавать запоминающуюся и оригинальную музыку
• подбирать любые аккорды на слух
• иметь собственное видение гармонии и уметь использовать его в любой музыкальной ситуации?
• и много многое другое?

Данный курс подойдет вам, если:
1 Вы желаете повысить свой музыкальный уровень
2 Вы хотите начать разбираться и понимать гармонию
3 Вы хотите научиться создавать современные последовательности аккордов
4 Вы хотите научиться применять полученные знания на практике

Курс окажется полезным также для музыкантов, которые хотят разбираться в современной гармонии и подбирать гармонию на слух. В конечном итоге, данный видеокурс позволяет не только углубить Ваши знания по гармонии, но и развить навыки композитора и аранжировщика, так как эти темы косвенно рассмотрены в данном курсе.

Спойлер: Программа курса:

Введение 10:39
Определяемся с основными понятиями, которые используются в курсе. Здесь Вы получите информацию, которая поможет вам четко понимать роль гармонии в композиции и аранжировке

Урок 2 - Аккорды 08:55
Основа гармонии – это аккорды. В этом уроке Вы узнаете основные приципы образования построения аккордов.

Урок 3 - Трезвучия 20:06
Урок, посвященный 4 основным видам трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное

Урок 4 - Аккорд Sus 09:32
В этом уроке Вы познакомитесь с аккордами sus с их строением и узнаете, как их использовать в Вашем творчестве. Также рассматриваются особенности звучания аккордов.

Урок 5 - Септаккорды и секстаккорды(6) 14:10
Более сложные разновидности аккордов – это аккорды, состоящие из 4х звуков. Септаккорды очень популярны в современной музыке и требуют особого внимания. Рассматриваются 5 базовых видов септаккордов и 2 вида секстаккордов (6)

Урок 6 - Септаккорды 14:01
Из этого урока Вы узнаете основные правила использования септаккордов и варианты их взаимодействия.

Урок 7 - Пропуск тонов 20:18
Этот раздел посвящен базовым правилам пропуска тонов в аккордах, которые нужно соблюдать для сохранения сбалансированного звучания при любом виде изложения аккордов.

Урок 8 - Сложные аккорды 09:56
Нонаккорды, ундецимаккорды,терцдециаккорды – теперь эти слова перестанут быть для Вас непонятным набором букв. Вы сможете легко использовать их в Ваших композициях.

Урок 9 - Римская система и квинтовый круг 05:50
Понимание правил создания последовательностей аккордов, а также знание тональностей важная часть при изучении гармонии. Знания римской системы счислени аккордов помогут Вам запоминать больше количество типичных ходов, а квинтовый круг научит работать в любой тональности.

Урок 10 - Создание последовательностей 21:17
Один из важнейших уроков посвященн принципам создания аккордовых последовательностей. Вы узнаете, по каким законам и правилам создаются последовательности в любом стиле музыки.

Урок 11 - Анализ последовательностей 10:27
Углубляем знания, полученные в предыдущем уроке

Урок 12 - Минорные прогрессии 06:05
Взаимодейстивие аккордов минора имеет свои особенности, о которых мы погорим в этом уроке.

Урок 13 - Анализ известных песен 05:22
Важной частью обучения гармонии является анализ известных произведений. Здес Вы сможете увидеть, как рассмотренные нами приемы используют известные авторы.

Урок 15 - Аккорд VIb ступени 08:42
Рассматривается аккорд VIb ступени, его характерные особенности и наиболее поплуряные связки с другими аккордами

Урок 14 - Хроматическое движение аккордов 13:06
Большинство современных композиций использует нехарактерное для классической гармонии хроматическое движение аккордов и взаимопроникновение мажора и минора (блюзовый лад). В этом уроке Вы узнаете, как использовать хроматическое движение при работе с гармонией

Урок 16 - Аккорд VIIb ступени 11:36
Рассматривается аккорд VIIb ступени, его характерные особенности и наиболее поплуряные связки с другими аккордами.

