Новые складчины | страница 12

​

Бонса́й — искусство выращивания точных копий настоящих деревьев в миниатюре, некоторые из которых стоят целое состояние.
Всех, кто любит рисовать растения и хочет научиться делать это уверенно , я приглашаю на курс «Бонсай. Ботанический скетчинг».

1. Создание объемов кроны. Рисование хвои и листьев вблизи. Детализация и обобщение.
2. Текстура корней, стволов и веток. Изогнутое и перекрученное.
3. Светотень в кроне и на стволе.
4. Штриховка для создания объема и глубины композиции.
5. Заполнение прикорневой зоны и стык с краями формы.
6. Создание собственной сбалансированной палитры для работы над серией.

5 подробных уроков
4 итоговых работы в цвете
Тренировочные упражнения каждый урок.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кто хотел поставить руку и уверенней рисовать? Давайте сделаем это в увлекательной форме.
5 октября запускаю курс, на котором мы будем рисовать самую приятную глазу тему - роскошные старинные наряды.

Будем рисовать:
1) женские и мужские наряды разных эпох
2) складки и банты
3) кружево
4) мелкие детали (кисти, вышивка)
5) гладкую и бархатистую фактуру.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

С живой натурой ничего не сравнится!!!

Моя задача показать вам, как рисовать не с фотографии, а с живого цветка.
Мы рассмотрим строение лепестков, как они ложатся, какие они дают оттенки.

Наша задача понять, как падает тень, как один лепесток отражается на другом лепестке.
Внимательно поработаем над акцентами, цветом, тенью и над живописностью в карандашах.
И тогда вы уже самостоятельно сможете рисовать более сложные композиции.

В этом курсе нам понадобятся карандашами разной мягкости.

Я буду использовать карандаши фирм Koh-i-Noor (мягкие) и Faber-Castell (жёсткие).
В этом курсе понадобятся жёсткие карандаши, потому что ими удобнее делать тонкие лёгкие переходы.

Все эти и другие секреты я открою для вас на этом курсе.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В течение курса мы постараемся понять, как писать иероглифы красиво и ритмично, используя самые простые, доступные всем инструменты, такие как линер или обычная шариковая ручка.
Этот курс не только поставит нам руку в искусстве написания иероглифов ручкой, но и может стать для нас практикой внутреннего самосовершенствования.

07.08-02.11.21
Автор курса Андрей Щербаков.

Художник и каллиграф, преподаватель китайской живописи и каллиграфии, путешественник, любитель китайской культуры с 15 летним стажем. Последние 10 лет акцентирую своё внимание на образовательных программах, обучаю детей и взрослых основам китайской каллиграфии.

Программа курса
Занятия будут проводиться с 19:00 - 20:30 по московскому времени, записи появляться в доступе в течение 24 часов

07 сентября
Техника базовых линий уставного стиля кайшу при написании ручкой/линером

16 сентября
Ритмы линий в иероглифах

21 сентября
Базовые геометрические формы для каллиграфического начертания иероглифов

28 сентября
Сила пустоты между линий иероглифа

05 октября
Построение гармонично выглядящих сложных иероглифов

12 октября
Стили написания иероглифов: Чжуань шу, Ли шу, Син шу, Цао шу и другие

19 октября
Разновидности уставного стиля Кай шу

26 октября
Творческий подход при написании иероглифов

02 ноября
Китайский текст, как произведение искусства

Тариф базовый
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Artist's Notebook: Explore Illustration Techniques

Раскройте свое воображение и превратите процесс рисования в источник вдохновения и обучения

Блокнот художника - это идеальный способ экспериментировать и изучать искусство рисования. Художник, иллюстратор и преподаватель Хесус Сиснерос использует их для игры с различными техниками, переходя от карандаша к кисти, от черно-белого к цветному, охватывая при этом различные темы, такие как природа, животные и человеческое тело.

В этом курсе вы узнаете, как превратить опыт рисования в источник вдохновения и обучения с помощью блокнота художника. Попробуйте различные вдохновляющие упражнения и откройте для себя новые способы разжечь свое воображение и оригинальные подходы к созданию произведений искусства.

Спойлер: Текст оригинала

Spark your imagination and transform the experience of drawing into a source of inspiration and learning
An artist's notebook is the perfect way to experiment and explore the art of drawing. Artist, illustrator, and teacher Jesús Cisneros uses them to play with different techniques jumping from pencil to paint brush and switching from black and white to color while covering a range of topics like nature, animals, and the human body.

In this course, learn how to transform the experience of drawing into a source of inspiration and learning with your artist's notebook. Try out different inspirational exercises and discover new ways to spark your imagination and original approaches to creating art.

