Новые складчины | страница 20

​

Если вы смотрите классы по искусству, вы уже знаете, что не каждая известная картина – шедевр. Многие произведения стали популярны просто оказавшись в нужное время в нужном месте. И, наоборот, существует огромное количество подлинных шедевров, про которые мы ничего не знаем, потому что они не попадают в поле нашего зрения. Это очень обидно, ведь именно они научили бы нас мыслить концепциями и делать выводы о целых периодах мировой истории живописи. В этом классе вы познакомитесь с новым перечнем таких шедевров и сделаете самые неожиданные выводы. Например, узнаете, что в древнем Египте в действительности не было ни одного священного животного. Что древнегреческие статуи божеств на самом деле создавались с весьма приземленными целями. И что памятники христианства можно понимать и воспринимать, вовсе не разбираясь в религии.

Вы удивитесь, поняв, что гений Ван Дейка, в действительности, объясняется не его работой с цветом. Что советские художники – не всегда пропагандисты. Что у Веласкеса нужно рассматривать вовсе не ту картину, которую вам покажут первой. Вы разберетесь со смыслом картин, который никто не понимает, и еще раз убедитесь, что сюжет в искусстве – это лишь повод. А еще вы перестанете «расшифровывать» искусство и начнете воспринимать его по-настоящему.

Посмотрев этот класс, вы:

• Научитесь понимать внутреннюю суть скульптур Древнего Египта.
• Научитесь ценить художественную мотивацию греков.
• Научитесь видеть в советском художнике – художника, а не пропагандиста.

Видео: (2 часа 16 минут)
01.Трейлер ЗАГЛУШКА, ЗАМЕНИТЬ
02.«Андерсонова кошка» (664 до н. э.)
03.«Венера Каллипига (Прекраснопопая) Павловского парка» (V в. до Р. Х. и 1780)
04.Византийские мозаики Нагарии (начало VII в.)
05.Вурцбургское «Поклонение волхов» (1505)
06.Автопортрет Антониса Ван Дейка (1621)
07.«Афина и Арахна (Пряхи)» Диего Веласкеса (1656-60)
08.«Раненый ангел» Хьюго Зимберга (1903)
09.«Головомойка» Александра Самохвалова (1923)
10.«Железо и мрамор» Валерия Ватенина (1968)
11.«Папа в командировке» Эмира Кустурицы (1985)
12.«Танцы с волками» Кевина Кестнера (1990)
13.«Птицы» Петра Конникова (2006)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа:
1. «Упрощённое рисование» или как рисовать, если не умеешь
2. Гениальные дилетанты
3. Как стать профессионалом
4. Джексон Поллок и выгребная яма Рембрандта
5. Неизбежная глубина
6. Тайна Гольбейна
7. Исцеление тенью
8. Вечные ценности
9. Сине-чёрное или золотое?
10. Белая тень
11. Превращение в точку
12. Сильный ракурс

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс подойдет именно вам, и вот почему:

Он подходит как для новичков, так и для практикующих художников.. Новички изучат алгоритм, как с нуля научиться рисовать все что угодно, а продвинутые художники узнают много фишек и секретов современных техник работы с акварелью.

На этом курсе я научу вас рисовать самостоятельно, не по референсам а "из головы". Будем прокачивать фантазию и дизайнерское мышление! Более того, у нас будет отдельный урок, посвященный придумыванию и разработке уникального персонажа!

В каждом уроке вас ждут пошаговые алгоритмы и максимально понятные объяснения всех нюансов работы акварелью. Более того, вас ждет подробнейшая обратная связь от профессиональных художников. Не научиться при таком подходе у вас не получится.

У вас появится реальная возможность зарабатывать на своем творчестве, так как подобные иллюстрации крайне востребованы, вы можете рисовать их на заказ, либо же продавать на стоках

На курсе вы получите:

12 подробных
пошаговых уроков

2 месяца
поддержки проф. художниками

Навык, который будет радовать всю жизнь

Возможность зарабатывать на любимом хобби

Спойлер: Программа курса

Урок 1

МАТЕРИАЛЫ

Начнем с основного — знакомства с новыми материалами и особенностями работы с ними.