Урок 17 - Аккорды с обратной полярностью 08:32
В этом уроке Вы узнаете, как применять мажорные аккорды II, III ступени и минорный аккорд IV

Урок 18 - Минорные прогрессии в хроматике 08:46
Использование хроматических аккордов в минорных последовательностях аккордов.

Урок 19 - Редкие аккорды 05:11
В этом уроке мы рассмотрим более редкие виды аккордов такие,как Vm, Iib и т.д.

Урок 20 - Обращения аккордов 12:49
После изучения основной базы можно перейти к изучению основ голосоведения начнем мы с изучения обращений аккордов.

Урок 21 - Расположение аккордов 14:53
Каждый аккорд имеет, как и минимум 6 вариантов расположения. Это знание поможет вам значительно улучшить Ваши навыки гаромнизации, аранжирвоки и композиции.

Урок 22 - Голосоведение 16:16
В этом уроке Вы узнаете о 3х видах движения голосов, параллельных консонансах, переченьи и основых правилах, которые необходимо соблюдать при работе с гармонией.

Урок 23 - Голосоведение на практике 08:49
В этом уроке Вы увидите использование правил голосоведения на конкретном примере.

Урок 24 Модуляции и отклонения 14:44
Рассматриваются базовые знания необходимые для использования отклонений и модуляций при создании последовательностей аккордов.


Урок 25 - Гармония в аранжировке 18:08
Посмотрев это урок, Вы научитесь использовать гармонию в аранжировке, правильно выбирать фактуру и характер изложения аккордов. В уроке рассматриваются наиболее популярные виды фактуры

Урок 26 - Анализ песен 13:06
Завершается курс детальным анализом песни. Рассматривается движение гармонии, фактура, характер изложения, что позволяет закрепить изученный материал.

Что входит в тариф Maksimal:
1) Основной курс
2) Книга "Самые популярные последовательности аккордов"
3) Курс Модуляции и отклонения
4) Набор карт и схем по современной гармонии
5) Практикум по гармонии (3 месяца)
6) Курс Теория музыки 105: Гармония
7) Гармония 100: Буквенно-цифровое обозначение аккордов
8) Модуляции и отклонения за 90 минут (обычная цена 2500Р)
9) Техники создания аккордовых прогрессий: Полный курс
10) 2 месяца доступа к тренингу : Создание аккордовых последовательностей

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• Эти треки можно слушать в машине
• Под них можно танцевать
• Рэп отлично подойдёт для тренировки
• Джаз можно включить, когда пришли гости
• Погрустить можно под Eliane Elias или Mumble Rap
• Ну, а вечная классика для всего: и для понтов, и для душевного равновесия

Плейлист под просекко

1. ссылка с доступом к плейлисту приходит на указанный при оплате имейл
2. нужна подписка на Apple Music (первые 3 месяца — бесплатно)
3. доступно на устройствах Apple и Android

Спойлер: Об авторе:

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Один из самых популярных способов сочинения современной музыки является подход от гармонии. То есть это метод когда у нас уже есть какая то аккордовая идея, на которую мы придумываем остальные идеи. Однако интуитивный подход здесь работает не очень хорошо, потому что те приемы, которые можно использовать при наложении мелодии на аккорды проработаны и давно известные композиторам. Поэтому гораздо проще и эффективнее освоить эти приемы, чтобы выйти за границы стандартных подходов, которые навязывает вам ваш слух.

