Новые складчины | страница 3

​

2 июня стартует практикум по полному продакшену от Alosa (Андрей Жаворонков)
Если ты давно хочешь выйти на новый уровень в саунд-продюсинге, но теряешься среди тонны несвязной инфы на ютубе — у нас для тебя хорошие новости.

Мы запускаем двухнедельный практикум, в котором всё будет разжёвано, структурировано и подано на блюдечке — без воды, без фальши, с практикой на каждом шаге.

Преподаватель — Андрей Жаворонков (Alosa)
Просто включи его треки и ты сам всё поймёшь. Это не про «учим делать биты», это про создание звука, который качает, и понимание всего цикла продакшена — от идеи до готового трека.

Зачем идти на практикум? — Ты сэкономишь годы самостоятельного блуждания
— Получишь ответы на все вопросы по ходу
— Перестанешь «тыкать наугад» и начнёшь понимать, что делаешь и зачем
— Начнёшь звучать профессионально

Старт: 2 июня
Стоимость: 8000₽ за 2 недели

Не пропусти — второго шанса может не быть.
А музыку, которую ты создашь после, ты сам себе будешь ставить на репите.

P.S Вот тут можно ознакомиться с работами нашего преподавателя:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подходит для любых современных сэмплеров AKAI MPC:
— AKAI MPC One (любая версия)
— AKAI MPC Live
— AKAI MPC Live II
— AKAI MPC X

Для всех, кто любит хип-хоп и хочет делать собственные биты в кайф.

Для музыкантов, которые хотят перейти с создания музыки на компьютере к standalone-системе AKAI MPC.

Для диджеев, которые хотят создавать собственные треки и исполнять их вживую.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... втор -- Макс Тау (Максим Ильяхов), музыкант, автор четырех альбомов, редактор книги «Твой первый трек», кандидат педагогических наук. Умеет обучать.

Полностью по-русски: в интернете много видео про битмейкинг на английском. В этом курсе всё то же самое, только суперподробно, последовательно и по-русски.


Семь модулей уже готовы

1. Всё, что нужно знать об устройствах: покупка, настройка, выбор нужного
2. Первые биты: джазовый, агрессивный, электронный и старая школа
3. Программирование звуков: ударные, клавиши, синты
4. Погружение в секвенсор, микшер и сэмплирование
5. Ритм. Как делать качово. Копируем у мастеров
6. Ноты и основы муз. теории
7. Красота: встроенные эффекты, базовое сведение и черновой мастеринг
8. Аранжировка и сведение внутри Акая и рядом с ним
Три метода: в сторонней программе, внутри Акая на одной секвенции и на нескольких. Основы сведения: чистка, громкость, работа с референсом

Еще один модуль на подходе

9. Основы синтеза: как создать собственный уникальный бас или лид

Результат: вы можете сделать полноценный бит от идеи до уверенной демозаписи

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Блюз как ключ к работе над джазовыми стандартами»
Мажорный блюз и его особенности
Применение блюзового квадрата в работе класса джазового вокала
Как работать вокалисту над джазовыми стандартами

2. Саша Магерова «Нюансы изучения эстрадно-джазового вокала в детском возрасте»
Подбор репертуара
Распевки
Работу с ритмом
Интерпретацию композиций
Необходимые навыки педагога

3. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 1»
Вокальная импровизация как яркое явление в любом стиле эстрадной музыки.
Истоки. Рабочая песня и блюз
Импровизация в свинге: каноны, скэтовые слоги, триольная пульсация
Импровизация в боссе: подражание гитаре и перкуссии, ровная пульсация
Импровизация в R&B: понятия vamp, ad libs, riffs&runs

4. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 2»
Импровизация в блюзе. Начало всех начал.
Импровизация в фанке: ритмичность, скэтовые слоги, “первичность” согласных звуков
Импровизация в госпеле: вновь понятия vamp, ad libs, вокальные приёмы и динамика
И снова к истокам: блюз, проходящий “красной нитью” во всех современных стилях

5. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 3, практическая»
Повтор нескольких тезисов по импровизации из двух прошлых вебинаров: пульсация, скэтовые слоги, ad libs и прочее
Сравнение нескольких абсолютно полярных версий одних и тех же известных композиций. Обсуждение
Работа с композицией Beyoncé «Love On Top» — версии в блюзе, свинге, соуле и босса-нове, а также импровизации на нее во всех этих стилях

6. Ольга Олейникова «Ритмическая и ладовая основа современной музыки. Off-beat, пентатоника, blue notes»
Ритмическая основа современной музыки
Понятие off-beat
Применение пентатоники и блюзовых нот
Ладовое мышление вокалиста

7. Ольга Олейникова «Обзор вокальных школ»
SLS (Seth Riggs)
EVT (Joe Estill)
CVT (Cathrine Sandolin)
Greg Enriques
Cheryl Porter

8. Виктор Емельянов «Фонопедический метод развития голоса как инструмент в обучении вокалу и реабилитации вокалистов»
Фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) глазами автора
Специфика работы с мужскими и женскими голосами
Упражнения для реабилитации голосов
Применение ФМРГ в современном вокал

9. Татьяна Шишкова «Работа с текстом в песне»
Что такое текст песни?
Что важно и что второстепенно?
Как исполнить песню наиболее выразительно?
Как подготовиться к выступлению?
Планшет на концерте - помощник или враг?