На вводном уроке мы разберем как выбрать материалы и как работать с кистью и акварелью



Урок 2

РАЗРАБОТКА ПЕРСОНАЖЕЙ

Разработка персонажей.




На этом уроке я расскажу вам, как придумывать персонажей, характеры и внешний вид героев, как создавать свои особенные образы, непохожие на другие.




Урок 3

ДОББИ

На этом уроке вы нарисуете одного из самых любимых персонажей книг о Гарри Поттере – забавного эльфа Добби.




У меня он получился милым и немного детским, у вас он может нарисоваться совсем другим, таким каким его видите вы.



А как показать в рисунке черты характера и совместить их с описанием внешности персонажа, я покажу на уроке



Урок 4

ПРЕДМЕТЫ

В иллюстрации, как и в волшебном мире, предметы могут оживать, иметь руки, ноги, глаза и даже зубы.




На этом уроке я научу вас оживлять самые обычные предметы, наделять их характером и настроением.




А поскольку темой нашего курса является Гарри Поттер, то и предметы будут из книги и самые волшебные!



Урок 5

ГЕРМИОНА

На этом уроке мы начинаем рисовать людей.




Я расскажу, как передать характер девочки с помощью черт лица и позы, а вы с учётом моих подсказок сможете создать свою собственную Гермиону.



Урок 6

РОН

Создаём лучшего друга Гарри Поттера. Я его вижу добродушным и несобранным.




Для того чтобы показать это я использую специальные приёмы в построении тела и лица, а ещё дополнительные элементы.

Какие — узнаете на уроке.



Урок 7

ГАРРИ

Рисуем самого главного и самого важного персонажа книги.



Работа предстоит непростая, но очень интересная. О Гарри мы много читали, его мы знаем досконально и поэтому ему нужно уделить особое внимание при проработке персонажа.




Готовьте карандаши, будем создавать собственный вариант одного из самых популярных книжных героев планеты!



Урок 8

ДАМБЛДОР

Как должен выглядеть величайший волшебник и воплощение доброты?




На этом уроке я подскажу несколько приёмов, которые помогут вам наделить вашего персонажа и добротой и могуществом, внушающим трепет самым коварным злодеям.




Урок 9

ХАГРИД

Этого героя мы будем рисовать не одного, а в компании с гиппогрифом.




Так что сегодня вы нарисуете сразу двух персонажей. Пусть вас не пугает сложность форм мифического животного, я подготовила несколько лайфхаков, благодаря которым с этим уроком справится каждый!



Урок 10

ЛОРД ВОЛАН-ДЕ-МОРТ

Сегодня рисуем самого коварного тёмного волшебника и главного антагониста Гарри Поттера.


На его примере я научу вас визуально показывать коварство, силу и опасность в облике персонажей иллюстрации.



Урок 11

ОЦИФРОВКА ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Это занятие – настоящий быстрый экскурс в графический дизайн.


На уроке вы научитесь оцифровывать и подготавливать к печати файлы с вашими иллюстрациями.


Будет много технической информации, но она просто необходима, если вы хотите выйти на новый уровень работы с рисунками, начать зарабатывать на иллюстрации или просто печатать открытки, календари и подарки близким с вашими акварелями.




Урок 12

СОЗДАНИЕ ПАТТЕРНОВ И

МОКАПОВ

На этом уроке вы узнаете, что такое паттерны и мокапы, получите подробную инструкцию по их созданию.


Полученные бесшовные паттереы можно превратить в упаковку, обложку для ежедневника и скетчбука или ткань.


А мокапы помогут продвинуть продвинуть ваши иллюстрации, а заодно самим понять, как паттерн или рисунок будут смотреться на полиграфической или подарочной продукции.