Вот, что вы узнаете:

• Какие виды неаккордовых звуков существуют и как их использовать на практике - вы изучите все возможные варианты работы над мелодией и гармонией в технике мелодической фигурации.
• Универсальные мелодико-гармонические формулы - узнайте сочетания неаккордовых звуков и универсальные мелодические движения, которые можно использовать в любом стиле музыки!
• Как улучшить вашу гармонию, мелодию и композицию в целом - окраска аккордов и оборотов гармонии с помощью неаккордовых звуков. Интонационность и создание образа в мелодии с помощью неаккордовых звуков!
• Фундаментальные навыки в создании мелодии
• Техники извлечения мелодии из аккордов
• Навыки работы над голосоведением
• Развитие музыкального мышления
• Готовые идеи для создания фоновых и рельефных партий
• Улучшится качество вашей музыки и аранжировок
• Развитие гармонического и мелодического слуха
• Обогащение словаря интонаций

Спойлер: Программа обучения:

32 урока
Задержания. Введение
Основы неаккордовых звуков и техника использования задержаний

Задержания. 3 стадии
Детальный анализ 3х точек использования задержания в мелодии и гармонии.

Свободный и занятый тон
Важнейшая концепция композиции на примере неаккордового звука типа задержение

Движение других голосов
Практика разрешения аккордовых звуков в технике задержания

Восходящее разрешение
В этом разделе рассматриваются особенности разрешения задержания вверх и разные виды мелодических ходов в этой технике

Все задержания
Все виды задержаний на практике

Переченье в задержании
Переченье - ошибка в голосоведении, которая обычно звучит грязно и контекстуально плохо. В этом уроке рассматривается использование и избегание перечений при использовании задержания

Цепочка задержания
В этом уроке рассматривается техника использования цепочки задержаний, один популярных приемов композиции всех времен

Параллелизмы в задержаниях
Параллелизмы используемые без понимания их роли в композиции обычно звучат неуместно и плохо. Здесь рассмотрим особенности борьбы с параллелизмами при использовании задержаний

Неприготовленные задержания
Важнейшая техника современной музыки - неприготовленное задержание. Излюбленный прием современных авторов, особенно лирических и грустных песен.

Двойные задержания
Техника двойных задержаний позволяет получить интересные варианты звучания гармонии

Особые варианты приготовления
Приготовление задержания также важно как и само задержание. В этом уроке рассмотрим особые варианты приготовления задержания.
Полный список уроков можно посмотреть на сайте

Что входит в тариф:

• Видеокурс Мелодическая фигурация
• Гармония 202: мастер аккордовых прогрессий
• Гармония 203 Аккордовые замены
• Гармония 201: Модуляции и отклонения
• Гармония 301: Голосоведение
• Продвинутая гармония для современного музыканта
• Модуляции за 90 минут
• Видеокурс аккомпанемент
• Бонусы
• Практикум по гармонии: 3 месяца доступа
• Базовый курс современной гармонии
• Модуляции и отклонения основы

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как погрузить слушателя в атмосферу и вызвать эмоциональный отклик
Одна из главных задач музыки вызывать эмоциональный отклик, задевать струны души слушателя. Музыка, которая не вызывает никакого эмоционального отклика, как правильно, не пользуется популярностью и непонятна большинству слушателей. Любой музыкант, который создает музыку должен уметь создавать нужные эмоциональные состояния и образы, с помощью художественных средств, которые дает композиторская техника. В целом, весь курс изучения музыки, с точки зрения композиции, это освоение приемов создания нужного звучания. А нужное звучание это то, которое создает нужное настроение. Знаете ли вы как создать радостное, грустное, тоскливое, трагичное или хоррор звучание? Какие существуют фундаментальные образы в музыке и как их создать в вашей музыке? В этой программе вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы.

Для кого это курс?
Курс подходит для всех музыкантов, которые хотят научиться создавать образную, эмоционально яркую музыки и стремятся раздвинуть границы привычных методов и подходов к созданию музыки.

Композиторам
Вы научитесь управлять своей музыкой и правильно выбирать художественные средства для выражения любых образов, что можно использовать в музыке для кино, игр или для вашего творческого самовыражения.
Аранжировщикам
Хорошая аранжировка должна быть эмоциональной и аранжировщик должен понимать, какие элементы музыки нужно использовать для получения нужного эффекта. И что не менее важно понимать, то, как работает каждый конкретный прием с точки зрения образности и эмоциональности
Сонграйтеры
Песня также выражает эмоции и образы. Чем больше у вас вариантов настроений и образов, которые вы можете создать, тем интереснее и качественнее ваши песни.