10. Таня Балакирская «Что нам мешает петь по-английски и как с этим справиться»
Как петь слитно
Ритм речи в песне
Фонетика и вокальная позиция

11. Таня Балакирская «Английский для вокалистов: копировать оригинал или оставаться собой? Размышляем на основе материала Sting, Elton John, Frank Sinatra»
Изучение английского по записям
Копирование и подражание
Поиск собственного прочтения
Анализ композиций Стинга, Элтона Джона и Фрэнка Синатры

12. Андрей Липатов «Зачем детям коннакол? Чувство ритма в музыкальной школе»
Древнеиндийская традиция Коннакол.
Основные слоги, пульсация и слушание музыки
Применение коннакола в педагогической практике с детьми
Упражнения на фортепиано для вокалистов и инструменталистов

13. Андрей Липатов «Библиотека преподавателя джаза. Обзор главных учебных пособий»
Краткая история джазовой педагогики
Кто пишет джазовые ноты и чем опасен их неосознанный подбор
Ведущие авторы-педагоги из США и России
Учебные пособия по ритмике, гармонии, импровизации и фортепиано
Сборники джазовых стандартов

14. Андрей Липатов «Истоки джаза: рабовладение, рабочие песни, спиричуэлс, Алан Ломакс»
Географические открытия Христофора Колумба и эпоха рабовладения
Творчество рабов, рабочие песни
Cпиричуэлс и духовные песнопения
Влияние на современную музыку

15. Специальная лекция. Майк Морено «Джазовые стандарты из кинофильмов. История «Stella By Starlight» и «Beautiful Love» Виктора Янга»
Это урок истории и гармонии. Мы углубимся в вопрос, кто такой Виктор Янг? Этот культовый композитор фильма дал нам так много классических стандартов, которые являются культовыми сегодня. И мы также обсудим его партнерство с лириком Недом Вашингтоном. Фильмы, которые мы кратко рассмотрим, — это «Мумия 1932 года» с песней «Прекрасная любовь» в главных ролях Зита Йоханн и Борис Карлофф. И Незваный 1944 год с песней Stella By Starlight, в главной роли Гейл Рассел в роли Стеллы Меридет. Затем мы будем следить за песнями по мере того, как гармония развивалась в руках мастеров десятилетие за десятилетием.

16. Мастер-класс. Тирни Саттон «Собственная интерпретация джазовых стандартов: как звучать современно, но без отрыва от джазовых корней»
Что такое интерпретация стандарта?
Как выработать свой стиль?
Работа в ансамбле


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Репертуар начинающего вокалиста. Как выбрать программу для конкурса, экзамена и ежедневной рутины»
На что обращать внимание при выборе репертуара
Как показать себя наиболее ярко на вокальном конкурсе
Какие произведения должны быть в ежедневном репертуаре
Иностранные языки: когда и в каком количестве можно включать в программу
Как распределить изучение десятков стилей по годам обучения в школе и колледже

2. Зинаида Боголепова «Разговор с фониатором. Основы здорового голоса»
Основные факторы риска для вокалистов: внутренние (хронические заболевания, аллергия, возрастные факторы, психоэмоциональные) и внешние (повышенная нагрузка, неблагоприятные условия труда, психоэмоциональная перегрузка, эпидемиологическая обстановка)
Возрастные особенности голоса: дети, пубертат, студенческий период, профессионалы, возрастные вокалисты
Физиологическое воздействие ’вредных привычек’: курение (сигареты, вейпы, кальян), алкоголь и другие

3. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Riffs & Runs»
Техническое исполнение рифов и runs.
История и понятие мелизматики в импровизации.
Стилистика, строение и содержание мелизматических рифов, практика.

4. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Часть 2»
Разучим несколько риффов современной мелизматики
Составим упражнения на основе их составных элементов
Соберем свою комбинацию

5. Марина Виноградова «Как из вокалиста сделать настоящего музыканта? Развенчивание мифов о вокалистах и их музыкальной грамотности»
Вокальное и инструментальное мышление. В чём разница?
Важность теоретических предметов. Отличие подхода в формировании вокалиста как музыканта. Сольфеджио и гармония (система movable do)
Написание сеток для музыкантов, основы музыкальной аранжировки
Как научиться грамотно вести репетицию и разработать в себе качества хорошего бэнд-лидера?
Важность музыкального нетворкинга

6. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях: от блюза до босса-новы»
Распевки в стиле блюз. Блюзовый лад. Блюзовая гармония. Правильные «подъезды» к нотам
Свинговые распевки. Как развить чувство свинга. Работа с метрономом
Распевки в стиле босса-нова. Ритмические этюды для вокалистов. «Гитарное» звукоизвлечение

7. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 2: Ритм-н-блюз (R'n'B) и соул»
Распевки в стиле рнб. Мажорная и минорная пентатоника
Распевки в стиле соул. Работа с определенной гармонией
Развитие мелизматического мышления
Сравнение с первой частью цикла: свинг и рнб, босса и соул

8. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 3: Госпел и спиричуэлс»
Gospel и Spiritual — в чём отличие?
Как распеваться для Spiritual?
Распевки в стиле Gospel. Знакомые нам мажорная и минорная пентатоника
Сравнение с 1-ой и 2-й частями: как Gospel «проник» в большинство других стилей

9. Андрей Липатов «Программы, приложения и сервисы для музыкантов и педагогов»
Компьютерные технологии в музыке: от первых программ до «умных» телефонов и даже часов
Нотные редакторы и секвенсоры. Краткий обзор
Программы для съема. Замедляем, анализируем и транскрибируем
Приложения: iReal Pro, Pro Metronome, библиотеки, стриминги минусов
Советы для начинающих и продвинутых пользователей

10. Ольга Олейникова «Вокальный стиль: разбор и интерпретация рождественских композиций в стилях джаз, рок, поп и соул»
На уроке мы разберем несколько рождественских песен из репертуара Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, Элвиса Пресли, Арианы Гранде и других. Обсудим, как творческая идея и «чувство» Рождества и Нового года может интерпретироваться артистом в конкретных вокальных приёмах, фразировке, нюансах звукоизвлечения, произношения и ритмики.

11. Андрей Липатов «Чувство ритма. Как почувствовать шестнадцатые»
Можно ли развивать чувство ритма
Почему начинающие музыканты так боятся именно шестнадцатых?
Музыкальные примеры и их анализ
Ритмические упражнения: координация рук и ног
Упражнения для тренировки на фортепиано, которые легко перенести на ваш инструмент
Методические рекомендации для преподавателей
Кого послушать? Треклист для домашней проработки

12. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста»
Особенности работы с детским ансамблем
Задачи преподавателя
Основные термины и понятия
Вокальные распевки
Работа над стилистикой
Выбор репертуара

13. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста. Часть 2»
Как построить план занятий
Как подобрать репертуар для ансамбля
Нюансы работы над стилистикой
Развитие слуха и пение многоголосия
Правила работы над произведением от разбора песни до выхода на сцену

14. Таня Балакирская «Что изменилось в английском произношении с тех пор, как вы учили его в школе? Разбираем песни Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd»
Изучение английского по записям
Нюансы современного звучания
Анализ композиций звезд XXI века — Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd

15. Андрей Липатов «Стили джаза. Блюз»
Почему блюз — самая важная форма в музыке XX века
Виды блюзовых квадратов
Гармоническая эволюция блюза
Блюз наших дней
Почему начинающим слушателям тяжело отличить джаз от блюз

16. Мастер-класс. Джей Ди Уолтер «Ритмическая основа вокальной аранжировки»
«На этом уроке мы не будем говорить о регармонизации или о понимании голосоведения. Речь пойдет о естественной эволюции, через которую я прошел от свободной импровизации на живых концертах до максимально точного транскрибирования на ноты появившихся ритмических идей»

Длительность: 72 академических часа (включают 16 видео-лекций, самостоятельную работу и прохождение аттестации)



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цель пособия: формирование и развитие вокальных навыков у обучающихся.

Задачи:

• Развитие певческого дыхания
• Совершенствование звукообразования
• Формирование правильного интонирования
• Fазвитие артикуляционного аппарата
• Расширение диапазона голоса

Артикуляционная гимнастика:

• Работа над нижней челюстью
• Развитие зевка
• Правильная постановка губ и языка

Упражнения:

• Использование твердых согласных
• Работа над сонорами
• Развитие подвижности голоса

Основные методы:

• Упражнения в медленном и быстром темпе
• Применение staccato legato marcato
• Пение с сольфеджированием и со слогами
• Арпеджио
• Работа над тембром
• Исправление недостатков:
• Устранение зажатости голоса
• Работа над свободой гортани

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если бы меня попросили показать что-то самое эффектное для вокалистов, что-то такое, что можно было бы сразу попробовать на себе, то мне с головой бы хватило даже 30% из этого интенсива. Я рассказала именно про то, как удивительно просто можно вытащить из себя интересное звучание с помощью Микста.