Урок 13

ЗАРАБОТОК НА СТОКАХ И

МАРКЕТПЛЕЙСАХ

На этом уроке я расскажу, как и где в интернете можно продавать свои иллюстрации, как подготовить файл к выкладке на стоках, где легче всего продавать и как выйти с иллюстрациями в топ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Откройте для себя технику тонких линий для создания осмысленных минималистичных иллюстраций к татуировкам в черно-белом цвете.
Если вы любите минималистичные татуировки , вам обязательно стоит познакомиться с необыкновенными, тонкими работами мексиканской художницы-татуировщика и иллюстратора Люсии Серрано. Она специалист по технике тонкой линии, и ее иллюстрации озвучивают социальные проблемы, такие как феминизм, или проблемы психического здоровья, представленные в положительном свете.

В этом онлайн-курсе вы узнаете, как найти свой собственный стиль, основанный на ваших интересах и вкусах. Узнайте, как создавать персональные иллюстрации с помощью техники тонких линий в черно-белых тонах , а также как наносить татуировки на кожу .

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

• U1 Вступление
• U2 Давайте понемногу!
• U3 Презентация материала
• U4 Производство: хорошие вещи идут!
• U5 Уход за вашей вещью
• ФП Последний проект

Начните этот курс со знакомства с вашим учителем Лусией Серрано, которая расскажет вам о своей карьере в мире татуировки и о своем творческом процессе с использованием техники тонкой линии. Затем она делится с вами своими впечатлениями и ссылками.
Твоя очередь! Покопайтесь в том, что вдохновляет вас на создание и определите свой собственный стиль, основанный на ваших интересах и вкусах. Посмотрите , как концептуализировать свои идеи и набросать их в стиле тонкой линии, либо в цифровом виде, либо от руки. Люсия дает вам экспертные советы по работе с линиями, штриховкой и тому, как добиться текстуры и движения .

После того, как у вас есть базовый дизайн, посмотрите, как подготовить кожу перед татуировкой. Поговорите о материалах, необходимых в процессе татуировки, и о том, как поддерживать порядок и гигиену на рабочем столе.

Узнай, как с помощью трафарета перенести рисунок на кожу и начни рисовать! Начните татуировать направляющие линии, а затем более четкие линии, затенение и текстурирование . Исследуйте скорости тату-машины и различные иглы.

Посмотрите, как импровизировать с окончательными деталями, а также как чистить и ухаживать за татуировкой после ее завершения. Завершите курс несколькими советами по фотографированию и представлению конечного результата.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте иллюстрацию с помощью техники тонких линий, которая будет эстетичной, но также и значимой, которую вы позже сделаете татуировкой на коже.

Для кого этот онлайн-курс?
Всем, кто интересуется иллюстрацией и татуировкой, кто хочет углубить свои знания по теме и вникнуть в технику тонкой линии.

Требования и материалы
Требуются средние знания татуажа и рисунка. Вам также необходимо знать, как использовать Procreate, и иметь основные материалы для татуировки, такие как машинка, иглы и чернила.

£9.90
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по живописи гуашью от Дарьи Куцаевой и Художник Онлайн. Три пейзажа, прямые эфиры 6, 8 и 10 февраля.
На уроках вы сможете познакомиться с техникой живописи по-мокрому и создать 3 удивительных пейзажа на акварельной бумаге.