Чему вы научитесь?
Работа с ладом
Правильно выбирать лады для создания нужного настроения и использовать их для построения мелодии и гармонии.

Гармония
Понимать гармонию через образы, а не как абстрактный набор аккордов. Аккорды символы, аккорды знаки, яркие, атмосферные аккордовые последовательности и логика их построения.

Тембры и техники композиции
Работа с тембрами для создания образа, а также композиционные техники и их использование для усиления характера и эмоций в музыке.

Что входит в тариф:

• Доступ к лекциям курса
• Доступ к стримам
• Доступ в чат
• Домашние задания
• Приоритетная проверка домашних заданий с видеопроверкой + проверка на стримах
• Курс Создание музыки 101: Работа с образом
• Доступ к 110 курсам на сайте

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса:

0. Введение в курс!
1. Организация проекта
2. Создание групповых дорожек
3. Баланс инструментов
4. Панорамирование инструментов
5. Сведение барабанной партии 1
5.1 Сведение барабанной партии 2
6. Сведение басовой партии
7. Групповая обработка барабанов и баса
8. Сведение синтов и инструментов
9. Сведение вокала
10 .Сведение Fx’s
11. Обработка бэк - вокала +Tonal Balans
12. Пространственная обработка
13. Сатурация в проекте: Консольная эмуляция
14. Mid/Side
15. Финальный баланс и сравнение с референсом
16. Мастеринг
17. Советы по плагинам для сведения музыки в POP стиле
18. Ответы на частые вопросы
19. Заключение

Продолжительность курса 2 часа 42 минуты
+ С курсом вы получаете проект трека для тренировки в сведении!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О вебинаре
​

Приглашаем вас погрузиться в мир глубоких гипнотических ритмов и вокализов Африки, которые сформировали музыкальную историю целого континента. Теперь эти уникальные мотивы занимают центральное место на ведущих музыкальных площадках мира.

В течение 2-х интерактивных вебинаров с Willy Commy (Intricate, Beatclip, Flipcube), мы создадим полноценный трек в стилях Afro House/Amapiano с нуля в прямом эфире. А также подробно рассмотрим, как можно эффективно сочетать традиционные этнические инструменты и вокальные партии с элементами современной электронной музыки.

Темы вебинаров

Ударные
Подбор сэмплов и программирование партии ударных. Особенности создания барабанов в Afro House музыке: перкуссия, свинг, акценты и сбивки.

Бас и аккорды
Синтез басов в Serum. Создание ведущего грува. Построение аккордов и мелодии с помощью Arturia Piano-V. Саунд-дизайн с Granulator II, Portal, Thermal.

Вокал
Способы обработки вокала с помощью iZotope RX. Добиваемся «коммерческого» звучания. Работа с бэк-вокалом: панорама, дублирование, заполнение пространства и расставление акцентов.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Представьте, что вы пишите мощные, динамичные и крутые Big Room Techno треки. Издаете их на хороших лейблах, получаете поддержку от DJ-ев и слушателей. Ваши треки играют в радиошоу и на выступлениях. И это не так сложно как кажется. Почему?

Да потому что нужно один раз научиться создавать качественную Big Room Techno музыку и дальше все пойдет как по маслу. Ваше мастерство - вечно, оно всегда будет работать на вас.

Что это за курс?
Это курс серии "drop it". Данная серия сделана специально для заточки мастерства по созданию дропов (кульминаций). Потому что Дроп - это самая важная и сложная часть Big Room Techno трека и если он сделан хорошо, то остальные участки будет сделать не так сложно. Но если Дроп сделан плохо или средненько, то нет смысла дальше работать над треком. Почему?

Потому что дроп это сердце трека, в нем трек раскрывается. Это самый ожидаемый слушателями участок и неимоверно ожидаемый публикой на танцполе. Для Big Room Techno дроп это все, поэтому он должен быть отличного качества.