Курс на испанском, английские субтитры
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пуантилизм — это техника, которую подарили нам постимпрессионисты. В конце XIX века художники-новаторы стали создавать полотна с помощью разноцветных точек. Таким образом краски смешивались не физически на холсте, а прямо на сетчатке глаза зрителя! Вблизи картины пуантилистов представляют собой множество цветных точек, но стоит отойти подальше — и вы разглядите людей, животных, здания и деревья.

Пуантилизм бывает и графическим, ведь точка — это частный случай штриха. На мини-курсе Анастасии Брагиной «Пуантилизм» вы выполните 3 работы в этой интересной технике.

Программа обучения
«Мандарины»
На первом уроке вы познакомитесь с техникой пуантилизма и выполните натюрморт с мандаринами. Ни для этой, ни для последующих работ мы не рекомендуем использовать большой формат и использовать фактурную бумагу. Что касается цвета и плотности — выбор за вами! На занятии преподаватель расскажет о том, как постепенно набрать тон и показать форму объектов, используя только точки. Прежде, чем приступить к более сложным работам, потренируемся на круглых фруктах. Кроме того, точки отлично подходят для того, чтобы показать пористую кожуру мандаринов.

«Капитель»
На втором уроке курса вы будете «лепить» сложную капитель коринфского ордера. Анастасия расскажет о том, как построить такую капитель, а затем вы приступите к работе с тоном и будете использовать не только черный линер, но и белую гелевую ручку. Для того, чтобы работа получилась интересной, мы рекомендуем работать на цветной или крафтовой бумаге. На уроке мы поговорим о том, как визуально отделить передний план от дальнего с помощью усиления контрастов, тона и проработки деталей. В будущем эти знания можно использовать для создания пейзажей и архитектурных зарисовок.

«Древесная лягушка»
Тема последнего урока — анималистика! Вместе с Анастасией вы нарисуете древесную лягушку на ветке и вспомните все, чему научились на предыдущих уроках. Мы поговорим о композиции, сделаем тональный разбор, попробуем точно передать форму, а также показать характер главного героя этого рисунка. На этом занятии вы введете в работу цвет. Преподаватель использует зеленый линер, но вы можете взять любой другой для того, чтобы показать окрас лягушки. После прохождения трех уроков курса вы будете знать, как рисовать архитектурные детали, натюрморты и животных, используя только ручку или линер.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для всех любителей рисовать растения я создала этот урок, чтобы вы могли вместе со мной нарисовать эффектную композицию с этим экзотическим насекомоядным растением. В уроке я показываю этапы создания этой работы.

Длительность видео материалов - более 50 минут.
Для тех, кто хотел бы потренировать штриховку, я добавила 50-минутный ролик с пошаговой штриховкой.
Итого 50 минут работы линером и маркерами + 50 минут штриховки.

Для урока вам понадобится чёрный линер. Я использовала Winsor&Newton 0,5. Для штриховки я использовала линер 0,3.
Кроме того 5-7 маркеров одного цвета, но разного тона

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Learn how to freely experiment with ideas and techniques by sketching daily for thirty days

According to illustrator Alfonso De Anda, evolving as an artist takes discipline and a healthy mindset to draw freely, without judgment. This approach to illustration has helped him grow as an artist and have more fun with his creative process.

This is Alfonso’s second course, in his first course, he teaches how to create and publish a fanzine. In this course, he shows you how sketching daily for one hour every day can greatly improve your drawing skills.

Develop the habit of sketching daily alongside Alfonso, who shares valuable advice and insights on how to let go of your inhibitions and sketch with freedom and enjoyment. Draw for one month with Alfonso’s weekly prompts and tips to inspire you. Are you ready to open your sketchbook and boost your drawing abilities?

Узнайте, как свободно экспериментировать с идеями и техниками, делая зарисовки ежедневно в течение тридцати дней.
По словам иллюстратора Альфонсо Де Анда, чтобы стать художником, нужны дисциплина и здоровый образ мышления, чтобы рисовать свободно, без осуждения. Такой подход к иллюстрации помог ему расти как художнику и получать больше удовольствия от творческого процесса.

Это второй курс Альфонсо, на первом курсе он учит, как создавать и публиковать журнал для фанатов. В этом курсе он покажет вам, как ежедневное рисование в течение одного часа каждый день может значительно улучшить ваши навыки рисования.

Развивайте привычку делать наброски ежедневно вместе с Альфонсо, который делится ценными советами и идеями о том, как отпустить свои запреты и рисовать свободно и с удовольствием. Рисуйте в течение одного месяца с еженедельными подсказками и советами Альфонсо, которые вдохновят вас. Готовы ли вы открыть свой альбом для рисования и улучшить свои навыки рисования?