«Яхта. Рассвет»
На первом занятии вы сможете написать очень простой по композиции морской пейзаж с яхтой. Во время урока вы научитесь делать большие заливки и показывать фактуру облаков. Мы поговорим о том, как передать атмосферу штиля и показать мягкое утреннее освещение. Эта картина будет выполнена в теплых тонах, преподаватель расскажет о работе с тоном и о том, как добиться нужных оттенков, имея ограниченную палитру. После такой тренировки вы сможете перейти к более сложному пейзажу с элементами анималистики.
«Коровы»
Второй урок марафона — пейзаж с двумя кирпичными сараями и двумя коровами на переднем плане. Мы покажем пасмурный день и поговорим о том, как передать это состояние природы с помощью цвета и тона. На занятии мы затронем тему композиции и ритма, потому что нам необходимо будет гармонично разместить в формате несколько объектов. Дарья покажет, как написать небо, поле, каменную кладку, а также объяснит, как рисовать животных от силуэта, без знания анатомии.
«Вершина»
После двух «ночных» работ вас ждет ослепительная белизна снега и почти нереальный пейзаж с разноцветными домиками у подножия гор. На последнем уроке мы поговорим о композиции и плановости, научимся группировать однотипные объекты и расставлять яркие акценты, узнаем, как показать глубину пространства с помощью тона, а фактуры — с помощью разных способов наложения материала и штриховки. После прохождения марафона вы сможете применить полученные знания, создав пейзаж или натюрморт по собственному референсу.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение.

Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал. Однако гуашью часто пользовались такие известные мастера, как Анри де Тулуз-Лотрек, Валентин Серов, Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо и многие другие.

Художник Джереми Форд уверен: гуаши давно пора пережить ренессанс. В своей книге он рассказывает о материалах, инструментах и техниках работы, а также дает советы по исправлению частых ошибок. Вы получите удовольствие от безграничности творческих возможностей, которая открывается каждому, кто начинает работать гуашью.

Для кого эта книга

• Для новичков, желающих освоить основы работы гуашью
• Для тех, кто хочет попрактиковаться работать гуашью, перед тем, как переходить к другим краскам
• Для опытных художников в поисках новых техник и материалов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Нукусский музей - «Лувр в пустыне»
​

В начале XX века творческий взрыв русского авангарда мощными волнами прокатился по разным странам мира. Франция, Германия, Англия, Америка, Средняя Азия — русские художники, чьи жизненные маршруты пролегли через эти страны, оказали большое влияние на их искусство и художественную жизнь.
Художники открывали академии и музеи, устраивали выставки, преподавали, собирая вокруг себя единомышленников, делясь своими мыслями и идеями, передавая свой опыт и знания.

На лекциях мы поговорим о жизни и творчестве художников русского зарубежья, проследим как складывались их судьбы на разных этапах новых географических маршрутов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа обучения;
История перспективы. Теория. Курс начнется с серии теоретических уроков. На первом занятии Дарья расскажет о том, какие виды перспективы использовали художники прошлого.
Основы перспективы. Теория. Мы будем разговаривать об устройстве человеческого зрения и ракурсе, продолжим изучать терминологию. Вы узнаете, где и с какой целью применяется тот или иной вид перспективы.
Линия горизонта. Теория. Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта. Узнаем, что такое линия горизонта и точки схода.
Эллипсы. Башня. На примере круглой башни мы рассмотрим, как меняются в пространстве непрямые формы — эллипсы.
Повторяющиеся объекты. Теория. Поговорим о перспективном сокращении. Вы узнаете, как рисовать одинаковые объекты, которые находятся на разном расстоянии от зрителя.
Олимпейон. Нарисуем храм Зевса — самый большой древнегреческий храм, руины которого находятся в Афинах. На примере колонн закрепим тему предыдущего урока.
Фронтальная перспектива. Теория.На этом занятии Дарья объяснит, как рисовать объекты, которые находятся прямо перед художником/зрителем.
Сан-Марко. Нарисуем архитектурный пейзаж с главной туристической достопримечательностью Венеции — площадью святого Марка.
Одна точка схода. Китай. Выполним построение городского пейзажа с одной точкой схода. Изобразим характерную китайскую улицу с неоновыми вывесками.
Две точки схода. Теория. Поговорим об угловой перспективе и о том, как выполняется построение с двумя точками схода, прежде чем перейти к практике.
Дом с пожарной лестницей. Нарисуем характерный для Нью-Йорка дом из красного кирпича с пожарной лестницей. Выполним построение с двумя точками схода.
Три точки схода. Теория. На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.
Башня. Практика. Выполним сложное построение с тремя точками схода по референсу, снятому Дарьей лично. Уделим особое внимание ракурсу.
Несколько точек схода. Теория. Поговорим о том, как выполнить построение с несколькими точками схода.
Озеро Гальштат. Нарисуем вид на живописный австрийский город, выполним построение с несколькими точками схода.
Спуск и подъем. Теория. Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.
Подъем. Нарисуем старую мощеную улицу, уходящую вверх, к арке. Внимательно выполним построение в этом сложном ракурсе.
Спуск. Нарисуем еще одну итальянскую улочку по референсу преподавателя. Внимательно выполним построение.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что тут происходит?
Каждый год мы собираемся вместе онлайн и создаем новогоднее настроение по всему миру: немудрено, нас тысячи, и мы раскиданы по самым разным точкам планеты Земля.