Поэтому в данном курсе упор идет на создании качественного, плотного, пространственного и широкого Big Room Techno дропа.

Вы научитесь делать крутое Big Room Techno звучание:

• Без лееринга
  Вы научитесь вытачивать и обрабатывать инструменты так, чтобы все звучало прекрасно само по себе. Ведь чем лучше подобранны инструменты и чем качественней они обработаны, выточены, тем лучше, чище и плотнее все звучит.
• Без сложной обработки
  Обработка должна быть не сложной, а грамотной и эффективной, сделанной с головой. Есть большое заблуждение, что большое кол-во обработки дает хороший звук, вы сами убедитесь насколько все на самом деле просто, многим это рвет шаблоны
• Без сложных плагинов
  Для получения отличного, мощного и жирного звука не нужно использовать сложные и замороченные плагины. Достаточно простых, понятных плагинов, главное их правильно применять.

Вас сильно удивят техники курса! Они перевернут и упростят процесс создания ваших Big Room Techno треков так,
как никогда раньше.

Какие инструменты научитесь делать?

Плотные Big Room Techno басы
Вы научитесь синтезировать и обрабатывать Big Room Techno басы так, чтобы они звучал плотно, чисто, широко о пространственно.

BigRoom Techno Kick
Вы научитесь создавать мощную бочку для этого стиля так, чтобы она отлично звучала с минимумом обработки.

Лиды и лидовые эффекты
Вы научитесь создавать крутые big room techno лиды и синтезаторные эффекты основанные на лидах.

Басовые эффекты
Вы научитесь сильно разбавлять и улучшать аранжировку басовые эффектами, которые относятся к саунд-дизауйну. Такие эффекты делаю звучание современным и интересным.

Второстепенные инструменты и background
Вы научитесь делать второстепенные инструменты, которые завершат и дополнят картину. А также научитесь добавлять в трек background для заполнения заднего плана.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса:

0.Введение в курс!
1.Организация проекта
2.Создание групповых дорожек
3.Баланс инструментов
4.Панорамирование инструментов
5.Сведение барабанной партии
6.Сведение басовой партии
7.Групповая обработка барабанов и баса
8.Сведение синтов
9.Сведение вокала
10.Сведение Fx’s+Tonal Balans
11.Обработка электро гитар
12.Пространственная обработка
13.Сатурация в проекте
14.Расширение стерео-пространства + Mid/Side
15.Финальный баланс и сравнение с референсом
16.Мастеринг
17.Советы по плагинам для сведения музыки в Techno стиле
18.Ответы на частые вопросы
19.Заключение

Продолжительность курса 2 часа 39 минут

+ С курсом вы получаете проект трека для тренировки в сведении!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О вебинаре
​

Если вы давно хотели попробовать свои силы в создании звука для видеоигр, синематиков, рекламы и кино, то приглашаем вас на 4 интерактивных вебинара по аудио пост-продакшену, вместе с профессиональным звукорежиссером и со-основателем студии звукового дизайна Binary Sound — Mark Helder.

В качестве примера, мы возьмем коммерческое видео и переозвучим его с нуля, продемонстрировав вам весь процесс работы саунд-дизайнера в современных медиа: от раскадровки и дизайна звуков, до финального продукта.

Темы вебинаров​

• Начало работы
  Краткий обзор необходимых инструментов и звуковых библиотек. Спот-сессия и разработка звуковой концепции. Организация работы, микса и сабмиксов: персонажи, foley, спецэффекты, бэкграунд. Подбор основной палитры звуков.
• Монтаж звука
  Собираем скелет проекта. Задаем необходимое настроение и атмосферу ролика. Запись звуков монстров и окружения в домашних условиях. Реставрация и редактура аудио. Креативные техники обработки звука.
• Повествование
  Работа над динамикой и драматургией проекта. Лэеринг дорожек, звуков и эффектов. Работа над планами и "гипер-реализмом". Выделение ключевых моментов и переходов между сценами.
• Завершение работы
  Сведение и мастеринг проекта. Адаптация громкости к площадке. Ответы на вопросы участников, полезные плагины и советы по работе.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить!