Они просто раскрыли рты, когда услышали такие высокие ноты...

Почему?

• Микст это высокий мощный звук, который "пробивает" всё вокруг.
• Микст шокирует своим профессионально-натянутым звучанием
• Микст это про Яркость, Яркость, Яркость.
• Микст это эмоциональное раскрытие в высоких нотах, когда остальные слушатели от неожиданности открывают рты

Думаешь я преувеличиваю? Тогда вспомни, чем именно тебе запомнились вот эти вокалисты:
Ариана Гранде, Полина Гагарина, Beyonce, Лара Фабиан, Ани Лорак, Demi Lovato. Просто представь что в них тебя цепляет. Сразу понятно о чём именно идет речь, не так ли? Все они построили свой стиль вокруг выхода на Микстовое звучание. А если совсем грубо, то только вокруг одного приёма. Однако Микст это не просто очередной вокальный приём. Его вполне можно назвать стиле-образующим. Его влияние настолько широко, что можно построить вокруг него всю стилистику пения.
Теперь давай отбросим всю эту чушь с "обязательными" приёмами. Таких нет. И посмотрим на то, что мы хотим получить в итоге от своего звучания. Вот. Смотри. Сюда я накидала небольшой список того, что действительно делает голос "звучащим": Включенный носовой резонатор (не гнусавый звук, а именно натяженный).

• Объём в звуке.
• Правильная вокальная позиция
• Включенная диафрагма или вокальная опора
• Умение соединять резонаторы.
• Высокие ноты без напряжения
• Точное попадание в ноты

Микст - это ключ к высоким нотам и не только... Когда мы говорим о высоких нотах, то лучше ставить Микст сразу на первое место (с большим отрывом от всего остального). Почему? Он меняет само звучание высоких нот и делает их яркими и натянутыми. Плюс, владение микстом открывает массу дополнительных возможностей на высоких нотах.

В принципе, микст это достаточно просто, однако многие неправильно понимают его смысл. Слишком часто вокалисты путают его с головным звуком или белтингом. Более того, часто путают эстрадный микст и академический, хотя во всем этом достаточно просто можно разобраться.

Академический - использует исключительно головной резонатор (почему-то некоторые начинают учить именно ему).
Эстрадный микст - соединяет головной и носовой резонатор. Именно в результате этого звук и становится более натянутый и яркий. Это и дает нам самое главное!

С помощью правильной микстовой позиции ты сразу начинаешь брать самые высокие ноты. Появляется классное эстрадное натяжение. В целом, Микст это то приём который действительно звучит, и это хорошо всем слышно.

В этом семинаре мы не просто будем тренировать упражнения, мы сразу осваиваем навык внедрения микста в песни. Это мой личный способ, который я нашла и горжусь тем, на сколько он хорош и прост. Здесь мы учимся тренировать микст сразу на песнях, минуя барьер между упражнениями.
Многие вокалисты отмечают, что когда они тренируют микст на упражнениях, то все идет хорошо, но как только они переходят на песню, этот навык не работает. Я уверяю, что за один интенсив вы сможете почувствовать на себе микст сразу на песне, и получить полное понимание как его тренировать дальше. Вы просто начнете его чувствовать.

Все это без кучи потраченного времени на упражнения и поиски. Я попробовала этот подход несколько лет назад и он оправдал все ожидания. Многие мои ученики не имеют музыкального образования и это им не помешало.
Я больше чем уверена, что если вас сейчас интересует именно микст, значит вы не плохо продвинулись в вокале и новичком вас не назвать. Отлично, потому что Микст - это уже не "новичковый уровень". Микст - уже другая ступень и её будет хорошо слышно в ваших песнях. Сейчас я предлагаю наверно самый быстрый способ к его освоению, который без долгой возни, даст возможность почувствовать его на себе с помощью нескольких упражнений, и сразу, именно сразу, попробовать его на песне.

При тренировках с "обычными упражнениями" можно удивиться тому, что на песнях так петь не получается. Тренируетесь с упражнениями - всё хорошо. Начинаете петь песню - ничего не получается, особенно с высокими нотами. В упражнениях нет ничего отвлекающего ваш слух, а когда играет минусовка и надо петь, то делается очень сложно. Поэтому лучше тренировать сам навык и делать это сразу на песнях, без лишних сложностей. Я утверждаю, что самый простой способ, это сразу тренироваться именно на песнях (естественно правильно подобрать правельные песни крайне важно). Такой подход быстрее, проще и интуитивно-понятнее в первую очередь для самого вокалиста. По мимо топовых упражнений, я расскажу как использовать микст прямо в песнях. Потренируемся вместе со мной.
На интенсиве мы разберем по пунктам

• Как устроен Микст и как он работает в песнях
• Как найти Микст за 2 минуты, с помощью специального упражнения
• Как использовать Микст в песнях

За 2,5 часа практики вместе со мной вы не просто узнаете теорию, а реально прокачаете свой голос и высокие ноты.