Согласно расписанию вам будут открываться уроки с заданиями от топовых художников.

• 9 онлайн-уроков с заданиями + бонусные уроки
• тысячи участников
• творческий конкурс в финале

В этом году мы решили ничего не усложнять: поскребём по сусекам, соберем все материалы, которые у нас есть, и будем рисовать тем, что собрали. В праздничной программе уроки от 11 преподавателей.

❄️ Онлайн-тур чистого творчества «Как снег на голову» стартует 31 декабря

Спойлер: Авторы:

Авторы

Вероника Калачева
(Акварель + цветные карандаши)

Саша Балашова
(Диджитал)

Ира Климова
(Пастель)

Аня Чайникова
(Гуашь)

Ира Артамонова
(Пастель)

Аксинья La Paloma
(Диджитал)

Настя Лобуз
(Акварель)

Аня Расторгуева
(Акрил)

Аня Цымбал
(Цветные карандаши)

Евгения Войнар
(Пастель, графика)

Оля Андрущенко
(Акварель)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Каждый день получаю много вопросов о технике нанесения тату, оборудовании или личном обучении татуировке.
Этот двухчасовое видео отвечает на все вопросы. Купив его, вам не понадобится персональный мастер класс. Он подходит как новичкам, так и тем, кто уже изучает разные техники тату и ищет свой индивидуальный стиль.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь писать волшебные лаконичные пейзажи материалом, знакомым с детства!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете все необходимое о свойствах гуаши и ее возможностях. Дарья Куцаева расскажет о том, как работать гуашью по-мокрому на плотной акварельной бумаге, какие кисти стоит использовать и какого количества цветов будет достаточно для создания пейзажей в минимализме.

Вместе с преподавателем вы напишете 10 картин. Вас ждут пейзажи на разные художественные задачи: композицию, тональные отношения, колорит, передачу освещения и фактур. Вы научитесь показывать фактуры воды, камня и растений, узнаете, как передать глубину пространства, изобразить красочный закат, грозовую тучу или пушистое облако.

Программа
Материалы
На вводном уроке Дарья расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Посмотрите этот урок внимательно.

Последний снег
На первом практическом уроке мы напишем солнечный день высоко в горах. Покажем траву и участки снега, который еще не успел растаять до конца. Вы научитесь делать заливки и красиво писать облака.

Вечер в горах
Учимся работать с разными пространственными планами и показывать сложное и красивое вечернее освещение. Пишем силуэты гор, используя знание воздушной перспективы.

Ржавый замок
Единственный урок курса, на котором мы напишем не пейзаж, а старую деревянную дверь. На этом примере вы научитесь показывать фактуру досок и ржавого металла.

Красный маяк
Пишем скандинавский пейзаж в вертикальном формате. Работаем с интересной композицией: показываем маяк через передний план и учимся рисовать траву.