​

Ресурсы библиотеки «Маленькая черная книга звуков» Марка........................................................................... (Стоимость: 297 долларов США)
Персональные оркестровые ШАБЛОНЫ Марка и обучающее видео............................................. (Стоимость: 297 долларов США)
Ваша первая песня - От наброска до оркестра 1-часовой ВЫЗОВ.................................................. (Стоимость: 350 долларов США)
Анализ оценок Марка (12 оценок) + Марк воссоздает «стиль» шаг за шагом… (Стоимость: 1200 долларов США)

БОНУС 1: Набор инструментов для микширования кинокомпозитора (секреты микширования и мастеринга) .................................. (Стоимость: 1999 долларов США)
БОНУС 2: Личная коллекция контрольных списков кинематографической композиции Марка .......... (Стоимость: 2999 долларов США)

Спойлер: На оригинальном языке:

Marc’s Little Black Book of Sounds Library Resources............................................................... (Value: $297)
Marc’s Personal Orchestral TEMPLATES & Instructional Video............................................. (Value: $297)
Your first song - From Sketch to Orchestra 1-Hour CHALLENGE.......................................... (Value: $350)
Marc’s Score Analysis (12 scores) + Marc Recreating the “style” Step by Step ..... (Value: $1,200)
BONUS 1: Film Composer's Mixing Toolbox (Mix & Master Secrets) ................................. (Value: $1,999)
BONUS 2: Marc’s Personal Collection of Cinematic Composition Checklists .......... (Value: $2,999)

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этой программе вы найдете все, что вам нужно, чтобы начать сочинять музыку. Я буду держать тебя за руку, пока ты сочиняешь свою первую песню, и объясню тебе шаг за шагом. Тебе просто нужно посмотреть 30-минутный урок, и все готово.

• День 1- Вы напишете свое первое музыкальное мини-произведение. Просто используя аккорды.
• День 2- Вы напишете свой первый фортепианный этюд.
• День 3- Вы будете дирижировать вчерашним эскизом.
• День 4- Вы усовершенствуете свою систему сочинения текстов , чтобы в следующий раз сочинять быстрее.
• День 5- Сочините свое следующее законченное музыкальное произведение .

Также ... в этот комплект входят два дополнительных курса: "Основы композиторской деятельности" и "Оркестровое программирование"

Полная учебная программа "Композитор за неделю"
• Какое программное обеспечение мне нужно
• Три музыкальные силы
• Сочинение: гармония
• Сочинение музыки: Мелодия
• Развитие музыки
• Сочинение: Ostinato
• Оркестровка

Спойлер: Далее о программе:

Теория музыки и гармония
Модуль 1 - Теория музыки для начинающих
• Теория музыки за 10 МИНУТ!! Начните сочинять уже СЕГОДНЯ
• Примечания
• Интервалы
• Аккорды
• Как гармонизировать мелодию
• Как сочинить Любовный намек
• Как сочинять музыку для грусти
• Как сочинять экшн-музыку
• Как сочинять Фантазию и магию
• Как гармонично рассказать историю

Модуль 2 - Гармония
• Отказ от ответственности! (Гармония: простой способ)
• Гармония и эмоции
• Рассказывание истории с гармонией

Композиция и оркестровка
Модуль 3 - ТРИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СИЛЫ
• Три музыкальные силы (5-уровневая система)

• Пример из реальной жизни -> Экшн высокой интенсивнсти № 1 - Как сочинять AHI"
• Создание музыкального эскиза для экшена
• Большая оркестровка для экшн-музыки высокой интенсивности
• Экшн высокой интенсивности # 5 -Вопросы и ответы и дальнейшие пояснения
• “3 ЭГО” - Почему вы пишете ту музыку, которую пишете?