Программа

• 100 минут обучающего видео
• Топовые упражнения, которые работают сразу
• Минусовки для тренировки упражнений (полностью мои авторские)
• PDF план с подробным описанием всех упражнений и планом занятий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

2,5 часа полного погружения и практики вместе с Александрой Стройцевой.
Еще более 10 лет назад я поняла как быстро научить брать высокие ноты и при этом не напрягать свои связки. Секрет строится исключительно на технике подключения носового резонатора! В вокале, как и во многом другом, очень эффектные вещи в освоении могут быть проще чем кажутся.

Мы подробно рассмотрим устройство носового резонатора, найдем его за 2 минуты и научимся применять "Правильный Нос " на песнях.

Этот интенсив рассчитан исключительно на умение владеть Носовым Резонатором.

Что дадут Вам эти 2 часа практики со мной?

• И здесь я хочу сказать, что эта та самая выжимка из всего имеющегося по данному вопросу. Все наглядно, примерами и проверенными упражнениями. Вы сможете легко уловить суть и понять как это работает, опробовав всё на себе. Дополнительный материал поможет Вам довести навык до нужного автоматизма. -Из чего состоит данная программа:
• 2 часа видео - минусовки для самостоятельной тренировки - PDF - план с подробным разбором всех упражнений и планом занятий - понятные упражнения на растяжку диапазона и носовой резонатор.
  Также на интенсиве будет разобран прием "Твэнг" как основной приём Носового Резонатора!

Программа

• 3 простых способа подключить носовой резонатор
• ТОП лучших упражнений на носовой резонатор и растяжку диапазона
• Вокальный приём Твэнг
• Как носовой резонатор использовать в песнях
• Минусовки для тренировки
• Ещё в дополнительных материалах у Вас будет 2 pdf-плана (с подсказками и советами для практики)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Базовая версия курса с доступом на 1 год

Для кого этот курс?
Этот курс будет полезен для гитаристов разных уровней. В нём собрано множество материалов для освоения и развития основных приёмов гитарной перкуссии. Вот кому он принесёт наибольшую пользу:

Продолжающие новички
Гитаристы, знакомые с основами фингерстайла, умеющие играть простые песни и аккорды, знающие приёмы баррэ и легато, разбирающиеся в базовой гитарной терминологии и умеющие читать табулатуры.

Опытные гитаристы
Те, кто ощущает застой, но ищет вызов, хочет освежить навыки и стремится выйти на новый уровень. Сложные гитарные этюды дадут хорошую тренировку и сделают вашу игру еще более выразительной.

Любители фингерстайла
Для гитаристов, которые хотят добавить в свою игру перкуссионные элементы, разнообразие ритмов и богатую динамику. Кто хочет играть интереснее, выразительнее и эффектнее.

Гитаристы-самоучки
Для тех, кто осваивает гитару самостоятельно и ищет понятные, подробные объяснения, как делать правильно, а чего надо избегать. Для тех, кто не уверен, что всё делает верно и хочет это исправить.

О чём этот курс?
Курс охватывает основные техники перкуссионного фингерстайла, уделяя внимание ключевым тонкостям, нюансам и ошибкам. Вот главные темы, техники и аспекты, которые вы изучите:

Техника "Щелчок"
Вы освоите одну из самых популярных перкуссионных гитарных техник, которая добавит в вашу игру выразительный барабанный эффект. А для максимальной плавности игры, вы научитесь нескольким вариациям этой техники. Также мы разберём распространённые ошибки, такие как дребезг струн, слишком резкий или слабый звук и многое другое.

Техника "Бочка"
Бочка (удар запястьем) — это более сложная перкуссионная техника, благодаря которой гитара звучит так, будто вы играете вместе с ударной установкой. Бочка имитирует плотный звук бас-барабана, добавляя в вашу игру глубину, и делая её более эффектной и впечатляющей. На уроках курса вы научитесь выполнять этот приём плавно, чисто и уверенно.

Сочетание техник
Вы научитесь комбинировать все приёмы и одновременно исполнять мелодию и партию перкуссии. Щелчки и бочки могут органично сочетаться с различными способами звукоизвлечения: щипком одной или нескольких струн, ударами ногтем по струнам, а также с приёмами легато. Каждая из комбинаций имеет свое звучание, назначение и особенности исполнения.