Грозовое небо
Пишем эффектный пейзаж, где горы и небо выглядят почти черными, а вода светится белизной. Показываем разницу фактур, которая усиливает этот контраст еще больше.

Спуск по снегу
Пишем зимний пейзаж. Работаем с интересным ракурсом, выполняем построение дорожки, ведущей вниз к деревянной избе, учитывая закон линейной перспективы.

Море и скалы
Учимся показывать фактуру волн с белыми барашками, ребристые скалы и мелкую гальку. Создаем морской пейзаж в мягком рассеянном освещении.

Водопад
Пишем сочный этюд с водопадом, утопающим в зелени. Работаем с композицией и фактурами, учимся делать набрызг.

Вершины
Создаем лаконичный пейзаж. Основной задачей этого урока будет показать сложное освещение, когда часть гор находится на свету, а другая часть — в тени.

Перед дождем
Напоследок вам предстоит написать пейзаж с элементами архитектуры. Мы повторим и закрепим все знания, полученные на курсе.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом мастер-классе мы рассмотрим классическую и, в прямом смысле, проверенную временем технику имитации мрамора - именно эти приемы активно использовались еще в XV-XVI для декорирования итальянских палаццо и храмов, если внимательно присмотреться к их колоннам, станет заметно, что не весь мрамор натуральный. Теперь вы сможете воссоздать такой же эффект у себя дома.

Эта техника хорошо подходит для создания фонов для живописи, если вы уже работаете маслом, интерьерных картин, декорирования больших поверхностей, барельефов, рам. Может применяться на различных поверхностях - информация по подбору грунта включена в урок.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ёлочка с разноцветными огоньками
Мастер-класс в записи
и разбор ошибок 20 декабря

Материалы:
- Карандаш средней твердости HB (марка KOH-I-NOOR или другие)
- Ластик KOH-I-NOOR со слоном и клячка Faber Castell
- Водостойкие линеры (Arhieval ink). Например Uni Pin, Touch, Microne или Малевич 0,2 и 0,4
- Кисти синтетика или колонок с острым кончиком: круглая №6-8 и №2-3
- Акварельная бумага целлюлоза 100% или с добавлением хлопка 25%, среднее зерно плотностью 200-300 гр./кв.м. Форматы квадратный 145х145 мм - 1 шт., А6 (105x148 мм) - 2шт. и А5 (148х210 мм) - 6 шт.
- Акварельные краски
Основные цвета (в скобках указано на что можно заменить):
Лимонная желтая PY3, Индийская желтая PY150 (Кадмий желтый средний), Оранжевая PO64 (Кадмий оранжевый), Охра светлая PY43, Гераниевая красная PR242 (Кадмий красный PR108), Красный хинакридон PV19 (Кармин PV19), Фиолетовый диоксазин PV23 (Фиолетовый PV3), Ультрамарин PB29, Синяя ФЦ PB15 (Голубая PB15), Ван Дик коричневый PR102, PBk8 (Умбра жженая PBr7), Зеленая ФЦ PG7 (Изумрудно-зеленая PG7), Зеленая PG8.

Дополнительные цвета (Анастасия расскажет, как смешать похожие оттенки из основных цветов):
Бирюзовый PG50 (Sennelier) , Церулеум PB28 (Sennelier), Каскад грин PBr7 PB15 (Daniel Smith), Зеленый апатит Genuine Green Apatithe (Daniel Smith), Кобальт фиолетовый PV14 (M.Graham) или Ультрамарин фиолетовый PV15 (Белые Ночи)

- Канцелярская замазка или белая гуашь, белая гелевая ручка (или гуашь) малярный (бумажный скотч), палитра, салфетки бумажные, стаканчик для воды
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Путешествие в мечтательный мир популярной французской художницы Сибиллин Мейне, которая создает комиксы, персонажей и книжные иллюстрации, а также работает с такими компаниями как Warner Bros, Boom Studios, Netflix и Hachette.