Модуль 4 - Оркестровка
• Создание разделения и ассоциации
• Удвоение - Как комбинировать разные звуки и инструменты
• Звукосочетания - идеи и вдохновение

Техническая сторона
Модуль 5 - Оборудование
• Какое оборудование Вам нужно?
• Компьютер
• MIDI / DAW Контроллер
• Клавиатура
• Секвенсор
• Библиотеки
• Компьютерная система, часть 1 - Одиночная или множественная
• Компьютерная система, Часть 2 - Правильный выбор компьютера
• Компьютерная система, Часть 3 - Характеристики моего компьютера
• CC MIDI-контроллеры
• Контроллеры DAW
• Система воспроизведения, часть 1 - Акустика: введение
• Система воспроизведения, Часть 2 - Акустика: Мои студии
• Система воспроизведения, Часть 3 - Акустика: изоляция против поглощения
• Система воспроизведения: динамики и наушники
• Сколько компьютерных экранов Вам нужно?

Модуль 6 - Рабочее пространство и документооборот
• Действуйте быстро! - Используя свой секвенсор
• Эффективность и гибкость при использовании большого шаблона - STEMS'Ы
• Понимание реверберации
• Базовый шаблон: БЫСТРЫЕ ПАТЧИ, СТРОКИ и УСИЛИТЕЛИ
• Артикуляция: Объяснение
• Рабочий процесс создания - Введение
• Рабочий процесс создания эскиза и тестирование эскиза
• Рабочий процесс сочинения - Оркестровка (от эскиза до оркестровки)
• Создание рабочего процесса - ярлыки, макросы и другие системы для ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ
• Создание рабочего процесса - сочетания клавиш мыши и макросы для быстрой и непринужденной организации

Модуль 7 - Библиотеки marc's to go
• Любимые библиотеки Марка для работы со строками
• Любимые библиотеки Марка для духовых инструментов
• Любимые библиотеки Марка для деревянных духовых инструментов
• Любимые библиотеки Марка для ударных инструментов
• Любимые библиотеки Марка для синтезаторов

Спойлер: На оригинальном языке:

Complete Curriculum "Composer in a Week"
• What software do I need
• The three musical forces
• Composing: Harmony
• Composing: Melody
• Music Development
• Composing: Ostinato
• Orchestration

Music Theory and Harmony
Module 1 - Music Theory For Beginners
• Music Theory in 10 MINUTES!! Start Composing TODAY
• Notes
• Intervals
• Chords
• How to Harmonize a Melody
• How to compose a Love Cue
• How to compose for Sadness
• How to compose Action Music
• How to compose Fantasy and Magic
• How to tell a story with harmony

Module 2 - Harmony
• Disclaimer! (Harmony: the easy way)
• Harmony and emotions
• Telling a Story With Harmony

Composition & Orchestration
Module 3 - THE THREE MUSICAL FORCES
• The Three Musical Forces (5-Layers System)

ACTION HIGH-INTENSITY #1 - How to compose AHI
• Creating an ACTION Music Sketch
• Big Orchestrating for Action High-Intensity Music
• ACTION HIGH INTENSITY #5 -Q & A and further explanations
• “The 3 EGOs” - Why do you write the music you write?

Module 4 - Orchestration
• Creating Separation & Association
• Doubling - How to combine different sounds and instruments
• Sound Combinations - Ideas and Inspiration

THE TECHNICAL SIDE
Module 5 - EQUIPMENT
• What Equipment do You Need?
• Computer
• MIDI/DAW Controller
• Keyboard
• Sequencer
• Libraries
• Computer System Part 1 - Single or Multiple
• Computer System Part 2 - Selecting Right Computer
• Computer System Part 3 - My Computer Specs
• CC MIDI Controllers
• DAW Controllers
• Playback System Part 1 - Acoustics: Introduction
• Playback System Part 2 - Acoustics: My Studios
• Playback System Part 3 - Acoustics: Insulation vs Absorption
• Playback System: Speakers and Headphones
• How Many Computer Screens Do You Need?