Практические советы
В этом курсе вы получите множество практических рекомендаций, которые помогут вам достичь плавности и стабильности в игре, что особенно важно при освоении перкуссионных приёмов. Вы узнаете, как правильно держать гитару для максимальной устойчивости, а также как использовать мизинец для дополнительной опоры руки. Я поделюсь советами по оптимизации движений пальцев и кисти для повышения точности игры. Кроме того, я расскажу, как укрепляю ногти акрилом и придаю им форму для более насыщенного и глубокого звучания.

Обучение без слов — всё наглядно
Курс представлен в формате «видео-книги», где текстовые объяснения сопровождаются чёткими видео-демонстрациями. Такой подход, ориентированный на зрительное восприятие, помогает лучше понять и запомнить материал. Удобная навигация позволяет легко находить нужные разделы — как при перелистывании книги, без необходимости перематывать длинные видео в поисках нужной информации.

Детали и нюансы
Особое внимание уделяется тонкостям и нюансам освоения и сочетания приёмов. Каждое движение показывается с разных ракурсов и в замедленном темпе, чтобы вы могли полностью понять все детали исполнения и достичь высокого уровня точности.

Ничего лишнего
Курс фокусируется на практике — без избыточной теории и ненужной информации. Только полезные советы и эффективные упражнения, которые помогут вам быстро и правильно освоить техники перкуссии, развить ритмичность и уверенность в игре.

Без скучной практики
Практические материалы в основном состоят из реальных музыкальных произведений — от оригинальных гитарных зарисовок, созданных специально для этого курса, до упражнений, основанных на вступлениях, куплетах и припевах культовых песен таких исполнителей, как Sting, Hans Zimmer, The Cranberries, «Кино», Green Day и др.

Личный опыт
В этом курсе я делюсь своим более чем 15-летним опытом в фингерстайле. Здесь я объясняю тонкости применения перкуссионных техник в разных ситуациях во время игры и помогаю вам избежать распространённых ошибок.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зрители часто ждут от певца высокой ноты и надрывного исполнения. «Если он не кричит и не орет в микрофон, то какой же он певец?!» — говорят они. Им же и следуют дети и студенты. Желая попасть в чарты и на экран, начинают терять голосовой контроль.
Можно ли петь ярко и музыкально одновременно? Есть ли грань между пением и криком и как ее найти? Как развить в ученике и в себе это ощущение?
Об этом мы поговорим на вебинаре Елены Лобачевской.

На занятии обсудим

• почему мы кричим?
• крик Vs музыкальность
• что такое актерское мастерство и как оно связано с вокалом
• бессловесное и словесное воздействие на зрителя
• эмоция, жест
• советы и упражнения для преподавателей вокала

Для кого?

• для вокалистов
• для преподавателей вокала

Спикер
Елена Лобачевская — актриса театра и кино, педагог по вокалу высшей квалификационной категории, певица. Дизайнер образовательных программ. Лауреат 1 степени в номинации «Лучший педагог» XII Международного фестиваля-конкурса «Северная звезда» (2016). Преподавала в Московском колледже импровизационной музыки, ДШИ г. Краснознаменск. Общий педагогический стаж — 17 лет.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что ты получишь на курсе

• Готовую аранжировку под вокал
• Барабанные лупы и ваншоты (в том числе альтернативные)
• Пресеты для синтов
• Подробный урок по сведению и мастерингу
• Закрытый Telegram-канал с видеоуроками
• Бонусный курс по основам теории музыки
• Бонусный курс по основам Studio One

Программа курса
Урок 1 — Темп и гармония
Урок 2 — Акустическая ритм-гитара
Урок 3 — Pulse and Palm mute
Урок 4 — Ударные
Урок 5 — Всбивки и эффекты
Урок 6 — Бас
Урок 7 — Вступление и Post - Chorus
Урок8 — Rhythm piano
Урок9 — Мелодические элементы ч.1
Урок10 — Мелодические элементы ч.2
Урок11 — Мелодические элементы ч.3
Урок12 — Проигрыш
Урок13 — Сведение и мастеринг

Что входит в тариф:
— Закрытый телеграм-канал
— Все материалы курса бессрочно
— Самостоятельное прохождение без проверки домашних заданий
— Бонусный курс по основам теории музыки
— Бонусный курс по основам Studio One

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс:

• Абсолютных новичков без опыта
• Тех, кто пробовал учиться, но не получилось
• Желающих освоить новое хобби
• Готовых уделять 30 минут в день практике

Каждый месяц добавляется от 7 новых уроков.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом курсе мы учимся петь на английском языке естественно и аутентично, без лишнего акцента. Мы разбираемся почему пение песен на английском отличается, как добиться нужного звучания.
Мы тренируем артикуляцию английского языка, понимаем как формируются звуки и чем они отличаются от русского произношения. Мы разбираем фрагменты современных и популярных песен и учимся петь у носителей языка.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