• 1263 students
• 13 Lessons (2h 38m)

Курс на английском языке, но есть субтитры
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса
Почти у каждого дома есть цветные карандаши. Часто к ним относятся несерьезно, а ведь это самый настоящий художественный материал - выразительный, яркий, графичный... Пора научиться им правильно пользоваться!

Этот курс рисования цветными карандашами предназначен для начинающих художников и тех, кто начал свой пусть не с графических, а с живописных материалов. Художник Мария Хаэт максимально подробно и интересно преподносит теоретические знания и помогает наработать практические навыки работы с карандашами. За шесть уроков вы постараетесь охватить максимум! Окунетесь в теорию - поговорите и разновидностях карандашей, об истории натюрморта, узнаете больше о художниках, которые работают с этим материалом. Погрузитесь в практику: освоите разные виды штриховки и порисуете от пятна. Создадите несколько разных по композиции, цвету и сюжету натюрмортов.

Результат курса

• познакомитесь с разным подходом к рисованию карандашами художников с мировым именем;
• услышите рассказ о материалах для этого вида графики и сравните их;
• освоите разные варианты штриховки и их комбинации, рисование от пятна;
• научитесь регулировать насыщенность цвета и передавать разные текстуры;
• узнаете, как смешивать цвета и придавать предметам объем;
• нарисуете несколько натюрмортов и получите много практических навыков.

Коротко обо мне
Именно графика позволяет мне двигаться вперёд, заниматься любимым делом регулярно, и ежедневно отвечать на волнующие вопросы...

Родилась в Ленинграде, живу, рисую и работаю в Санкт-Петербурге. Окончила в 2001г. СПбГХПА им. В. Мухиной (Штиглица) кафедру художественного текстиля. Затем несколько лет работала графическим дизайнером. В 2012 г. окончательно и бесповоротно забросив дизайн, вернулась к тому, без чего не могу жить — к рисованию. Занималась и живописью, и графикой, но именно графика позволяет мне двигаться вперёд, заниматься любимым делом регулярно, и ежедневно отвечать на волнующие вопросы.

Ценю графику за метафоризм, артистизм и лапидарность, за ограничения материала, которые, как раз и даруют пластическую выразительность и свободу. Любимый материал — цветной карандаш, он позволяет делать как длительные зарисовки, так и быстрые наброски, а я фанат быстрых набросков. Цветные карандаши всегда есть под рукой, они напоминают детство, в котором мы рисовали, не боясь авторитетов и чужого мнения.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс от Ники Сабрековой и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, на которых вы научитесь рисовать реалистичные растения и минералы.

Программа обучения
Материалы
На вводном занятии мы обсудим задачи мини-курса, материалы, которые понадобятся для его прохождения и приемы, которые вы освоите на занятиях. Ника расскажет об особенностях гиперреализма и даст несколько полезных советов перед стартом.

«Суккулент»
Суккуленты отлично приспособились к жаркому климату и умеют накапливать воду в листьях и стеблях. Конечно, это сказывается на их форме и фактуре! Вместе с преподавателем мы приглядимся к этим удивительным растениям и попробуем нарисовать «портрет» суккулента цветными карандашами на черной бумаге квадратного формата. Из-за того, что листья растения плотные и имеют одинаковую форму, вам будет достаточно легко проанализировать его строение. В дальнейшем это поможет при рисовании других цветов, например, пиона из урока №2.

«Розовый пион»
На втором уроке курса вы нарисуете пион с тонкими лепестками, которые кажутся живыми из-за того, что по-разному складываются и изгибаются. Мы поговорим о том, как передать легкое движение и воздух, сохранив при этом цельную форму цветка. Вы поработаете в сближенной цветовой гамме и научитесь находить различные оттенки одного цвета. Ника научит вас подмечать, где розовый цвет становится теплым, оранжево-персиковым, а где переходит в холодные оттенки фуксии. Также вы узнаете, как показать нежную матовую фактуру перьев.

«Титановый кварц»
Кварц — это самый распространенный на нашей планете минерал. К его разновидностям относятся разные самоцветы: аметист, горный хрусталь, цитрин, авантюрин и даже кремень! На заключительном уроке мини-курса Ника Сабрекова предложит нарисовать титановый кварц или титаниум, который отличается глубоким и ярким цветом а также интересной для художника формой. Во время занятия мы поговорим о том, как нарисовать кристалл и научимся показывать зеркальную поверхность камня. Вам предстоит найти множество оттенков одного цвета, поработать над силуэтом и показать мельчайшие детали.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите совершить путешествие в волшебный сказочный мир?