Первый артбук талантливой французской художницы и дизайнера персонажей Сибиллин Мейне. Сибиллин создает комиксы, персонажей, иллюстрации для журналов и книг. Среди ее клиентов Warner Bros., Boom Studios, Netflix и Hachette, у нее более 1 млн. подписчиков в соцсетях. На ее иллюстрациях часто изображены девушки, животные и очаровательные причудливые персонажи. В книге она делится своим опытом художника-фрилансера, рассказывает, как совместить творчество с выставками, коллаборациями и личными проектами. Здесь вы найдете не только прекрасные работы, но и пошаговые уроки с полезными советами и историю ее становления как художницы.

Артбук понравится любителям искусства, а также начинающим и опытным художникам, которые ищут вдохновение, советы и новые подходы в творчестве.

От автора
Я всегда дорожила артбуками любимых художников, а их покупка — мое любимое занятие! Держать книгу в руках и перечитывать ее снова и снова — волшебный и вдохновляющий опыт.

Я люблю артбуки, потому что они позволяют узнавать больше о художниках, работы которых мы видим в соцсетях. Ведь иногда мы забываем, что искусство не возникает по мановению волшебной палочки! Мы не осознаём, что по ту сторону экрана реальный человек целыми днями рисует, творит то, что он сможет подарить миру. Издание книги — отличный способ очеловечить художника.

А еще это возможность сказать вам спасибо. Книга дала мне прекрасный шанс больше рассказать о моем творчестве и поделиться моей историей с людьми, которые много лет следили за мной и поддерживали. Я дам вам чуть больше личной информации, которой не делилась в соцсетях. Каждый день мне задают вопросы о том, как я творю, как организую работу и довожу все до ума. Я отвечу и на них.

Для кого эта книга
Для любителей иллюстрации — цифровой и традиционной.
Для поклонников творчества Сибиллин Мейне.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

12 НЕИЗВЕСТНЫХ ШЕДЕВРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ВЫПУСК 1

Специалисты считают: не стоит путать известное с великим. Хотя бы потому, что не всякое известное — великое, и наоборот: шедевр может столетиями ждать своего часа, прежде чем прославиться. Это рассказ о первой дюжине безвестных шедевров изобразительного искусства, которые необходимо знать, начиная разговор о великом.

Вы увидите древний образ Богоматери, который спрятал от вас Эрдоган; попробуете на вкус и запах живые книги Яна Ливенса, прокатитесь в сенной повозке Констебля по искрящемуся от росы Саффолку, упретесь лбом в красноречивые затылки репинских волостных старшин, вычислите прошлое по филоновской формуле Николая II, искупаетесь в сказочном море Валерия Ватенина, полюбуетесь равеннской мозаикой Давида Шарира и многое-многое другое. Вам расскажут о себе шедевры, которых вы не видели, и с вами заведут знакомство художники, о которых вы не подозревали.

Посмотрев этот класс, вы:

• Доверять провинциальным музеям.
• Ценить то, чего не ценит толпа.
• Беречь то, на что не обращают внимания.
• Исследовать, а не только потреблять изобразительное искусство.

Видео: (2 часа 31 минута)
01.'Царица небесная с младенцем' конхи св. Софии Константинопольской (867)
02.'Богоматерь и св. Анна' Ангелоса Акотантоса (Первая половина XVI в.)
03.'Святая Троица' Симона Ушакова (1671)
04.'Натюрморт с лютней, книгами, бокалом и булочкой' Яна Ливенса
05.'Сенная телега' Джон Констебль (1821)
06.'Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве' Ильи Репина (1886)
07.'Формула Николая II-го' Павла Филонова (1925)
08.'Сбитый ас' Александра Дейнеки (1943)
09.'Дуэль' Стивена Спилберга (1971)
10.'Дети и море' Валерия Ватенина (1971)
11.'Le Bal' Этторе Скола (1983)
12.'Яффо Тель-Авив. Второе поколение' Давида Шарира (1994)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...