Для красивого звучания просто попадать в ноты и петь в ритме очень важно. Но вы наверняка замечали, как совершенно иначе звучат ваши любимые артисты, поющие на английском. И часто русскоязычные вокалисты делают вроде бы все правильно: строят ноты, делают вокальные приемы, но звучат все равно не так. Почему? Почему мы не можем звучать так же красиво, стильно и интересно как носители языка?
Можем. Если начнем разбираться в артикуляции языка и понимать свой голосовой аппарат лучше. Понимание артикуляции и звучания английского языка дает свободу в творчестве, глубокое понимание своего голоса, делает вас интересным и стильным вокалистом.

Курс, который находится перед вами - уникальный. Он создан человеком, который разбирается на профессиональном уровне в двух областях на стыке лингвистики и вокала.
Чаще всего вокальные тренеры не могут научить пению на английском и учат просто повторять за вокалистом, как получится. А лингвисты не разбираются в вокале и музыке, чтобы объяснить тонкие вещи, которые происходят в вокале.
Юлия создала курс, который вы не найдете ни в музыкальных школах, ни в учебниках, ни в сети.
Курс состоит из трех частей. Это первая базовая часть, где мы закладываем важную основу для подсознательного, автоматического положения артикуляционного аппарата для пения на английском без акцента и без искажений.

В этом курсе мы:
1. Разбираем отличия русского и английского произношения которые проявляются в вокале.
2. Работаем с самыми важными согласными звуками, которые формируют точку опору -«точку сборки» английского языка, от которой мы отталкиваемся в пении
3. Закладываем основу для понимания системы гласных звуков и чувствуем отличия от русского языка.
4. Изучаем работу артикуляционного аппарата, понимаем где формируются звуки, что такое подъем, как возникает ритм и тд.
5. Тренируем произношение не только в систематичном проговаривании, но и пропеваем фрагменты с поставленной позицией звуков.
6. Узнаем вокальные секреты, которые содержатся в знании произношения английского и русского языков и применяем их на практике.

В курсе множество примеров из песен разных жанров - мы разбираем фрагменты из песен Уитни Хьюстон, Адель, Эда Ширана, Бруно Марса, Джастина Тимберлейка, Робби Уильямса, Шер, Марайи Кери и тд.
Мы делаем полный анализ песен соул исполнителя Била Уизерса и легендарной группы Coldplay и учимся петь у носителей языка.
Все упражнения практические, тренировочные - они работают как тренажер для тренировки мышц речевого аппарата, закладывая мышечную память, необходимую для пения.
Мы разбираем оба варианта произношения - американский и британский варианты. Вы можете выбирать более подходящие вам звучания или уметь и то и другое.

Курс понятен и доступен каждому с самого нуля, не зависимо от уровня музыкальных знаний или знаний иностранного языка. Все объясняется очень простым и доступным языком, при этом передавая вам самые точные и глубокие знания.
Курс рассчитан на 2-4 недели ежедневных занятий.
Красивое естественное произношение - это не просто избавление от акцента - это еще и правильная резонация, ритмичность, стилистика и особая мелодичность английского языка.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Во второй части курса по мелизмам мы продолжаем тренировать гибкость голоса, его подвижность и точность пения мелизмов в мелодическом и ритмическом аспектах.
Мелизмы помогают сделать пение интересным, мелодичным, легким и стильным. В курсе мы разбираем как строятся мелизмы, пропеваем их медленно, осознавая и понимая каждую ноту и постепенно ускоряем.

Во второй части курса мы тренируем мелизмы на основе гаммы и пентатоники - именно по ним работает мелизматика в музыке. Мы не только понимаем как они строятся теоретически, но и, самое главное, делаем повторяющиеся упражнения для формирования устойчивого навыка, который останется с вами навсегда.
Гибкость голоса - это приобретаемая способность, научиться мелизмам может каждый человек. Техника мелизмов подходит для любого жанра и стиля.

В этой части курса конструкции мелизмов более сложные, чем в первой, но доступны для понимания и выполнения начинающим, так как все упражнения делаются последовательно и по началу медленно с пониманием каждого звука.

В курсе множество подсказок как петь мелизмы на низких нотах, на более высоких нотах, какие физически должны быть ощущения, а также инструкции как понять что все выполняется правильно.