Новый мастер-класс «История одного замка».

Вас ждут 19 уроков, которые пошагово покажут вам как создать сказочный замок от построения вымышленных архитектурных решений до проработки мельчайших деталей.

• Вы научитесь различным карандашным техникам
• Узнаёте об особенностях рисования на цветной бумаге
• Научитесь правильно работать с референсами
• Подберете свою цветовую палитру для рисунка
• Поймёте как строить свои собственные замки
• Попробуете рисовать разные фактуры для имитации стен
• Разберёте рисование зелени и ее стилизацию.
• Поработаете с плановостью в иллюстрации.
• Погрузитесь в медитативный процесс рисования цветными карандашами и сможете отдохнуть от повседневных забот.

Мастер-класс для начинающих и уже опытных художников, и даже тех, кто давно не рисовал. Всем под силу создавать свои сказочные замки, все получат новый опыт и удовольствие от творческого процесса.

Стоимость курса без обратной связи - 1500 рублей.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

НЕБО-МОРЕ-ГОРЫ в формате онлайн Самое необходимое для рисующего путешественника начинаем осваивать 30 июня! До 25 июня ранняя цена 6700₽.
⠀
Рисовать морские волны и гладь
Горные вершины и цепи
☁️ Небо и облака
✍Какими приемами передавать эти природные объекты
Как оставаться в рамках лёгкого скетча и передавать настроение вашего дня
☝Как переработать реалистичную картинку в скетч и не заниматься перерисовыванием один в один как есть в жизни или на фото.
⠀
Соединила для вас в компактный онлайн- курс эту важную информацию, которая позволит вам невозмутимо браться за рисование в путешествиях, в горах, на курорте. В галерею разместила работы моих студентов, сохраняйте, любуйтесь, вдохновляйтесь.
⠀
✍Будет 6 видео уроков два раза в неделю с обратной связью в рабочем чате. Доступ к материалам чата с разборами всей домашней работы сохраняется навсегда. Курс подразумевает выполнение домашней работы, однако это остаётся на ваше усмотрение.
⠀
Материалы:
1. Линер черный, можно темно-коричневый 03-05
2. Спиртовые маркеры. Можно рисовать хоть серыми маркерами, можно своей любимой палитрой. В предыдущих постах вы найдёте ориентировочную палитру. Если у вас мало маркеров, то важно наличие только всего 3-4 маркеров одной гаммы от светлого до темного. В крайнем случае можно рисовать на айпаде или акварелью.
3. Гладкая бумага в листах.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса
Программа курса состоит из 29 уроков, суммарно 8 часов 15 минут видео, пройдя их вы получите навыки скетчинга от профессионального художника, даже если вы никогда раньше этим не занимались.

Модуль 1
• Учимся грамотно использовать материалы.
• Разбираем основные формы рисунка, учимся разглядеть линию и рисовать её. Изучаем виды линии.
• Учимся разбирать рисунок на геометрические формы (треугольник, круг, квадрат).
• Какими бывают штрихи и для чего они нужны.

Модуль 2
• Анализируем и рисуем простейшие предметы.
• Особенности бионических и технических объектов.
• Рисуем технические и бионические объекты с натуры, используя полученные знания.
• Объединение форм. Рисуем выдуманные объекты для практикума и развития креативности.

Модуль 3
• Почему важна композиция. Разбираем принципы расположения элементов в рабочем пространстве, изучаем законы и типы композиции.
• Практикуем композицию с помощью аппликации.
• Объединяем знания о композиции и скетчинге. Рисуем более серьезные скетчи с натуры.

Модуль 4
• Копирование работ. Учимся новым техникам, повторяя работы других художников.
• Рисуем объекты в необычных ракурсах.
• Рисуем сложные объекты с акцентом на детали.
• Рисунок пятном.
• Приобретаем привычку рисовать каждый день.

Модуль 5
• Простой городской пейзаж.
• Сет путешественника.
• Рисуем ландыши и чернику.
• Натюрморт с объединенными формами.
• Рисуем объекты в интерьере.
• Проектная работа.

Бонусные уроки

1. Деревенский пейзаж
2. Тон и цвет
3. Городской пейзаж

Спойлер: Дополнительное фото

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Описание:
Представьте, что вы гуляете по Риму,
с собой у вас небольшой блокнот и ручка или карандаш. И вот, вы замечаете интересный сюжет ...
Давайте зарисуем?
На этот раз я приглашаю вас в Италию учиться делать запоминающиеся скетчи!
Никакой специальной подготовки места или материалов. Наоборот — здесь и сейчас, одним инструментом!
А остальные цвета и эффекты можно добавить потом
7 уроков.​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-марафон «Архитектурный скетчинг» с Сергеем Зиновкиным
Вторая по счету архитектурная практика с Сергеем Зиновкиным вдохновленная сюжетами минувшего года.