Module 6 - WORKSPACE and WORKFLOW
• Move Fast! - Using Your Sequencer
• Efficiency and Flexibility When Using A Big Template - STEMS
• Understanding Reverbs
• Basic Template: FAST ACTION PATCHES, STRINGS and ENHANCERS
• Articulations: Explanation
• Composing Workflow - Intro
• Composing Workflow - Sketch and testing the Sketch
• Composing Workflow - Orchestrating (from Sketch to Orchestra)
• Composing Workflow - Shortcuts, Macros, and other Systems for EFFICIENCY
• Composing Workflow - Mouse Shortcuts and Macros to Orchestrate Quickly and Effortlessly

Module 7 - MARC'S TO GO LIBRARIES
• Marc's Favorite Libraries for Strings
• Marc's Favorite Libraries for Brass
• Marc's Favorite Libraries for Woodwinds
• Marc's Favorite Libraries for Percussions
• Marc's Favorite Libraries for Synths

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Узнайте, как совместно написать музыку к фильму, используя свою музыку, чтобы передать чувства и рассказать историю. Блестящая музыка может создать или разрушить фильм. Он создает сцену для счастья, печали, напряжения и всего, что между ними. Хуан Дуссан и Алекс Ваким специализируются на написании и продюсировании музыки для широкого спектра повествовательных фильмов, рекламы и шоу. Для них озвучивание — это не только музыка, но и сотрудничество. Музыка помогает рассказывать историю, а не продвигать ее, поэтому общение с вашей творческой командой имеет важное значение. На этом онлайн-курсе Хуан и Алекс учат, как применять совместный подход к озвучиванию фильмов. Вы научитесь создавать музыку от начала до конца, постоянно общаясь с коллегами-творцами. Откройте для себя фундаментальные инструменты и знания для разработки современных и оригинальных музыкальных идей!

Каков проект этого курса?
Финальный проект состоит из озвучивания двухминутной музыкальной реплики для сцены. Используя оригинальную звуковую подпись, вы будете писать, редактировать, оркестровать, записывать и микшировать.

Для кого этот онлайн-курс?
Студенты с элементарными знаниями в области музыки и музыкального производства, интересующиеся визуальными средами и желающие сделать первый шаг в объединении этих двух областей.

Требования и материалы
Чтобы пройти этот курс, вам понадобится программное обеспечение DAW, такое как Logic Pro X, программа нотации, такая как Dorico, виртуальные инструменты или библиотеки сэмплов, MIDI-клавиатура (или альтернатива), порт фейдера, наушники или студийные мониторы и нотная бумага. Также необходимы базовые навыки работы с программным обеспечением, а также знание клавиатуры или альтернативных инструментов письма.

Спойлер: На оригинальном языке:

Learn how to score a film collaboratively, using your music to convey a feeling and tell the story. A brilliant film score can make or break a film. It sets the scene for happiness, sadness, tension, and everything in between. Juan Dussán and Alex Wakim specialize in writing and producing music for a wide range of narrative films, advertisements, and shows. For them, scoring isn’t just about the music but the collaboration. Music helps tell the story, not drive it —making communication with your team of creatives essential. In this online course, Juan and Alex teach how to incorporate a collaborative approach to your film scoring. You will learn how to create music from start to finish, all the while communicating with your fellow creatives. Discover the fundamental tools and knowledge to develop modern and original music ideas!

What is this course's project?
The final project consists of scoring a 2-minute music cue for a scene. Using an original sonic signature, you will write, revise, orchestrate, record, and mix.

Who is this online course for?
Students with a rudimentary knowledge of music and music production, with an interest in visual mediums and who are looking to take the first step in combining the two.

Requirements and materials
To follow this course, you will need DAW software like Logic Pro X, a notation program like Dorico, virtual instruments or sample libraries, MIDI Keyboard (or an alternative), a fader port, headphones or studio monitors, and music paper. Basic software skills are also required, as well as familiarity with keyboard or alternative writing tools.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...