Курс содержит:
- теоретическую часть, где объясняется строение мелизмов, их конструкция и правила работы над упражнениями
- упражнения, которые тренируют голос с подробными инструкциями и схемами
- аудио упражнения для самостоятельной тренировки мелизмов и их фрагментов в разных тональностях

Мелизмы прорабатываются в курсе как на гласных так и на несложных словах на русском и английском языках.
Курс прост в применении но при этом дает фундаментальные навыки гибкости, которые в дальнейшем позволят приступить к более сложным мелизмам.
Сделайте свой голос гибким, даже если вы никогда не умели петь мелизмы. И откройте для себя новую сторону своего голоса!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В первой базовой части курса "Мелизмы" мы разбираемся как именно делаются мелизмы, что в организме отвечает за этот навык. А также применяем специальные упражнения, которые постепенно увеличивают гибкость связок, быстроту их реакции и контроль голоса.

Следующие 2-я и 3-я части курса будут на основе приобретенных навыков выстраивать интересные конструкции мелизмов, которые помогут сделают ваше пение гораздо более интересным и захватывающим.

В курсе мы учимся:
- убирать зажим с голоса для свободного движения связок
- делать резкий переход с ноты на ноту, который необходим для мелизмов
- пропевать ноты четко и осознанно, создавая базу для точного пения мелизмов
- петь медленно и ускорять простые мелизмы из 2, 3 и 4-х нот по гамме и пентатонике
- петь элементы мелизмов на разные гласные звуки, которые будут встречаться в словах
- пропевать базовые конструкции мелизмов в слове.

Сделайте свой голос гибким, даже если вы никогда не умели петь мелизмы. И откройте для себя новую сторону своего голоса!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Во второй части курса по теории музыки мы разберемся с бемолями и диезами раз и навсегда. Вы поймете логику построения музыки. Если в 1 части мы поняли что такое звук, какие минимальные отрезки есть в музыке и как звук образует структуры, по которым строятся все музыкальные композиции, то в этой части мы увидим все детали этой структуры.

Вторая часть курса “Теория музыки” превратит вас и из человека интересующегося человека в музыканта. Для музыканта очень важно знать язык музыки. И уметь понимать других музыкантов. Это мы и делаем во второй части. Каждый курс всегда работает как тренажер, поэтому 2-я часть курса это тоже не просто объяснения а тренировка.

Здесь множество:
- упражнений на запоминание
- тренировочных тестов
- проверочных тестов
- вспомогательных схем и таблиц
и других мнемонических и логических методик, которые я применяю для лучшего понимания и запоминания.

В курсе нет бесполезной зубрежки. Только ясность и видение зачем мы делаем то или иное упражнение. Ведь теория музыки - это очень красивая и стройная система. и понять ее гораздо важнее и легче чем вызубрить непонятные правила и потом их сразу же забыть.

Что вы научитесь пройдя этот курс:
1. Отличать бемоли от диезов. Понимать почему до диез и ре бемоль это разные вещи. Знать что такое контекст.
2. Понимать как правильно строятся аккорды, какие там ноты, откуда там берутся бемоли и диезы.
3. Знать и уметь называть абсолютно все интервалы без зубрежки.
4. Понимать что такое транспонирование.
5. Понимать откуда взялись бемоли и диезы в тональностях понимая логику.
6. Знать несколько тональностей со знаками и уметь оперировать ими быстро и с пониманием.

Этот курс - дверь в новые возможности для любого начинающего музыканта. Понимая систему можно начать легко подбирать мелодии, играть аккорды песен, понимать других музыкантов, видеть как созданы произведения, а в дальнейшем без проблем научиться читать ноты с листа.
В курсе мы не разучиваем нотный стан. Это отдельная способность кодирования и декодирования информации - как письмо на иностранном языке. Мы изучим это в другом специальном курсе позже. Но в курсе “Теория музыки 2 часть” вы уже поймете саму суть и смысл нот. Это гораздо важнее чем просто заучить, где они располагаются на линеечке. Курс сделан так, чтобы все что вы поняли и узнали в курсе вы могли применять на практике. Теория музыки должна помогать практике.

И имея эти знания вы сможете:
- существенно ускорить свои возможности в игре на любом инструменте (не только пианино);
- понять как можно изучать вокал не просто тыкая пальцем в небо, а создавая мелодии, гармонические структуры голосом и в этом поможет вам теория музыки;
- осознанно подбирать песни, подбирать мелодии;
- лучше сочинять музыку, придумывать фрагменты, песни, мелодии;
- в дальнейшем научиться читать с листа и писать ноты будет очень легко, так как большая часть работы уже будет проделана;
- развить скорость мышления, стать ловче и быстрее в мышлении как музыкант.

Теорию музыки изучают годами, однако это не так сложно как кажется, если не зубрить, а увидеть и понять логику. Это можно сделать вместе со мной по курсу за 3-4 недели. И идти уже дальше к понимаю квартово-квинтового круга, разнообразию аккордов, гармонии и пониманию ладов. Эти темы я раскрою в следующих частях курса.
Успехов вам, друзья! И пусть музыка приносит ясность и радость!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...