МАРАФОН 17-24 МАЯ
Участники марафона смогут не только освежить знания основ рисования пред предстоящим сезоном плэнеров, а также и узнать о не стандартных приемах, которые Сергей использует на постоянной основе в рисовании.

Отработаем штрих и рисование без предварительного рисунка, вдохновитесь на собственные зарисовки из жизни вашего города.

«Городская улочка» - 17 мая.
Простой и знакомый каждому сюжет, красивый фасад в пространстве города. Рисуем улицы Казани. Под руководством Сергея в прямом эфире повторите основы линейной и воздушной преспектив, а так же способы тональной проработки рисунка. Без фанатизма в плане теории, материал будет подаваться так, что бы было понятно и интересно каждому, не зависимо от уровня подготовки.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ — примерно 2-2,5 часа

• Знакомство с инструментами и альтернативой им
• Закладываем композицию, измеряем сотношения размеров
• Вспоминаем что такое линейная и воздушная перспективы
• Завершаем линейный рисунок
• Что такое тон и как создать его при помощи штриховки
• Что означает штрих по форме и для чего он нужен
• Заканчиваем набросок добавляя мелкие детали.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ — 30-40 минут

• проверяем ваши работы, пьем чай и мило беседуем.

«Высокое здание» - 19 мая.
Современные города полны небоскребов, которые не объять взглядом. Рисуем московские небоскребы.

Небоскребы имеют огромные масштабы. Чаще всего эти громады даже не помещаются в наше поле зрения, по этому что бы их нарисовать, следует понимать как их форма искажается нашим зрением.

Сергей раскроет тему гиперболизации объектов. Расскажет как градиент помогает «заземлить» здания, создав иллюзию тяжести. Студенты научатся видеть негативное пространство в наброски и пользоваться им для улучшения своих набросков.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ — примерно 2-2,5 часа

• Краткий обзор референса и схожих с ним рисунков
• Теория. Искаженная перспектива и гиперболизация
• Завершаем линейный рисунок
• Силуэт, как им пользоваться
• Что такое негативное пространство
• Как работают линии и движение в композиции
• Заканчиваем набросок добавляя мелкие детали.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ — 30-40 минут

• проверяем ваши работы, пьем чай и мило беседуем.

«Уютный сюжет» - 21 мая.
Города полнятся историей. Старая обветшалая вывеска, столетние дубовые двери, резные оконные рамы. На них всегда останавливается взгляд, а рука так и тянется зарисовать увиденное в блокнот. Рисуем фрагменты Питера.

Последний из эфиров посвящен теме детализации. Это тот редкий случай, когда Сергей рекомендует использовать карандаш и делать предварительный набросок. Студенты смогут попрактиковать рисование людей в пространстве города. Сергей покажет как и для чего он использует заливки, вывески с надписями и разную фактуру стен и тратуаров.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ — примерно 2,5 -3 часа

• Для чего нам вдруг понадобился карандашный рисунок
• Наполняем набросок жизнью, рисуем людей
• Обозначаем нужные нам детали: вывески, детали магазинных витрин фонари
• Обводим карандашный рисунок
• Что такое центр зрительского внимания в наброске
• Где уместна большая заливка и как ей выделять нужные детали
• Заканчиваем набросок используя знания полученные в двух предыдущих уроках

ЧАСТЬ ВТОРАЯ — 30-40 минут

Есть вероятность что время на проверку работ будет использовано для завершения рисунка. Так как он максимально детализирован и требует больше времени чем обычный. Если так случится, Сергей будет проверять работы участников в течении месяца, оставляя полноценный комментарий к каждому из рисунков.

Не зависимо от уровня подготовки вам следует набраться терпения для этого эфира. Если вы не обладает нужной усидчивостью, этот урок можно пройти с перерывами в три этапа: черновой рисунок, чистовой рисунок, тон.

Необходимые материалы
Сергей использует:

• Перьевые ручки LAMY, перья «F» и «EF»
• Чернила Lamy cristal ink цвета: agate
• Акварельный маркер ecoline №718
• Карандаш с мягкостью 2B
• Блокнот формата А6 от Leuchtturm1917

Чем можно заменить:

• Черный линер толщиной 1 или PN
• Любой толстый маркер темно-серого цвета
• Гладкая целлюлоза. формата 21х15 или 30х21

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...